1.發現:要學會發現生活中的一些小事物，讓自己擁有成像思維，邏輯清楚!

2.關於觀察角度:角度取景，讓觀看者的聚焦中心鎖定，慢慢衍生，讓人感到舒服

3.構圖:突破邊框，旋轉視角，靠邊站構圖等，美術學上的這些構圖都可以運用，學會創新，思維邏輯發散開來，你的構圖絕不會差

4.意境和中心思想表達:一幅好的作品會有意境美，以及你畫面所表達和所展示的內容，直擊心中的共鳴，使人會去想象，去突破!

5.色調:顏色搭配上面要合理，不應誇張，景物拍攝要注意事物本質，不要把事物本質丟失，丟失本質的作品會讓人感覺到浮誇，引人厭惡!

6.整體關係!把所有要點已經對其視覺點再次推敲，挪動圖片顯示空間，讓關係更加明確，學會整體調整!

以下是我拍攝的內容!手機拍攝，學會留下和記錄生活中的小細節!

一、嘗試不同角度

我們想把一個普通的杯子拍得特別些，也可以嘗試跳出普通的視角，從特殊的角度拍攝。

這種特殊角度，拍出的照片往往會比較有新奇感和設計感。

好不好看另說，是不是變得有意思多了？這樣拍還有一個好處，可以把漂亮或有紋理、質感的桌布、地面當背景。

二、善用特別的光影

攝影，從某種程度上來說，可以視為用光線進行繪畫創作。如果能把握好特殊的光影，自然也能給作品加分。

具體到我們的玻璃杯上來，由於杯子是透明的，光線在透射穿過杯體時會產生比較不錯的光影；如果再結合周邊環境，再製造倒影或透射光線的投影，光影效果會十分豐富。

拍攝時間建議選擇晴天早上八、九點或下午四、五點到黃昏的時間。這時候的太陽高度較低，影子會更長；Sunny更強，影子更清晰。

值得一提的是，不僅是杯子，所有玻璃器皿都可以這麼玩。而且，形狀越複雜的玻璃器皿折射、反射次數越多，光影就越豐富。

比如說，換個結構複雜些的玻璃罐子，投影可能就會有種“閃閃發光”的感覺。

還可以嘗試用其它更復雜形態的玻璃器皿玩一玩光影，真的超有意思！

三、加入其它元素

“人靠衣裝馬靠鞍”。如果你拍攝的是很普通、很不起眼的小物件，那麼就給它搭配一些搶眼的元素，讓它變得吸引人吧。

比如說，在玻璃杯上插朵鮮豔的小花。也可以找個好看的背景，比如說小清新的桌布，有質感的木地板或地毯，甚至把花裙子鋪地上，然後把杯子放上去，高位俯拍。再搭配一些色彩鮮豔而應景的物件，如紅色的聖女果，拍出來就更好看了，而且拍攝完了還可以吃;

四、營造具體的場景

靜物是靜態的，但根據日常的行為佈置具體的情景，能使畫面主題感更強，讓觀眾產生和靜物“互動”的感覺。

比如，坐在盤栽旁看本書，時不時喝口水。或者喝個有點味道，顏色又好看的飲料，比如養顏的花茶。

值得一提的是，本文之前提到的“方法一”——嘗試多種角度，可以，也應該和其它方法一起共同使用。嘗試不同的角度，或許會收穫不同的驚喜——就算沒驚喜，也沒有損失不是麼？

五、讓人一起出境

除了各種色彩鮮豔、能提供場景感的道具，人也是一個很好的自帶高關注度的畫面元素。

最簡單的方法，是“露一手”，用手拿著，拍一張。再稍微調調色磨磨皮，讓這隻手變得吹彈可破、白皙誘人，這張照片就很好啦。也可以用杯子充當前景拍人像。拍攝人像時，如果畫面比較空，想要增加層次感，就可以讓杯子靠近鏡頭，再大光圈虛化。

