李榮浩是眼前一亮的音樂人，不是曇花一現，反而不像國內同年代的音樂人那樣硬傷太多，他的作品規格很高，並且能長期真正保持優秀創作水準，當然更重要的是音樂品質。

他的作品，具有濃烈的都市情感，都市人的需求永遠離不開孤獨感的滿足、傾訴欲的滿足、失落的填補、對夢想的追尋解剖、而李榮浩在這方面做到了，也是創造不竭的源泉。

他的作品，你幾乎看不出他有生疏或稚嫩的地方，似乎他在嶄露頭角就已經掌握了寫歌的天份，他懂得該怎麼寫出可以討好目標群的需求，都市人充斥著面向所有悲傷與無奈，他的音樂方面的出現，恰到呈現音樂人與時代的融入，表達了自己音樂上理解的方向。

李榮浩是近期內地流行音樂作品裡規格較高的典範，具體體現在唱法、歌曲。 我第一次聽《模特》的時候，說實話我沒有認為這竟是一個安徽蚌埠的85後寫的歌。這種帶有半頹廢的都市霓虹感和城市人的落寞感，是內地流行音樂作品少有體現的。即便是有所體現，但由於編配方式和歌手音色唱法的限制，無法讓聽眾得到一種聽覺規格的滿足感。　夜晚聽《模特》有一種別樣的孤獨感，這與都市流行元素極為貼切，算是寫歌寫到點上了。後來我陸陸續續聽了傳說中被廣為讚譽的《李白》，歌曲的節奏依舊沒有逃出都市這個寫歌怪圈，似乎李榮浩寫歌就是打算寫都市流行寫到底了。節奏的輕快、旋律的舒服不壓抑、主副歌起伏清晰、整體歌曲旋律銜接恰到好處沒有生硬的地方，如果從新人的視角來評價，他的作品很成熟。　再後來，我又聽了《老伴》，你乍一聽會冷不丁的以為陳奕迅是不是又出新歌了，李榮浩給我的就是這樣的感覺。他的音色有一定程度的辨識度，唱法獨到，寫歌路數的都市感很強烈。 如果說上述歌曲，他帶給了我們強烈的都市感，那麼《作曲家》就是將所有都市情結深入骨髓萬箭齊發的作品。　《作曲家》用簡單的編配和半淒涼的演唱將一首歌曲所要表達的孤獨感、傾訴欲、回饋期許，都表達的可圈可點。 除了所謂的「都市感」，他的《老街》也非常成熟，歌曲的節奏會讓你聯想到《上海一九四三》，歌曲的歲月蹉跎被這並不令人反感的聲線演繹的非常舒服。進副歌時旋律漸漸拉長，就如恍如隔世穿梭了一百年。這種質量頗高的作品，在內地流行樂壇是極為少見的。

從李榮浩的作品裡，你幾乎看不出他有生疏或稚嫩的地方。似乎他在嶄露頭角之前就已經掌握了寫歌的套路，他懂得該怎麼寫出可以討好目標聽眾內心的需求。 都市人的需求永遠離不開孤獨感的滿足、傾訴欲的滿足、失落的填補、對理想的追尋解剖。而李榮浩都做到了，並且做的很成熟老道，表現的駕輕就熟。反而不像國內同年代的音樂人那樣硬傷太多，讓人始終覺得作品規格不夠，論古論今都缺少了一種時代的跟隨感和帶入感。　當然更重要的是音樂品質，這一點不是說都市就都市、說時代就時代、說跟隨就跟隨、說帶入就帶入。　總結來說李榮浩的作品在國內流行音樂圈是值得關注的，他的出現可能是近期那些期待樂壇曇花的人一劑強心劑。但華語流行樂壇的曇花從來都不缺，能真正像周杰倫這種火十多年的少之甚少，並且能真正保持優質創作水準的音樂人，更是少的沒例子可舉。本著本土情結而言，我希望內地樂壇能湧現更多如李榮浩這般給人眼前一亮的音樂人，畢竟都市人已被樂壇霧霾困擾的太久，該霧後見晴了

