個人覺得倒不是懂詩的人太少，而是寫詩的人太稀有。記得以前讀書時，翻開各年級課本，每冊語文都有詩啊。然而，最大的敗筆在於：所有課本都是老師教我們讀詩、學詩，卻沒要求大家寫詩。至今好像亦如此吧？所以目前詩歌豈止不流行，不流膿就阿彌陀佛了！

詩歌何時重鑄輝煌？

本來都要睡了，看見這個問題忍不住來插一嘴。

古詩云，知音少，絃斷有誰聽。

本身詩歌這東西受眾就少，所謂曲高和寡，這是真實存在的事情，而且現在是白話文的天下，對於詩歌這種不好好說話的文體更是得不到普遍的接受，所以詩歌走到現在這個境地也是可想而知。

我本身也是詩歌愛好者，不好說創作，偶爾情緒上升就亂塗幾筆，古體詩，現代詩，古文，都能來兩下，對於詩歌也有一些不同的見解。

現在寫詩的人還是很多，但是借用一位詩詞大咖說的話，現在寫詩詞的是泥沙俱下，亂七八糟的東西太多，表達混亂，意境晦澀，修辭直白，完全沒有畫面感和音樂性，這種東西太多，甚至會把一些優秀的作品都掩蓋了，以至於更加難以發現優秀的作品。更有一些完全不懂詩歌的人，大談詩歌創作，實在是令人齒冷。

還有，經過多年的寫作磨鍊，我現在越來越覺得古體詩詞的美妙，那種欲說還休的意境，那種韻律的美感，那種歷史的厚重，都能讓人沉浸其中。

由於現代詩的門檻低，所以有很多人試圖學著寫現代詩，但是照貓畫虎的結果是反而壞了詩歌的名聲。而且由於現代詩不再注重轍韻，所以比起古體詩就缺少了一份節奏和韻律方面的美感，雖然現代詩也有非常出色的作品，對於那些耳熟能詳的名字我也如數家珍，對那些感染力極強的作品也是銘記於心，但我還是投入了古體詩的懷抱，因為我覺得古體詩詞更能代表中國的文化，寥寥數語，就能使人魂牽夢繞，欲罷不能。

所以，這就更加提高了詩歌的門檻，缺乏培養詩人的土壤，怎麼會結出豐碩的果實？

因此詩詞類作品沒有獲獎實在不稀奇。

我也看了幾位答題者的作品，乏善可陳，現代詩裡面難得精品，或許是自娛自樂的成分多些。

要是讀者能看到這裡，說明你真的是詩詞的發燒友，希望你有時間去看看我寫的關於學寫詩詞的文章，還有一篇關於意境與格律的，另外也有少量現代詩和更多的古體詩詞，也有模仿滕王閣序寫的一篇賦。

順便送上憶江南一首，請各位詩友品鑑。

憶江南，夜思

星光遠，醉眼迷離間，盪漾微光如螢火，似有仙家夜行船，思君何日還。

乾今為止，感覺沒有詩詞獲得青雲計劃獎勵。筆者對造成這種現象的原因，試著分析如下:

（一）青雲計劃更傾向於2000字以上的長文，更加註重輸出乾貨，分享觀點，重視閱讀體驗和趣味性。

（二）詩詞篇幅短小，容量少，也少有自媒體時代提倡的資訊增量。

（三）詩詞具有文學性和藝術性，側重於景物描寫或者抒發個人情感，或者寓情於景，個性化色彩濃厚。

（四）詩詞偏於純文學範疇，傾向於陶冶情操，具備一定的審美價值。

詩詞相對而言，良莠不齊，很難有統一的標準來界定詩詞的好壞。同時，更加弱化社會功能和社會價值。

（五）青雲文章是自媒體寫作的翹楚，自媒體寫作重在流量，有一定的實用價值的文章更受推崇。

無感情的機器難以品評精短詩詞的燒腦。

題材的限制，字數的要求催生空洞的腔調。

名利的追求迫使詩詞跑了。

為什麼感覺沒有詩詞獲得青雲計劃獎勵？

我個人認為不好評價這首詩好不好，必須具備深厚的文學功底才有鑑賞能力。一首詩詞好不好，仁者見仁智者見智。還有就是詩詞比較凝練，不像詩歌一下十幾行。拖沓冗長還不知道所云。

詩詞講究煉字，詩眼。“起承轉合”還要求意境之美，有的詩詞還有哲理性詩。

你比如說：陶淵明的《飲酒》

結廬在人境，而無車馬喧。

問君何能爾？心遠地自偏。

採菊東籬下，悠然見南山。

山氣日夕佳，飛鳥相與還。

此中有真意，欲辨已忘言。

就是帶有田園詩，山水詩無我之境的意境之美。

還有王維的詩：

《山居秋暝》王維

空山新雨後，天氣晚來秋。

明月松間照，清泉石上流。

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。

隨意春芳歇，王孫自可留。

像帶有哲理的詩有:

蘇軾《題西林壁》

橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。

不識廬山真面目，只緣身在此山中。

中國古典詩詞並不是說你用功就能寫出來的，還需要有一定的靈性，也就是佛家說的“慧根”。乾隆一生寫了三萬首詩，沒有一首拿得出手的詩作。反而唐朝張繼的《楓橋夜泊》就靠這一首詩火了上千年。

《楓橋夜泊 》

月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。

姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。

清朝的袁枚《隨園詩話》說到：

許渾雲：“吟詩好似成仙骨，骨裡無詩莫浪吟。”詩在骨不在格也。

真正抒發心中的感想，就是所謂的真性情。這種真性情和許渾的所謂“詩骨”，都是崇尚自然之意。

格也好，律也好，內容也好、形式也好，都不要出於真性情以外，否則就是矯揉造作的“浪吟”了。

袁枚倡導性靈說，主張"性情之外本無詩"，無論詩中的道理多麼高大上，但是不從內心發出，都是虛假的“空架子”。

我們平時作詩，要注意避免空喊口號、故作姿態、無事說愁、過於雕琢和修飾等問題。

凡作詩之體，意是格，聲是律，意高則格高，聲辨則律清，格律全，然後始有調。”

格可以看作是一首詩的立意。律是聲律，可以理解為格律詩的平仄、對仗、黏連等規則。格與律是內容與形式的結合。

楊萬里說，水平差的人，喜歡談格調，其實並不懂得詩之趣味，為什麼呢？

因為空架子有固定的說辭，好比詩中總是講一些無趣的大道理，類似於今天常常被批評的老幹體。

也希望青雲計劃多扶持詩詞文化領域，畢竟這是我們上千年來傳承的民族文化。

現在懂詩詞的可以說在社會上佔很小一部分，還有很多會寫的不懂格律，他們覺得格律受限制，也懶得研究。格律詩畢竟是正規軍啊，你發表出去不倫不類的讓業內人士嘲笑編輯。有的會寫詞也用中華新韻，詞是按譜填詞的，發音標準不同可不能胡亂謅一些古風句子就說是詞。

詩為雅，靜可賞。

不是沒人懂詩詞，而是在心浮氣躁急功近利的大環境下，能安下心來的人太少。

中學水平就能懂詩了。所以是大家都懂，就是不會花時間在這裡。

大人，時代變了。

就像現在你聽過有幾個活著的出名詩人？

對於一個大眾不怎麼感興趣的領域投入資源除了情懷之外，還有利益。

不幸的是，寫詩這件事帶不來利益。

這個是短影片的時代，連千字長文都很少看的大眾。又怎麼會對需要一定鑑賞門檻的詩歌存在興趣呢？

這個平臺受眾不適合，這裡追求對生活有幫助的事。追求能快樂娛樂的人們。

問：為什麼感覺沒有詩詞獲得青雲計劃獎勵？

答：

下面我來說說我對青雲計劃的理解，雖然獲得青雲計劃的文章也並非絕對優質，但其整體質量確實相對而言要高很多。至少不會有胡編亂湊、亂打感情牌甚至有些惡俗沒有下限的文章，這是青雲計劃自設立以來始終堅守的底線。

在早先青雲計劃主要看重兩點：內容的資訊增量和觀點角度的稀缺性。就是內容一定要有資訊增量，不是大家都知道的，然後就是角度一定要新穎，不能是別人都寫過的角度。

也就是青雲計劃的兩點要求：

現在青雲計劃又增加了一點強調“可讀性”。也就是要求文章既要有乾貨還要有一定的趣味性。

那麼回到問題本身，為什麼感覺沒有詩詞獲得青雲計劃獎勵？

不是感覺沒有，而是真的沒有。首先詩詞鑑賞類文章曾被明確表示，不參加青雲計劃評選。所以只要是一般詩詞鑑賞類的文章，就不要浪費青雲計劃自薦機會了。

其次回到詩詞創作上，你會發現，前面提到的青雲計劃的獲獎標準到了這裡就不行了啊。那如果原創詩詞要獲得青雲計劃，就要鑑定好什麼樣的詩詞符合獲獎標準。很明顯，這在現代社會來說，幾乎是不可能完成的事情。從上學寫作文開始，“文體不限，詩歌除外”八個大字就已經將現代人對於原創詩詞的鑑賞能力否定、抹殺了。

然後同一首詩詞，同一個人在不同環境，不同心情下讀都會有完全不同的感受，更何況是不同人在不同環境不同心情下來讀，這樣的結果只能是莫衷一是。

綜上，詩詞是不可能獲得青雲計劃文章獎勵的。

詩詞，多麼美妙的一種語言，可惜到今天，近乎被淡忘了。嗚呼哀哉！所以如果真的喜歡詩詞，就盡情創作吧，即便沒有青雲計劃獎勵。