這樣既增加了一個層次，又營造了虛實對比的感覺。把玻璃杯對準光源，更是會出現虛化的唯美散景。

六、利用水的特性

小學自然課想必都講過“筷子插進裝滿水的玻璃杯裡，看起來就像斷了一樣”。原理很簡單，水的折射；但再簡單的原理，看起來照樣挺有意思的。

可以利用水的這一特性，在玻璃杯裡裝滿水，放入一些物體；再尋找角度，同時利用杯壁反射、水的透射折射，拍攝出十分有趣的作品。

七、開放腦洞玩創意

如果對後期軟體有一定了解，就可以放開腦洞玩些創意了，比如說最簡單的，加上一些 emoji 表情，最普通角度的杯子也會變得很有趣。

不會用後期軟體也沒關係，開動腦筋用其它小道具來玩創意吧，比如說，拿根白線，利用視覺上的錯覺做出“倒出來的水”。

腦洞和創意還有很多很多，接下來就該輪到自己去嘗試啦！

要了解天氣，Sunny明媚日子最適合攝影，要選好角度、調整好遠近距離、虛實有度、注意光線明暗，構圖合理，科學佈局!

如何把景物拍好？

主題，主體，構圖，前期拍攝，後期處理。做好這五步，就能把景物拍好。

此方法幾乎適用於所有攝影領域，想要答案的可以往下看：

一、主題。

一張照片作品，它要表達的是什麼？就像一篇文章，需要有個中心思想，所有描述、解讀都是圍繞這個中心思想來進行。比如您這個問題的答案，就是圍繞告訴您“如何拍好景物”的中心思想一樣。

二、主體。

主題確立了，就需要有個架構來突出、表現出來，這就需要主體來表現。主體就如同房屋需要的磚瓦樑柱一樣，沒有這些磚瓦樑柱的主體就無法建成房屋這個主題。

三、構圖。

取景構圖大致有如下構圖方式：

1、三分線構圖。在圖片上下左右各分成三等份，會有四個交叉點，把主體放在三分線的交叉點處，能夠凸顯主體，形成美感。

2、對稱構圖。在圖片上一分為二，橫豎都可以，使畫面中規中矩，但略顯呆板。

3、引導線構圖。透過不同的線條，把視線引導過去的構圖。

4、對角線構圖。顧名思義，四個角相對，類似於對稱構圖。

5、框架構圖。利用任何形式的框架做前景，把景物框進去的構圖方式。

6、前景構圖。利用前景體現大的景觀。這種構圖方式風光攝影師較多運用。

7、填充式構圖。讓主體充滿畫面。

8、留白構圖。大面積留白，給觀者無限遐想。

9、黃金分割點構圖。類似於三分線構圖。

10、特異構圖。沒有一定之規，隨你所想，任意方式構圖。

以上所有的構圖方式，都是為了最大限度的突出主體。

四、前期拍攝。

前期拍攝是留下影像的唯一方式。

確定了主題、主體、構圖之後，就要考慮光線、對焦、景深、光圈、快門、ISO、濾鏡等等一大堆需要的引數設定，最終目的是準確曝光，清晰、完整的記錄下來。

這裡有一點需要注意，準確的曝光不一定是正確的曝光，反之也是如此。

因為不管是準確的曝光還是正確的曝光，都是為了能夠體現出主題這個中心思想。

前期拍攝曝光的方法，根據不同的場景，不同的主題表達，會有所不同，這裡不做贅述。

五、後期處理。

得到了照片影像，就需要後期處理了。

比如美女人像需要磨皮、增白、瘦臉等等啦；風光需要色相色調渲染等等啦；所有這些後期處理都是為了更好的突出主題、突出主體，透過照片完美的表現出來。

後期處理又會是一個大的工程，不比前期拍攝所用到的知識少，畢竟後期是再創作的手段，想掌握後期技術還需要大量的知識儲備。

好了，做完以上的五步，相信您能夠明白怎樣才能把景物拍好，也相信您一定能夠拍好的。

有些喜歡拍攝的大神們認為風景攝影是靜態攝影，拍攝物件是不會運動的。所以，風景攝影中的拍攝時機不像拍攝人物或動態攝影那樣重要，可以不慌不忙地進行。 其實不然，在風中，拍攝時機的掌握也是十分重要的。

一天中不同時刻光線投射的方向不同，光源照陰的性質也不同，所形成的光照氣氛也就不同，一般來說, 風景攝影容納的範圍比較廣，空間大和景物的層次豐富，因此比較適合使用逆光或頂光拍攝，在這兩種光線的照射下，景物會形成一層漂亮的輪廓光，這種輪廓光既可以起到造型的作用，又可以區分遠近景物的層次，增強畫面的空間感和層次感。

如果拍攝建築物的話可以選擇前側光，這種光照角度可以充分表現建築物的立體感，但是由幹在一天中，不同的時刻光線投射的方向是不同的，因此耐心等待最佳的拍攝時機是很有必要的。