可能很久之前就在聽李榮浩的歌，只是從未用心去了解歌手本人。前幾天無意間看了一檔綜藝節目《無限歌謠季》，李榮浩與伊一搭檔。雖是綜藝節目，但從中卻將李榮浩的人品與才華表露地淋漓盡致。看完之後，一直有個感覺：這個小眼睛的男人才華橫溢、人品出眾！歌手與跨界藝人搭檔，合創歌曲。李榮浩一人幾乎獨攬了作曲、作詞、編曲、合音以及幾乎所有的創作環節，為的就是給伊一打造出一首《討好》。透過這首歌，李榮浩意在告訴搭檔伊一和聽眾，其實每個人都沒有必要去刻意討好每一個人。而且在創作和調整過程中，李榮浩一直在照顧伊一。

整個歌曲也是為伊一親力打造。在演唱會前夕，李榮浩為了使伊一放鬆，還特意約她到健身房，並帶了老家的美食，之後又陪伊一練拳。透過這樣的方式，搭檔間的默契程度得到了明顯提高。從相貌上來說，李榮浩絕對是個呆呆木木的男人，可沒想到他的心思卻十分細膩。李榮浩是眼前一亮的音樂人，不是曇花一現，反而不像國內同年代的音樂人那樣硬傷太多，他的作品規格很高，並且能長期真正保持優秀創作水準，當然更重要的是音樂品質。

他的作品，具有濃烈的都市情感，都市人的需求永遠離不開孤獨感的滿足、傾訴欲的滿足、失落的填補、對夢想的追尋解剖、而李榮浩在這方面做到了，也是創造不竭的源泉

《李白》都市流行歌曲，節奏輕快，旋律不壓抑，主副歌起伏清晰，整體歌曲旋律銜接恰到好處，整體沒有生硬的地方，作品成熟度高。《模特》有種頹廢的都市人的落寂感，音色有一定的辨識度，唱法獨特，寫都市感路數一絕。李榮浩的作品大多是都市人永遠離不開的對孤獨感的滿足，傾述欲的滿足，失落的填補，對理想的追都表達都可圈可點。他似乎懂的寫歌的套路，怎麼寫出可以討好聽眾內心的需求，並且做的成熟老套，表現的駕輕就熟。他在音樂方面的出現，恰到呈現音樂人與時代的融入，表達了他自己音樂上理解的方向。

是什麼時候，李榮浩突然霸佔了一整個手機的播放清單呢?

是中學時，偷偷喜歡的一個人，去遙遠的地方上大學，可能一輩子都不會再見。憋得難過，聽“我不是不傷不痛不難過/我只是不美不好都不說”，對著他走後空蕩蕩的操場發呆。

不說

李榮浩 - 嗯

為了什麼男人的冰箱總放著甜點

為了什麼新娘都沒有為婚禮存錢

怕你突然出現

為了什麼有過去的人會相信明天

為了什麼該哭的場面還亮出笑臉

還當分手是種鍛鍊

我不是不傷不痛不難過

我只是不美不好都不說

人說心如刀割

鑽石要琢磨

是大學畢業後，月薪只有寥寥無幾，加班一週五天。晚上一個人做PPT，抬頭看窗外燈火闌珊，聽著“穿華麗的服裝為原始的渴望/而站著用完美的表情為脆弱的城市而撐著我冷漠的接受/你焦急的等待也困著像無數生存/在櫥窗裡的模特”，背往後一靠，在辦公室的椅子上，嘆一口氣。

還是在街角看到女朋友摟著另一個男人，吻得甜蜜。只能在年會上表演節目唱“為什麼/全世界的戀我都失一遍為所有的悲劇/當特約演員我傷得斷腸/我哭得誇張像一套港產片”，眼淚落下的時刻，同事以為我只是表演太投入。

每一個人生節點，都認識一首李榮浩的歌曲。

‍//

模特

李榮浩 - 模特

關於他的音樂，知乎上有專業的帖子這樣評價他：“從李榮浩的作品裡，你幾乎看不出他有生疏或稚嫩的地方。”

