一部電影是爛片，不一定是編劇的鍋，但一定是導演的鍋。

怎麼說呢，一部電影被稱為爛片，原因會有很多。其一是劇本不過關，那就是編劇的鍋了，有時候那個劇情真的是把觀眾的智商放在地上摩擦。而無論是出於劇情是爛片，還是出於演技，剪輯，服道化等等各種原因的爛片，鍋一定有導演的份，因為導演作為一部劇的統籌每個環節最後透過都是在你，你既然讓它播出來了，那就證明你是滿意的了，所以無論哪個環節出問題，你都有責任。導演就是這樣，哪個環節可能都不需要你親力親為，但哪個環節你都需要參與。

至於說，很多時候劇本或者什麼是迫於資本的壓力，其實不是編劇或者導演本來的意志。那我只能說，我或許表示同情，但我不會理解，因為你既然負責這部分那就有這部分的責任，最後出來的效果是這樣，無論原因是什麼，即便是迫於資本，你也是你妥協了，既然妥協了，就要有背鍋的準備。

第一點就是劇本選擇和改編了，一部劇能不能大火就要看劇本的好壞，如果是根據小說改編那就要看改編的能不能讓原著粉認同，不毀原著才能漲粉。

第二點就是選角問題，一部劇拍的好，需要好的演員當然並不是有流量就是好演員，是需要演技線上的，得到認同的演員也是能貼近原著適合的才是最重要的，不會讓觀眾們齣戲。

第三點就是製作團隊了，有好劇本好演員沒有好的團隊也是不行的，比如特效啦！後期製作啦！這些都是很重要的。

所以說爛片的造成，團隊，演員，劇本。沒有選擇好，以上就是本人的想法希望採納。

一部電視劇成為爛片，無疑導演是要背下所有的鍋的，至於導演之後編劇、演員等方面則是附加小鍋而已。

為什麼導演要背最大的鍋呢？

導演就是要把控一部作品從定劇本、選角、拍攝、剪輯、上映的整個過程的，無論哪一個環節出現了問題，導演都脫不開關係，這也就是問什麼導演要背最大的鍋的原因。

很多人有時候會將作品的失敗歸咎於編劇，認為編劇編出來的作品是在太垃圾了，導演怎麼也拍不出來好作品。

這方面，我認為編劇有一定的原因，但是導演難倒就沒問題嗎？坐在監視器前面的是導演吧？

拍出來的效果怎麼樣，是導演首先知道的吧！知道了效果不好、然後預設透過最後播出來的也是導演吧！

很多人也說，就是演員的問題，難倒導演不用，演員可以隨意拍？

雖然有資本方面的強制要求，但有一點改變不了，那就是導演的縱容，就拿《上海堡壘》來說吧！

鹿晗或許是資本方加進去的，但是鹿晗片場不記臺詞、晚上帶妹玩遊戲、演員服裝設計、形象設計等等，總是你導演的問題吧，你知道了不去引導改變，反而聽之任之，最後失敗了，演員有錯，導演也不可能甩鍋。

很多作品問題是出現在剪輯之上，最後失敗了，就像當年的《西遊記後傳》一個動作總是要連續三遍，很多人因受不了最後棄劇了。

這一點，導演甩不開鍋吧！

所以說，一個爛片的出現，首先肯定是導演要背鍋的，而且還是大鍋，畢竟從定專案開始到作品上映，一個環節都少不了導演的存在，其餘的，只能說是參與了其中一個環節而已。

一部電視劇是由多個環節組成的，以下幾個環節絕對是重中之重。

1.製片人，大家似乎對製片人不是特別熟悉，通俗的說，製片人就是策劃人，負責攝製生產和融資，所以說，製片人的權利非常大，從劇本統籌，前期的籌備，到組建拍攝，後期的剪片，發行等等工作，由此可見製片人的重要性，製片人是整部劇的定調，她不行，後面就肯定不大行。