這個問題好大，幾乎就是回答了怎麼攝影，首先要了解和熟練攝影器材的操作和功能，乃至各按鈕之間的聯動作用，這就必須多拍，多感覺，多操練，基本上都熟練了解各功能九成以上，必須上手下一臺的時候，同時也明白景物的意境如何去感覺，入框，佈局，時段光線，景深或平遠，感光，快門，虛實焦，銳度或色彩等等的相互搭配，這必須是一個有經驗的感覺，也就是多照的結果。其次，對設計景物上鏡有了方案和意境，可以去研究和深入感受美的瞬間，美的景色，角度，舍取，“攝影就是減法”，越簡單越有意境越高明，努力去達到。最後，可以探討怎樣才能把景物拍好，由於每個人美學感覺，個性，修養，習性，人群等都不同，所以創作特點各有千秋，這才能百家爭鳴，百花齊放，互補有無，使攝影更高階更專業

怎麼樣才能把景物拍好？

本人是攝影愛好者，我來和大家交流一下風光攝影的問題。

1、構圖

不論是哪個題材，構圖都是比較重要的，在風光攝影上，我們還是要把主要的景緻安排在黃金分割線上最為恰當，另外一定要注意地平線的安排，儘量不要放置在畫面正中間，在天空灰白的情況下，建議把地面多留下些空間，如果天藍雲白，可以把天空多留一些空間。

2、曝光

建議用小光圈來拍攝，這樣有較大的景深，可用8-11的光圈來拍攝，如果光比較大的話，可用減光的濾鏡來拍攝，有效降低天空的曝光，這樣最為理想一些。感光度ISO設定為最小比較合適點，這樣也可以保證較為理想的畫質。

3、後期

風光攝影，我們前期有時難免不盡理想，我們可以在後期對構圖進行裁剪，對曝光進行修正，對色彩進行調整等操作，以達到我們理想的效果。

拍攝水平，比如：光圈、快門速度、構圖等等都很重要。但我想說的是題材新穎也重要。比如我們這城市裡呆久了就會稀罕鄉土氣息；

在南方呆久了就會稀罕秋色；

在鬧市呆久了就會稀罕西部的滄桑感……。

以上都是手機拍的

首先你得眼睛看著絕地好看，其次取景構圖角度已經對焦，明確知道這張圖好看之處在哪裡。還需要提高個人審美的主觀因素，不然就算在風景很好的地方也拍不出好看的照片。

我認為優秀的風光攝影作品最重要的就是具備『氣氛』，而平庸的風光攝影一定是缺乏氣氛的。在拍攝過程中善於營造和把握自然環境中的風、雨、雪、煙、霧、閃電、倒影、映象等氣氛為風光照片加分。其次就是合理營造和利用『前景』突出主題，前景能夠很好地增加風光照片的透視感，從而達到突出主題的目的令觀者一目瞭然攝影者的鏡頭語言。『氣氛』和『前景』是確定拍攝風光照片的立意的前提。所以在拍攝風光照片之前要問一下自己是否具備了這兩大要素呢?

如果拋開非常多次上下快門的練習不算，好些年的知識體系積累不算，多為老師的藝術薰陶不算，總結成短短回答的話：重點明確，視覺平衡，簡單而獨特這幾個條件回答起來會看著比較有深度。如果不用深度那就：好好學攝影，就會拍好看。

這個問題就像是在問如何將一個景物更好地呈現出來，那麼我有幾種個人的經驗體會可以分享一下：

首先呢，一定要去想我拍這個景物的目的是什麼？是完全是因為她的美，還是想把自己的情感寄託在裡面，如果考慮好了，這一點，那就可以進行下一步的拍攝構思。

1.如果要是想把景物拍的美，那就是要赤裸裸的呈現出它的內容，不要摻雜人的情感，這裡的人的情感就是指的光線，或者是其他的去體現這一個景物的“思想”

（1）去將景物的主體體現出來，把其他的雜物儘量的減少或者是雜的環境。

（2）可以提前構思角度，也可以臨場去找更多的角度，如果這個物體是靜止的，那麼就可以現場找很多角度，如果他是一個動態的，可能捕捉不到，那麼你就需要提前去想好如何去拍攝。