說到底也是一句話，他的音樂是成熟且有辨識度的個體。

‍//

老街

李榮浩 - 小黃

你也許不知道，在出首張專輯前，他曾經為許多出名的歌手寫過歌，例如陳坤的《謎》、信的《火燒的寂寞》、薛之謙的《醜八怪》，A-lin的《寂寞不痛》。

李榮浩用了八年的幕後創作經驗去沉澱，從他自己的作品中幾乎看不出任何的稚嫩與生疏，製作人的經歷讓他對於歌曲變得敏感起來，比起一般的作曲人，他更瞭解聽眾的胃口。

這種敏感深入到每一段編曲，甚至是每一個音符，他最明白如何去“撩”聽眾越來越挑剔的審美品位。

如果說李榮浩是近期內地流行音樂作品中逼格比較高的典範，我相信沒有人會持有反面意見。

很多人都誤認為李榮浩是一位港臺歌手，因為他的歌曲中總是帶著半頹廢的都市繁華感與城市人的落寞感，這種感覺是內地流行音樂中鮮有體現的。

‍//

我看著你的時候

李榮浩 - 嗯

有理想

李榮浩 - 有理想

小時候的自己，總覺得“過了一個時間點，一切都會好了”。

讀書時，相信只要期末考試過去，一切都會好。工作的時候覺得，只要開會彙報做完，一切就會好。

然而事實並非如此，沒有什麼“你過去了，從此沒有煩憂”的臨界點。

人生所有的，只是綿綿不絕三千煩惱。

但好在這些煩惱時光裡，習慣了李榮浩的陪伴。

‍//

不將就

李榮浩 - 有理想

音樂市場萎靡的今天，李榮浩的故事不轟轟烈烈卻足夠有說服力。他像是音樂圈的匠人，蟄伏十年到一夕成名，是那句“金子總會發光”的雞湯驗證者。更難能可貴的是，成名與物質都沒有改變他對音樂的認真。

李白

李榮浩 - 模特

作曲家

李榮浩 - 作曲家

很多人都說李榮浩的歌曲路數大抵相同，無論是《李白》還是《模特》亦或者是《作曲家》。不光是自己的歌曲，別人的歌經他的口都能完完全全變成李榮浩自己的味道與特色，那種城市範和新潮感，聽起來都是逼格很高的。

如果有一天 (Live)

李榮浩

不過，特色太鮮明，也就意味著變化少。

可是李榮浩一直都在追求著如何突破自己前幾年學到的東西，比方說以前一首歌需要十軌編完，現在就在想如何用兩軌就把歌曲完成，這也是最“忠於自我”的一種突破。

‍//

成長之重量

李榮浩 - 耳朵

是的，李榮浩也許不帥氣，也沒有痞氣。他很低調，沒有浮誇的表演。

但他唱的每一首歌都帶著特有的故事感，他能將內心的感情用最真摯的方式來詮釋，讓時光中的往事都隨著歌詞像舊電影裡的畫面，一一重現。

聽李榮浩的歌曲，總能讓人不自覺地平靜下來。沉穩嗓音安撫深夜焦慮的情緒。在他的歌曲裡，每一個聽眾，都是曲中人，能聽到相似的故事和自己的煩惱。

李榮浩曾經在採訪中說過，自己寫歌速度很快。最快的一首歌15分鐘就寫完了。他的曲子有萬千變化，但歌詞沒有無病呻吟的撐場面話。要麼速寫，要麼潑墨，要麼工筆，李榮浩把音樂作為畫筆，展現了他充滿生活化的創作世界。

他知道人世無常，他也平平常常，以身作則享受平凡生活中的苦與甜，並把它釀成詞曲。

‍//

念念又不忘

李榮浩 - 耳朵

有一個姑娘

李榮浩 - 模特

很早之前我看過一個爆料，說是李榮浩和楊丞琳戀愛以後，李榮浩的經紀公司是不允許他公開戀情的，但就是這個說話感覺都會臉紅的男生，卻為了楊丞琳和自己的經紀公司做對，在微博上曬出親密合照，將二人的戀情公開。

在17年的臺北小巨蛋演唱會上，和楊丞琳合唱《年輪說》的時候，更是肆無忌憚當著成千上萬的粉絲面前偷親了楊丞琳一口，親完以後立即蹦蹦跳跳地像個開心到爆炸的小孩，而楊丞琳則是害羞地原地捂臉轉圈圈。

後來在參加一個綜藝節目的時候，主持人問他當時為什麼會有這個舉動，他說，其實當時他也沒有考慮那麼多，就彈著吉他看到楊丞琳朝自己唱著歌走過來的時候，他覺得一個男人愛一個女人，就應該大大方方的讓所有人都知道。

