只能說她是演藝圈裡的繪畫玩票行為，而且所畫的作品基本都是臨摹的作品，可以唬住許多外行人看熱鬧的人。作為一個演員有這樣的藝術修養也是難能可貴的，對於她的演繹工作是有幫助的，是加分的優勢。

演員張馨予人比畫美

從油畫方面表現形式上，觀看張馨予的畫，油畫強調光影的造型，寫實和色彩關係的諸多全面因素，但張馨予的油畫色彩感不錯，油畫的精神主要源於色彩，有一定的繪畫天賦算是靠譜。

張馨予的國畫，更傾向於興趣愛好的理念上，國畫雖表面上看去可以水墨寫意，也可以工筆寫實，只須認真二字即可揮毫弄墨，雖然國畫宣紙或絹，都是那麼的柔和親切，中國畫精準的“神來之筆”起源於書法，須歲月蹉跎歷盡蒼桑，操練多少無數個春秋輾轉，詩書畫印的火候，正是中國畫該跨越的坎。

延伸至上下幾千年，中國畫博大精深，既是文化生活精神食糧，又是藝術創新發展的表現，就象永遠登不見頂的顛峰，唯有仰望星空寄於希望。

國畫大師範曾先生作品

所以從畫家的定義上來說張馨予不能算是一名專業的畫家。她只能算明星藝人中的繪畫愛好者。但是我認為評判一個人是否是畫家，還要去看她的作品是否具有畫家的高度。那麼張馨予的繪畫作品有畫家的高度嗎？

張馨予國畫作品

透過欣賞上面的這幅張馨予的國畫作品可以看出，張馨予在繪畫上的造詣不是很高。原因有一下幾點：

沒有紮實的造型基礎。水果專業繪畫的人都都知道，造型對於一個畫家來說是最基本的功底，就像是舞蹈演員需要有良好的柔韌性一樣。透過欣賞張馨予的國畫作品，可以看出她對於樹的形狀人物的形狀以及老虎的形狀，都沒有很好的捕捉到形象的造型特徵，只是進行了簡單的描繪，所以物體無法表現出傳神和該有的特點！沒有準確的用筆技巧。透過她的繪畫作品可以看出他的用筆拖沓，綿軟無力，整幅畫面的用筆沒有筆勢，缺乏張力，用筆也是屬於基礎的模仿階段，缺乏專業的用筆練習和用筆技巧。沒有熟練的用墨功。從張馨予的作品當中可以看到她對於中國傳統墨的運用顯得十分生疏。中國畫的墨分五色，但是張馨予的畫面可以看到墨的顏色層次比較單一，虛實不當，同樣也缺乏專業的用墨練習。沒有深厚的文化底蘊。對於中國畫的作品而言，畫家必須具有深厚的傳統文化底蘊，繪畫的高階境界在於文化的展現，像大師級的畫家一定在自身的文化修養上有一定的造詣。所以張馨予需要在繪畫上有一定的成就，就先要讓自己的文化底蘊逐漸的有所提升，說不定有朝一日還可以在繪畫上有所建樹！

國畫大師範曾先生作品

結論：不論是以畫家的身份去定義張馨予的繪畫，還是以繪畫作品本身具有的高度去評判張馨予的繪畫，都可以得出他的作品不具備畫家的水平。只能算是繪畫愛好者對於自己興趣的展現。如果想要在繪畫上有所成就，首先要從自己的文化上進行提升，從專業的角度去進行練習，對自己有更高的要求，這樣不斷的提升自己，有朝一日有可能成為一名專業的畫家。