2.如果是想將一個照片寄託自己的情感，那麼有幾種方式是我個人的經驗。

（1）拍照的時候可以稍微粗略一點，通過後期去修圖，修色彩，修紋理修這些東西去體現自己當時的情感。

（2）當然，最重要的還是當時去拍，但是去拍就可以藉助自然的一些光線去調整這個景所散發的色調。是暖或者冷，或者是偏中性。

（3）利用不同的時間段去把一個景物融入自己的想寄託的裡面。

最後我還要說就是構圖，我在我自己的文章裡寫了一些感想，是比較淺的，比較好懂的可以去看一下，因為照一個照相，如果沒有構圖的話，它整體會很亂，很無序，並不能體現出來，你想拍什麼。無論你這個構圖是根據網上學的，或者是根據自己平時的經驗，但是一定要有。

如果去想拍好照片，拍好景物我認為那麼最重要的一定是要多練多拍多實踐。

1.確定主題（體現自己的想法）

2.對焦準確（熟練掌握引數調整）

3.突出主題（構圖、景深）

拍攝工具：手機、相機和別的拍攝工具。

1⃣利用風景中的一些原有的形狀，跟隨這些食物的形狀，特別是海景啊，可以拍出海岸線，拍出來真的是別是一番滋味。

2⃣藍天白雲，可以利用它們好好構圖，無論是留白還是做出一些有意境的畫面都很不錯，注意構圖給天空流出足夠的位置

3⃣注意天空的比例，無論怎麼拍，都記得畫面上面三分之二的位置，地面保持三分之一，當然也可以顛倒過來，都是很有意境的圖，縱觀火山圖，夕陽圖，都是可以美美噠。

4⃣一些景物的剪影圖片，風景畫中凸顯一個小物件，給人一種美的享受，然後配上幾句美文，可能更有意境哦。

5⃣風景的一些對稱美，譬如有水的地方，可以做出水下一般的倒影與水上的實際圖，這樣的堆成圖看起來非常的整齊，同時又非常的大氣 。

6⃣旅行中很多人帶鏡子，可以利用鏡子做道具，拍出創意有意境的照片，找準鏡子與倒影的構圖，譬如在一個海面上的鏡子裡面有一個搔首弄姿的女人。

想要把景物拍好，還是有很多應該注意的事項。

拍清楚景物，要備有三腳架，拍攝景物特別是風景。用手拿相機拍攝，小手輕微的抖動就會出現照片虛的情況。一個三腳架雲臺把相機固定住，不經過手。採用定時拍攝就能拍好景物。

普通的事物拍出新鮮感，這其實涉及到了攝影的各個方面了，可以說攝影師的水平也就這裡體現了，對於拍攝水平筆者實在不敢回答這樣的這樣的問題，因為自己不敢說能做到，但是從攝影的角度說出應該注意的五個問題，也算是人云亦云的內容吧。

1，大膽嘗試別人不用的視角去拍攝，比如，別人都去拍一群人，那我們何不去趙其中的一個點拍攝呢，那其中一個特殊的點或許帶給你最意向不到的驚喜。

2，大膽用別人不能想象的幾何圖形去構圖，別盲目遵循教科書式的九宮格、三分圖等等構圖模式。大師們被人傳唱的作品大多沒有和教科書一樣的構圖。

3，充分利用光影。攝影，顧名思義就是光影的藝術，那麼你可以發揮自己的想象看看逆光、側逆光等各種光影下那個更美或者更能體現你想拍攝的意境。

4，除非抓拍突發事件，不要輕易按下你的快門，對你想拍的事物，一定要認真觀察和思考，找出他的特色和與眾不同的地方，比如慢門可以嗎？多重曝光可行嗎？等等。然後再構思如何拍

5，最後一點，也是最先考慮的問題，你為什麼拍這張照片，你考慮了嗎？每張圖片都有他要講述的故事，如果你的圖片沒有故事性，那就不能成為特別。只能說是照片而不是作品。

首先你得眼睛看著絕地好看，其次取景構圖角度已經對焦，明確知道這張圖好看之處在哪裡。還需要提高個人審美的主觀因素，不然就算在風景很好的地方也拍不出好看的照片。

我認為優秀的風光攝影作品最重要的就是具備『氣氛』，而平庸的風光攝影一定是缺乏氣氛的。在拍攝過程中善於營造和把握自然環境中的風、雨、雪、煙、霧、閃電、倒影、映象等氣氛為風光照片加分。其次就是合理營造和利用『前景』突出主題，前景能夠很好地增加風光照片的透視感，從而達到突出主題的目的令觀者一目瞭然攝影者的鏡頭語言。『氣氛』和『前景』是確定拍攝風光照片的立意的前提。所以在拍攝風光照片之前要問一下自己是否具備了這兩大要素呢?