簡直忍不住要為男友力如此爆炸的他瘋狂打call！愛情裡應有的公開，專一和浪漫，李榮浩一樣不差全都給了自己喜歡的楊丞琳，也難怪楊丞琳可以在面對媒體採訪的時候也信心滿滿地迴應：“不換了，我認定他了。”

‍//

女孩

李榮浩 - 有理想

楊丞琳的歌裡，作曲：李榮浩，吉他：李榮浩，貝斯：李榮浩，和聲：李榮浩，和聲編寫：李榮浩，絃樂編寫：李榮浩，製作人：李榮浩。

觀眾 (Live)

楊丞琳 - 今晚沒有觀眾 新歌演唱會

所以李榮浩，你這是在宣示主權嗎？

楊丞琳有一首歌叫《可愛》，其中有句歌詞是這麼唱的：我不過是可愛，還不夠被愛。

可愛

楊丞琳 - 遇上愛

直到她遇見李榮浩，這個看起來最不像男主角的王子，卻給了她最甜蜜的幸福。

所以，這兩個人就真的很甜很般配啊！

‍//

喜劇之王

李榮浩 - 李榮浩

其實不管是明星談戀愛還是我們現實生活中的普通人談戀愛，我一直都覺得，越是在當今這個快餐愛情的時代，面對感情我們越需要專一和公開，這是一份責任和義務，而不是包袱和負擔。

我見過很多從來不公開自己有物件的人，但也見過很多從來不聊騷不瞎搞，給另一半百分之一百的安全感的人。

也許此刻你正在經歷一段沒那麼美好的愛情，也許此刻你還是一個人，但你都要相信：你早晚會遇見一個人，和你一起把生活過成偶像劇。

‍//

優點

李榮浩 - 有理想

都一樣

李榮浩 - 模特

李榮浩不喜歡“強求”這個字眼與行為，強求意味著你必須去改變一些自己並不擅長或者喜歡的東西。

順其自然是他對於音樂，對於自己的一種反饋。“自己不隨時隨地的準備好一切，就想要往外跑。”這是一種對所有人都不負責任的一種行為，他更喜歡往裡走，沉澱，再沉澱一下自己，慢慢的突破自己。

不辜負來時路，對得起前行人。

比較惆悵，男性化的，之前認為李榮浩的歌都是比較悲傷的，不是很有正義感，所以不是很喜歡，比如像朱一龍這種正義感爆棚的男明星真的非常喜歡，後來李榮浩發了一首歌叫《年少有為》感覺挺不錯的，也比較有正義感，挺喜歡的

李榮浩作詞相對來說貼近現代都市人的生活，其風格不以文采和修辭見長，但也避免了當下很多歌詞出現的內容浮華空洞、言之無物的問題。

李榮浩的作詞往往有很明確的主題，善於寫實，比如描寫都市青年打拼生活的《有理想》，寫追憶時光的《老街》，寫的家庭親情的《爸爸媽媽》，寫懷念舊愛的《年少有為》……都是寫的得較為貼近普通人的內心情感，也很切合他歌曲裡時常出現的灰色調氛圍。

但有的時候有些不大講究，比如《有理想》裡強行把“廢寢忘食”寫成“廢寢食忘”，感覺稍顯牽強，《李白》這首歌裡以歷史人物作為歌曲意象時，感覺容易讓人不明所以、流於表面。

可以說是有強項的合格作詞人。

編曲

李榮浩的編曲是他最拿的出手的一個技能，他喜歡在作品裡加入很多不同的音樂元素，並且憑藉著多年的製作人經驗、良好的審美品味、紮實的樂器功底，把這些音樂元素很好的融入在自己的作品裡。

