只所以提到“荷花的畫家”不能不提到明朝，明朝最牛的幾個大畫家，都喜歡畫荷花，這也就是說，從一定意義上來說，能畫好荷花的，本身就是國畫大師，他們確實了不起。

徐渭，徐文長，又號青藤道人。善古文辭。書法寫得好，行草尤為人所推崇。中年學畫花卉。用筆瀟灑，才華橫溢。人物極其生動。山水不拘規矩。自己認為書第一，詩第二，文章第三，畫第四，古今學者們都表示贊同。

他畫的墨荷，筆墨很好。詩中有題：“茨菰葉碧蓼花白，菱子稍黃蓮子青。最是秋深此時節，西施照影立娉婷。”而他的荷花，筆力枯乾，別有孤傲，留白特多，更顯風骨。

陳淳，字道復，自號白陽山人。曾以諸生資格貢入太學，後放棄做官機會，回到蘇州，縱情於藝術創作的生活。他自幼飽學，對於經學、古文、詞章、書法，詩、畫，都有相當造詣。擅長寫意花卉，與徐渭並稱為“青藤、白陽”。

沈周，字啟南，又號白石翁。為人寬厚又大度，能詩文，工書法，又善山水，併兼工墨畫花果、翎毛等。他的國畫，用意精而筆墨不羈。以大筆揮寫荷葉，水墨淋漓交融，蘆葉用筆勁利，待放荷花則用淡墨勾畫，並稍加暈染，雖淡白猶勝豔紅。

許儀，別號鶴影子，山水、人物、界畫及花鳥蟲魚，無一不精。他畫的荷花，叢荷挺立，花形碩美。碧葉豐鮮，以勾勒填彩法呈現荷花妍麗嬌美之姿，花筋葉脈勾畫細謹，區域性敷染白粉、石青，因為用色，獨樹一幟。

陳洪綬，號老蓮。明亡後出家為僧，自稱悔遲、雲門僧、九品蓮臺主者。畫法遒逸，善山水，尤工人物。他的荷花，太湖石矗立於池水之中，二荷二葉自石後出，白描畫荷花，細如遊絲，婉轉挺秀。紅色淡著瓣尖，雅淨瑩潔。水草用汁綠點染，一片碧波，新葉隨波漂浮。

這幾位大畫家，名聲顯赫，作品流傳千古，而他們畫的荷花，各領風騷，給後世留下了寶貴的借鑑作用，特別要提到的是，因為中國的文化特徵，荷花，與梅竹一樣，都是大畫家鍾愛的題材，畫不好荷花，還談什麼國畫大師。只是可惜，後繼無人，而國畫本身，也幾乎成為絕唱。

我認為中國的畫家們普遍喜歡以山川河流、花草樹木作為託物言志的物件。

松、竹、梅"被人們稱為歲寒三友，是不畏嚴寒、堅強不屈的象徵；"梅、蘭、竹、菊"是花中四君子，代表著純潔高尚、清雅淡泊的品質；從周敦頤的《愛蓮說》中的"出淤泥而不染，濯清漣而不妖"一句，我們可以得知荷花被賦予了清白高潔的意義。

不同的畫家筆下的荷花則有不同的美，也表達出畫家們不同的感受和追求。張大千的荷花素淨純美；齊白石的荷花筆法揮灑自如，充滿昂揚生機；八大山人筆下的荷花則是殘葉敗荷。

畫家的本領了不起，他們能夠將觀察到的事物透過自己的作品展現出來。而成為畫家，不是一件容易的事情。

畫家需要具備的技能:

1.敏銳的觀察力

2.濃厚的興趣及表現力

興趣是最好的老師，當對一件事有了興趣，才會更願意為之花費時間，付諸行動。

3.獨特的風格

在不斷地練習中找到自己擅長的，獨特的風格，這點很重要。有的人可能會覺得某個畫家的作品特別美，很多人喜歡，就一味地去模仿，這類想法是不可取的。找到自己的繪畫風格，更容易被大家所記住。

4.沉得住氣

畫家在前期往往被他人打擊過

“你畫的這是什麼？真難看!”

“畫這些有什麼用？”

“能當飯吃嗎”

一般人被潑了幾次涼水就會放棄了，而真正的畫家則是經過了若干年孤獨的沉澱，不被他人理解卻依舊堅持自己的興趣/夢想。

曾經有一個朋友，高中時期選擇以美術藝術生參加高考，她喜歡繪畫，課後經常在白紙上塗塗畫畫，進入畫室學習後更是孜孜不倦地學習各種繪畫技能，除了吃飯睡覺，其他時間都在畫室練習。經常看到她衣服上，臉上沾有顏料，我們經常感嘆:一定是美術有一種特別的魔力吸引著她!

最後，那位朋友當然是毫無懸念地考上了理想的美院了。

以上就是我對這個問題的理解和看法，補充觀點:各行各業都需要人們具有相應的本領，他們的本領同樣了不起!