2.編劇。編劇，導演，演員這三個職業是相輔相成的關係，編劇簡而言之就是故事精不精彩就靠他，近些年，什麼抗日神劇，狗屁不通的電視劇，都是出自這類人，當然這跟我們市場有很大的關係，市場沒有給編劇一個好的製作環境，各種抄襲融梗，讓有能力的編劇發揮不出實力。

3.導演。導演的重要性不言而喻，有能力的導演，可以開發出有潛力的演員，比如章子怡，周冬雨等人，沒有能力的導演，連喊卡都是敷衍，因此呈現在我們觀眾年前的，是什麼鬼，尷尬的不得了，傷心連眼淚也沒有，吃個東西還要各種假裝

4演員。演員是一部劇的門面，所有的好壞，都是被演員第一時間反饋出來，優秀的演員，能給人帶入感，不優秀的演員，大家都懂的，吐槽起來簡直一大堆，加上現在當演員的門檻太低了，唱歌的來演戲，跳舞的來演戲，就連綜藝咖也能來演戲，會的不會的，都來湊這個熱鬧

5觀眾。電視劇是要投放到市場的，如果市場不喜歡，資本風向立馬改變，但是我們觀眾在縱容爛片，只要是自己的idol，就是垃圾劇，也看的津津有味，不停打榜賺收視。大家都知道投資有風險，當資本嗅到只要有流量明星在，我的投資風險就會大大的降低，導致近些年爛劇不斷的重要原因。

所以說，爛片不是誰的鍋，而是整個市場畸形環境下衍生出來的產物，也是必然產物

我感覺就是導演的事，他咋導演員咋演，有很多演員都演過爛片，是演員不行嗎？同樣都是這個演員，有經典有爛片，是誰的過，顯而易見是導演的事。

本來當下好劇本就不多，拍爛了就拍爛了吧。一個作品問世的過程，環節太多，限制於取景，畫幅，演技，資金，成本，國家規定等等方面，都會或多或少的影響最終質量。但我覺得，一個電視劇拍成爛片，就是編劇的鍋。

一個出色的編劇，當然要把取景，成本，人物設定等方面給想清楚，包括劇情節奏進展，吸引點等，可以這樣說，一個好的劇本就是讓剛畢業的導演系學生都能拍的效果很好，只要後期剪輯再用用力，呈現效果肯定不錯。

所以，各種大鍋小鍋下來，最大的鍋肯定是編劇的鍋。

電影與電視劇不同，最大的不同是時間容量，電影倆個小時講透一個故事，電視劇用十個二十個兩小時講一個故事，不注水又要夠時長還要好看，難不難？所以力不從心就成為了主流。

一般來說，前面好看後面爛的劇多半是導演、製片人的問題，編劇按要求寫劇本，製片人、導演不滿意可以發回去重寫，一旦拍攝就意味著劇本的大部分內容是被認可的，是被默許的。

值得欣慰的是，已經開始有劇是爛一半了 這比從頭爛到尾要好的多了。

這個問題很難回答，為什麼？下面我來給你分析一下。

1.一部電視劇被觀眾評價為爛片，想必故事情節肯定很糟糕，那大家首先想到的肯定是編劇不行。可是我認識的編劇是這樣說的，她說：你們以後說片子爛的時候，不能怪我，我寫的這些奇奇怪怪的情節都是被製片方要求的。

2.那麼再來看看製片方是怎麼說的，製片方說：我們為什麼會拍這種片子，還不是因為金主爸爸要求的。

3.金主爸爸輝說，我投這種片子，還不是因為觀眾愛看，有市場我才能賺錢，來錢快。

4.觀眾：什麼？你拍這種爛片給我看，到最後還是我的鍋咯？

所以一部電視劇拍成了爛片，是由很多因素組成的，問題不能單看，如果要從根本解決這個問題，那麼上述的這個閉環裡每個人都要做出改變。

首先觀眾的審美提高，對爛片的容忍度降低，那麼製片人就不敢做爛劇出來，那麼編劇也不會寫出那些沙雕情節，金主爸爸看市場對爛片的容忍度低，也就不敢隨意亂投錢給這些爛片存活的機會了