李榮浩的編曲能力在他最新的一張專輯《耳朵》裡展現到了極致，流行、藍調、搖滾、迷幻、另類、放克都在這張專輯裡能找到。

李榮浩老師：是一個非常非常優秀讓我敬佩的製作型老師，對他的認識也是去年的2020中國好聲音的宣傳片裡得知知道這位老師的。好聲音還沒有開始之前，我特地去百度搜索了一下，心裡嘀咕著這位老師是何方神聖，自己印象中都不知道不了解李榮浩老師，畢竟看了那麼多好聲音，突然冒出來一位新老師，心裡當時非常不看好的，但是呢：整個好聲音下來讓我對待這位老師刮目相看呢。從一開始的不熟悉，不知道，不懂他。在節目裡他的每一個點評都讓我覺得與眾不同，他屬於一種點到為止不誇大其詞的那種真實的態度。第一次聽到他歌聲時，給我的感覺是：詞做的好不說，歌聲也是一樣那麼動聽。你他的歌聲唱出的是經歷，唱出了自己心聲。他的每一個動作都讓我感到很犀利很有範。也帶出了非常與眾不同的一期節目，帶出了一批優秀的學員。個人覺得李榮浩老師非常非常的棒，值得新學員學習敬佩做榜樣的老師。

　　　李榮浩聲音很有特點

先看看他在《我是歌手》裡面的表現

我是在網易雲音樂上聽到的，當時只是用手機聽，並沒有看這個人的長相和其它東西，聽到聲音後感覺哎？聲音很有特點，就喜歡上了，OVER。排第一的哥們說李榮浩上好歌曲能得冠軍，還真夠嗆，好歌曲上面的歌真的是天馬行空，有一些歌凡人是欣賞不來的，李榮浩的歌還沒到天馬行空的地步，所以想奪冠很難。

　　我是歌手和好歌曲我都喜歡，不過論歌曲的新鮮度的話好歌曲要更棒一些。沒有人覺得這都是大家內定好了的嗎。一首曲子什麼都沒改拿上來，唱功又不怎麼樣，肯定被碾壓的。我猜，我猜啊，肯定是經紀公司在後面運作，上來露個臉的，本來就沒想拿什麼名次。聯想到李榮浩在這之前還去天天向上轉了一圈，我這個猜想還是比較科學的。

　　而且，張靚穎那麼多粉絲，真把張靚穎淘汰了，節目還要不要做了。韓紅也護著首發的歌手，李榮浩就是踢館成功，後面也不好過。而且，有沒有人注意到。在有一個名次公佈之後，韓紅和所有人擁抱，除了李榮浩。。。李榮浩的名次公佈之後，和所有人握手。到了韓紅的時候，韓紅說：小夥子啊，小夥子……李榮浩都沒理她。。。

　　而且，這一期我覺得根碩唱的不怎麼樣能排第一，張靚穎排最後，完全顛覆了之前的排名，大概是要給劇情製造一些跌宕起伏。三次的我是歌手，每一次都是一些人的翹板，讓一群有實力而沒有開啟大陸市場的歌手，從臺下站到了臺上，站在了聚光燈下。畢竟湖南臺的造星能力是全國所有的電視臺裡最強的。第一季裡面的楊宗緯啊！！！

　　給你機會你不中用啊！！！當然也不能怪他/(ㄒoㄒ)/~~畢竟那群觀眾評委只喜歡高音和熱鬧，像他這樣的，只能說是當做後人的敲門磚吧，後面的受益者都該感謝第一季的這群人鋪好的路和影響力。這一季我是直接追下來了。是我太閒。第一季裡最值得批評的就是林志炫的經紀人。明明都把話題和熱度 曝光度以及實力還有顏值都刷出來了，

　　結果比賽一完，林志炫就不見了(⊙_⊙)…你趕緊趁熱炒一下啊 唉，給你機會你不中用啊！本來能煥發第二春的林志炫就這麼比賽一完就沒了。想當年的一首《單身情歌》，雖然那個時候大家都聽不出來聲線唱功啥的吧，但是也火了；現在這麼好的局面你居然，唉，唉，唉。第二季，鄧紫棋是最大的受益人。甚至可以說是《我是歌手》這三季中最大的贏家。

　　這裡要說一下張宇/(ㄒoㄒ)/~~我心痛啊，被逼著跟一群那麼牛的人比賽，想懷箇舊都懷不起來。第三季裡我這裡得說一下，我是個多麼沒見識的小學生啊，我都不知道古巨基是唱歌的/(ㄒoㄒ)/~~當時跟同學討論說到古巨基的時候，第一反應是“他也能唱歌？！”我錯了，我懺悔。第三季裡最大的贏家是李健，以及李榮浩。

