九說說書法的學與創。

中國以漢字為語言符號的獨特藝術形式一一書法，歷史悠久，形式獨特，民族個性強，具有顯明的民族特色。同時最具審美意義的教育形式。

寫書法分為學與創。

書法的學，要根據自己的文化程度和性格及個人喜好選擇書體進行學習。

如文化程度不高的人學篆書，無疑是脫褲放屁多增加一道麻煩，不如直接學楷書體。性格急躁的人，為了磨礪自己，不妨學隸書，篆書等。性格寡斷的人，不妨學草書。兩腳踢出個屁來的，不妨學狂草。

有人說，我那個也不是，你胡說八道，我就是想學書法。這樣的話也有一個選擇的問題，就是根據自已對某一書體的偏好來選擇。

學書法有多種多樣的原因，但是，學得特象也成不了書法家。啟功曾說過:我的字型叫大紙報體。哎!成了書法家啦。為什麼?.

創造一種新的被多數人接受的與眾不同的書體，可不是件容易的事，其中的艱苦勞動這裡不多寫了。

創造不是隨心所欲，天馬行空，豪無依據的胡來,。社會上被大家貶為醜書的現象，他還真不是什麼也不是，他是被自己所學禁錮難以突破再加上社會風氣的擾動

今天先寫到這….未完啊

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書法各自有其特點，帶有鮮明的個性，只要是功夫練到火候，就不分伯仲了！另外，這樣的問題，有點炒作的嫌疑，回答時很吃力！

範揚畫比書好，畫是本業，書法只能算是副業，其書也只能算文人書法，並未有深入學習古帖的痕跡。周宏興以隸書大家示人，其行，楷皆均有隸書很重的筆意，看得出周以隸為主攻方向，但其隸書以用筆構字以敦實厚，濃墨用筆為主，帖出曹全，但無曹全的靈氣，尚不足以稱大家！範周之書法來作比較的話，一個叫做能寫字，一個叫練字！

其實好與不好，從個人角度去評價都會帶有個人審美觀和審美色彩，而且每個人的欣賞層面和角度也不太一樣。下面是兩位老師的一些簡介和作品，可以對比看更喜歡哪位。

古人說工畫者多善書。又說書畫同源。中國畫家筆下功夫，基本上就是書法基礎，書法認識和功力達到什麼程度，繪畫也就達到什麼程度。範揚平時不大炫耀自己的書法，他寧肯炫耀自己的繪畫。這正是他的狡黠之處。他不肯暴露自己畫得好的隱秘。實際上，他下了不少工夫研究書法，暗自用功於此道。範揚說他的畫“筆厚墨沉”，其實他的書法完全也符合其實，他的畫之所以能“筆厚墨沉”，根底也正在於其對書法的深入把握。範揚的書法有顏魯公的樸厚一面，卻以王羲之內揠筆法出之。更有弘一法師的恬淡靜氣，又能神采飛揚不拘謹不凝滯。

周宏興教授自幼酷愛書法藝術，多年潛心研究與學習漢隸名碑，汲取眾家之長，並逐漸形成了自己的凝重，古樸高標逸韻的風格，可謂典型的“文人書法”。近年來經過苦心鑽研，先生又以指代筆，創造了“隸體指書”新書體。被專家譽為“中國隸體指書第一人，開創書法審美新天地”。

在藝術創作領域，過去常喊這麼一個口號：“筆墨當隨時代”，即所謂“藝術作品要有時代精神”，當然，要獲得“最大限度的藝術共性”，就是要向最高的藝術目標奮進，向“道”靠攏，向“經典”靠攏。所以就要求我們要不斷向經典學習，向聖賢先哲們學習，向大自然學習，以彌補自己的不足，將自己的個性縮至最小，而將共性放至最大。我們常說某某是“書法大家”、“散文大家”、“詩詞大家”，這個“大家”，就是他的藝術理念和藝術精神能最大程度上引領並代表大家獲得高層級的見解和審美，而這種高層級的“共同審美”的元素越多，則越能打動人，他也就越能代表“大家”。

文無第一 武無第二 書法不可以用絕對的好與壞區別 區分 只有取法不同 性情不同 流派不同 但必須提出書法有法