個人觀點:

第二、可能大多經費用來支付明星的費用，導致特效做的太差，還是來講《鬥破蒼穹》電視劇吧，鬥氣化馬，到現在播放2大家都在吐槽的觀點吧。

第三、其實演員選擇也主要吧

所以，導演從各個方面負責一部電視劇，簡直天經地義。

一部片子被拍成了爛片，到底是誰的責任。同樣的一部電視劇由不同的劇組來拍，出現的收視效果很可能是大相徑庭的。所以說不能具體的歸類於哪一個人或者是職位，首當其衝的就是導演，導演這一職位，是一部片子的統領者，包括片子的演員選定，場景設定還有時間安排，這些都是導演的責任。這裡面最重要的又是劇本選角最為重要，角色怎麼選，什麼樣的角色適合那些人來演繹，才能夠達到預想的效果，或者說是更能貼合故事的原型，這是在整部劇中極其重要的。其次就是演員，作為一名合格的演員，不僅要求他們要有相關的專業知識，更要有如何透過自己的肢體或者是表情就能很好的展現出劇中人物的狀態的演技。如果一名演員連最起碼的基本功都不會的話，那又何來演員一說，不如到大街上隨便找來一人就行了。現在培養演員的機構有很多，所以說基礎知識都是有的，因此更多的演員是太缺乏演技了，明明是一個簡簡單單的吃飯的情節，你非要表現一種自認為“高雅”動作出來，讓人一看就是在惺惺作態，更氣人的是假吃，明明看到沒有放進嘴裡，還假裝嚼了幾下，睜眼說瞎話好吃。唉，真是讓人無語了。最後一個應該就是剪輯師了，作為一部片子的最終成型，剪輯師也是起著關鍵性作用的，特別是在對於細節的處理上面，更是差之毫釐失之千里啊，一個正常人都能讓人給剪成神經病。不相信的可以看看《演員的誕生》袁立去的那一次。

總之，一部片子最終的成敗與否，導演決定片子的構成，演員決定片子的質量，而後期剪輯決定片子的表現觀感。

當然是編劇和導演的鍋啦，如果全程資本入場，那就資本的鍋。編劇寫的是一劇之本，是最重要的地基，導演應該有劇本的欣賞能力。如果資本入場，誰也掰不過資本，那就是資本的鍋

一部電視劇拍成爛片是有很多因素在裡邊的，下面老譚愛玩娛樂說說個人觀點。

第一點就是劇本選擇和改編了，一部劇能不能大火就要看劇本的好壞，如果是根據小說改編那就要看改編的能不能讓原著粉認同，不毀原著才能漲粉。

第二點就是選角問題，一部劇拍的好，需要好的演員當然並不是有流量就是好演員，是需要演技線上的，得到認同的演員也是能貼近原著適合的才是最重要的，不會讓觀眾們齣戲。

原因如下:

首先是編劇，一部劇出不出彩很大程度上取決於編劇，故事情節處理不好、人物設定亂七八遭，觀眾是來給你批改作業的嗎。

其次是演員，演員的重要性不用多講，你一定看過那些演技尬到讓人懷疑人生的電視劇。如果一部劇裡的主演只會摳圖，瞪眼珠，數一二三四五，那這部劇註定要撲。

然後是投資，小作坊模式和大公司製作出來的劇的品質肯定是不同的，小投資肯定能拍出來好劇，但這個機率很小，如果場景，道具，服裝，特效都跟不上的話，觀眾為什麼要選擇去讓眼睛遭罪呢。

最後是觀眾，在這個流量橫行的時代，抓住流量就是抓住了一切，很多投資方為了迎合觀眾口味，各種狗血情節設定。觀眾的喜好從一定程度上決定了投資方的方向，如去年《陳情令》大火，大批同人文改編的劇正在路上。