　　李榮浩雖然就唱了兩期，但是君不見他唱完之後KTV裡到處都是李白啊我的天，之後他還唱了《何以笙簫默》的主題曲，也算是在內地的佈局有條不紊的開始了。至於題主問的如何評價他的表現，個人覺得他不是去唱歌的，他就是走個過程，刷下臉，趁著湖南臺和我是歌手這個節目來推廣一下自己的作品。他唱的不錯，但是和其他人對比之下就不行了。

　　何況他本就不是唱功的實力派。但是無論他唱的如何，他是現在第三期裡笑的最好的。第一次聽《模特》，覺得很有個人風格啊。不過沒踢館成功也在意料之中，改了賽制總感覺有點不公平。我也很喜歡靚穎，不過實在感覺這一期首發歌手有點太抱團了，雖然實力都很強。還是兩期綜合排名最低的離開，感覺相對公平點。

李榮浩是眼前一亮的音樂人，不是曇花一現，反而不像國內同年代的音樂人那樣硬傷太多，他的作品規格很高，並且能長期真正保持優秀創作水準，當然更重要的是音樂品質。

他的作品，具有濃烈的都市情感，都市人的需求永遠離不開孤獨感的滿足、傾訴欲的滿足、失落的填補、對夢想的追尋解剖、而李榮浩在這方面做到了，也是創造不竭的源泉。

他的作品，你幾乎看不出他有生疏或稚嫩的地方，似乎他在嶄露頭角就已經掌握了寫歌的天份，他懂得該怎麼寫出可以討好目標群的需求，都市人充斥著面向所有悲傷與無奈，他的音樂方面的出現，恰到呈現音樂人與時代的融入，表達了自己音樂上理解的方向。

初次接觸是歌曲《李白》，唱到心裡的歌是《成長之重量》，而真正喜歡上他是從《王牌冤家》開始。

翻遍李榮浩的歌曲，不論是什麼主題大都會給我們成熟、平穩，歷經世事的感覺，而歌曲的風格往往也與人生經歷有關。

1985年出生的李榮浩從小因痴迷音樂而放棄學業，初中輟學後師從低音提琴演奏家尹富源，一學就是7年，這些積累為他以後的音樂生涯打下了基礎。2002年透過技校學習獲得高考資格，之後經歷過3次高考，但最終還是沒能考上大學。在2005年經歷了嚴重的意外車禍，之後住院一年情況好轉出院後決心赴北京闖蕩，卻在北漂3個月時，父親罹患血癌病逝，這段經歷使他完成了蛻變。

隨著作品越來越多，他的音樂實力也得到了更多人的認可，2015年作為首位踢館嘉賓參加了《我是歌手》，同年的12月又參加了浙江衛視的跨年演唱會，2018年月15日，獲第二十二屆寶聲音樂全球華語榜中榜暨亞洲影響力大典亞洲影響力最佳男歌手獎。

於此同時在演戲上他也小秀一把，2017年李榮浩主演的喜劇電影《臥底巨星》上映後也取得優質的票房成績。

之後李榮浩參加了幾檔綜藝節目，不僅展現了他音樂方面的才能，而且讓觀眾更加了解李榮浩這個人。

《偶像練習生》裡，李榮浩擔任音樂導師。因為不想讓自己過多的表情影響到練習生們的情緒和表現，他總是刻意板起臉來。但是在看到自己非常喜歡的練習生時，他的表情管理就宣佈“失敗”了，抑制不住對練習生的滿意和自己的喜愛之情。

不僅如此，對待音樂，李榮浩可是非常認真的。身為音樂導師，李榮浩傾囊相授，用最簡單的方式教授給學生們發聲的技巧。在他的指導下，練習生們進步迅猛。

所以，如果按我的感覺來評價，李榮浩絕對算得上一個全能音樂人，並且有著值得稱讚的人格魅力。

想評價李榮浩的歌曲有好多好多比如《年少有為》，《麻雀》，《李白》，《模特》………其中我最想評價的是李榮浩的《麻雀》。

直到李榮浩的這首歌曲《麻雀》出現，又多了一首歌唱自我的選擇，從此以後小人物，怎麼飛也飛不高的小小鳥，小人物，同樣也是體型雖小 但五臟俱全的麻雀！

忙忙碌碌的人群，總有一個我， 麻木而緊張，平庸且平凡。也不是有沒有嚮往過轟轟烈烈，可深知轟轟烈烈過後也不過是甘於平凡，世界上的人不就是這樣被磨平了稜角，只能像麻雀一樣，飛的不快不慢懶懶散散，真的是飛的太久了，我什麼時候變得麻木不堪，時間還再轉，直到有一天幡然醒悟，我還是那個人，害怕難堪 ，也會翻臉，也會茫然。