如果拋開非常多次上下快門的練習不算，好些年的知識體系積累不算，多為老師的藝術薰陶不算，總結成短短回答的話：重點明確，視覺平衡，簡單而獨特這幾個條件回答起來會看著比較有深度。如果不用深度那就：好好學攝影，就會拍好看。

拍攝景物的時候，要抓住幾個要點，一是景物當前的形態

二是景物後續可能發生的形態

第三就是，從不同角度看當前的景物有什麼樣子

我在拍風景的時候，看到一個景物，首先會在腦海裡構圖，會自己想象這個景物呈現在你眼中的樣子然後再從不同角度去觀察，從最好的角度來拍攝有一段影片是我家門口公園靠近路旁的一排小樹，從我的角度拍就很像一個森林，當然隨著我的鏡頭往前移的時候，透過Sunny可以看到光把這一片小樹，還有草地渲染的很漂亮

在生活中也是有時候很不起眼的一個風景就可以拍出很美的效果，

這個照片是我的一個同學，我們也是路過這片月季花叢，看到很多花，然後就擺了一個造型，男經過後期的調色，花和人物的衣服，還有後面的黑白背景有一個很鮮明的對比，這樣就達到我們想要的效果

這個也是從不同的角度拍一個樹葉，當然我也是從路旁隨手撿了一個樹葉，然後以天空做背景，也出了很好看的圖片

當然不管你是拍景還是拍物，都要慎之又慎，因為一個攝影師每一張照片都是自己的作品自己的創作，在拍攝的時候等待最美的時間，按下快門才能創作出最好的風景

景物是人們都喜歡拍攝的。但是問題說的景物有些籠統，因為景物可以說包括的很多。如山河大川、沙漠海洋、花卉、公園、城市園林等等。

不管拍攝什麼景物，我感覺要注意幾點:

一、首先要認真的選景

在這裡我推薦使用相機的取景器，或者手機的螢幕進行選景。

二、根據選擇的景物選擇拍攝的畫面方式，就是畫幅，拍攝橫的畫面還是豎的畫面。

三、選擇拍攝角度

一般拍攝角度可以分為正、側和背面。

四、選擇拍攝高度

可以根據拍攝景物的情況，選擇仰拍、俯瞰拍攝以及水平拍攝

五、根據景物的情況選擇光線角度

一般拍攝景物，需要根據太陽早晚光線的變化，選擇光線效果。一般光線的角度可以分為，正面、側光以及逆光，拍攝風景最好選擇側光。

六、進行畫面的構圖

將取景器或者手機螢幕畫面的景物，進行適當的畫面佈局，一般畫面構圖採用三分法或者九宮格的構圖方式。

如何我們按照以上幾點技巧，拍攝景物就可以拍出漂亮的風景作品。

風光攝影，我們前期有時難免不盡理想，我們可以在後期對構圖進行裁剪，對曝光進行修正，對色彩進行調整等操作，以達到我們理想的效果。

巧用人造燈。當夜晚快要降臨的時候的風景也是很美的，但是此時光線會有點不盡人意，此時就可以利用人造燈來營造氛圍啦。

換個裝置。你也可以多多進行創新，改變不同的攝影裝備，從而拍出不同的效果。

換個角度。攝影也要經常創新，要想拍出不同的風景照，就要嘗試不同的角度。

靈活利用。在拍攝風景照的時候，也要懂得靈活利用身邊的東西。例如大樹的影子。

增加前景。在攝影的過程中，不要乏味地只拍攝風景，多多增加前景，也能讓風景更加美麗。

適當的光線。拍攝的過程中，要學會變換著，尋找最適合的光線來拍出最美麗的風景。

想拍好景物只是單純的物體，如果室內拍攝還是建議購買一款攝影燈。同時再購買一款大光圈的鏡頭，因為大光圈的鏡頭在拍攝景物時更能突出拍攝主體，虛化背景，視覺效果會更好。最後，一定需要一款三角架，保持拍攝時候的穩定平衡，杜絕出現不必要的晃動，造成畫面傾斜或者拉光。