李榮浩是眼前一亮的音樂人，不是曇花一現，反而不像國內同年代的音樂人那樣硬傷太多，他的作品規格很高，並且能長期真正保持優秀創作水準，當然更重要的是音樂品質。

他的作品，具有濃烈的都市情感，都市人的需求永遠離不開孤獨感的滿足、傾訴欲的滿足、失落的填補、對夢想的追尋解剖、而李榮浩在這方面做到了，也是創造不竭的源泉。

他的作品，你幾乎看不出他有生疏或稚嫩的地方，似乎他在嶄露頭角就已經掌握了寫歌的天份，他懂得該怎麼寫出可以討好目標群的需求，都市人充斥著面向所有悲傷與無奈，他的音樂方面的出現，恰到呈現音樂人與時代的融入，表達了自己音樂上理解的方向。

《麻雀》很讓人聯想到像“麻雀”一樣的自己，拼命去維繫這城市中的感情， 累著、活著，說的就是每一個小人物的心聲最後一句“麻雀”也有明天，格外溫暖，堅信每一個奮鬥者都會有自己想要的未來。

他的音樂讓我看到了時間在他身上流過的痕跡，某些音樂讓人感同身受，讓人心底顫抖。

這是有故事的人，是有了怎樣的經歷才能如此深刻。

<<年少有為>>假如年少有為不自卑，懂得什麼是珍貴。在年輕的時候，我們越愛就越自卑，想把自己最好的給對方，有時候能力他不夠，年輕的時候那麼偏執，根本不懂得什麼叫珍貴，刻苦銘心的愛，只有失去後才知道後悔，年少的我們覺得自己支撐不起的未來，全都是自卑心理在作祟，兩個人在一起你覺得物質很重要，可是也許對於對方來說，我只想和你的三餐四季，簡簡單單，可是你卻總是害怕給不了的未來。後來我深愛你，然後我逃之夭夭。

多年以後，我什麼都有了，可是我的愛再也找不回來了，回不到過去。看著你的生活，我感概萬千，我也曾想過，我們要是在一起會是怎樣，是不是也像我們夢裡的那樣。

這麼多年了，聯絡方式我都還留著，qq裡留的都是關於你的記憶，心裡最柔軟的地方為你保留，有時在想如果不自卑，是不是就可以和你一起面對生活，共同去奮鬥，這樣子我們是不是就沒有遺憾.

多希望自己年少有為！懂得珍貴！我想很多人的青春都是這樣子吧，失去自己最愛的，可惜也只能是當時已枉然， 再也找不到那個心疼你的人。

李榮浩唱出了很多人的心聲，歌曲裡面的無奈，心酸和後悔！句句敲打在心上。是一首很共情的歌曲，他唱的不只是他自己的初戀故事，也是很多人的青春。

歌曲一出不光是旋律，歌詞就很打動人的心，所以這首歌一出來就這麼火，是有原因的。

我希望我們都要像他一樣，找到屬於自己的真愛，溫暖我們的心房，不將就自己的愛情。不將就自己的人生。

李榮浩是眼前一亮的音樂人，不是曇花一現，反而不像國內同年代的音樂人那樣硬傷太多，他的作品規格很高，並且能長期真正保持優秀創作水準，當然更重要的是音樂品質。

他的作品，具有濃烈的都市情感，都市人的需求永遠離不開孤獨感的滿足、傾訴欲的滿足、失落的填補、對夢想的追尋解剖、而李榮浩在這方面做到了，也是創造不竭的源泉。

他的作品，你幾乎看不出他有生疏或稚嫩的地方，似乎他在嶄露頭角就已經掌握了寫歌的天份，他懂得該怎麼寫出可以討好目標群的需求，都市人充斥著面向所有悲傷與無奈，他的音樂方面的出現，恰到呈現音樂人與時代的融入，表達了自己音樂上理解的方向