感謝閱讀，祝你早安，午安，晚安。

如果一步電視劇或者電影淪落成了爛片，應該有各方面的原因吧，或許是導演沒能去了解到觀眾需要哪些元素，又或者是不注重電影本身，只想著找點流量小鮮肉去宣傳收割吸金吧，另外就是演員的問題了，很多演員在我看來算不上演員，他們雖然都是明星，光有粉絲（一群女粉吧，只要帥就什麼都可以的那種），有熱度，所以演技對他們來說不重要！

爛片有很多，有的半路換導演！要麼換編劇！要麼換演員！所以說爛片的造成，團隊，演員，劇本。以上就是本人的想法希望採納。所以這個鍋！誰都有可能背！

首先要看哪裡爛，怎麼爛，有多爛了。

像之前播放的《如果歲月可回頭》，演員的演技是絕對線上的，主要是情節太爛，那這個鍋就是編劇的了。

像AB演的那些電視劇，電影被稱為爛片就只能說是演員的鍋了。

如今爛片對於我們來說已經處於一種正常的狀態，現在大家只需要看演員陣容，就能夠準確的判斷出這是一個什麼水平的電視劇，哈哈，確實是現實。

但是想想過去最巔峰的一部仙俠劇《仙劍奇俠傳》，胡歌、劉亦菲、彭于晏等人沒有像現在網路媒體的這般宣傳，沒有令人高額的片酬、沒有前呼後擁的助理，就是這樣的一群沒靠營銷和導演編劇們，完成了一部同類電視劇無法超越的電視。

就如同《亮劍》一樣，那時候大多數的我們只知道李雲龍、趙剛。並不知道演員名字。聊天經常把 ”三營長！把老子的義大利炮拿出來！”當做表情。

很多人在怪“演員”、“面癱的流量小鮮肉”，拿著普通人幾十輩子都拿不到的酬勞，拍著令人難以下“眼”的電視劇、電影。這樣一想，似乎有些道理，這些年來，能像《亮劍》一樣普及到各個年齡層的電視劇，似乎就只有去年一群“過氣不知名”的演員拍攝的《人民的名義》，碰巧，這部劇沒有流量明星，看完之後大家只記得“達康書記”、“我要勝天半子”、“一個藏了過億現金的小處長”。

一時間，人們對於“明星片酬”的聲討愈演愈烈，甚至“有關部門”都出來發聲。

不過在我看來，這也許就是這個時代的烙印吧，就和男生女生們熱衷於網文，對於名著“難以下嚥”一樣，這個時代也就這樣了。

無關演員，無關鮮肉，時代崇尚金錢，那他們就是契合時代的產物。

如同民國時期大師輩出一樣，那個時代需要他們，於是他們也就自然而然的出現在那裡。

10多年前的演員，沒有經紀公司的壓力，沒有片酬的攀比，那個時代只要把電視劇演好了，這就是個好演員；現在判斷你是否是個好演員的依據，似乎很大一部分來自於粉絲的數量、出場費的多少！

所以，只是時代變了而已，你越罵，他越火！

所以啊，我們都是在這個時代隨波逐流的人啊!

爛劇只能怪這個崇拜金錢的時代！

我覺得一部劇的好壞要從點來看

1、劇本，一個好的劇本就是一段人生，人生的路是否精彩主要看劇本是不是足夠深入人心。

2、演員，有一個好的劇本還得有一個好的演員才行，演員演技的好壞直接影響電視劇的拍攝進度和觀眾的視覺感受，不是一定要長的好看就行，演戲要的是走心，當一個演員真正深入一個角色的時候他就是這個角色。

3、導演，導演是劇組各個方面的掌控者，好的經驗豐富的導演不一定是好的導演，都是好的導演一定是經驗豐富。

4、投資方，如果一部電視劇有好的劇本，好的演員和好的導演那麼演出來的效果是值得期待的，但是一個不好的投資方確有可能毀了這一切。

電視劇是一門綜合藝術，需要多個部門的合作，一部電視劇的成敗與否，有很多因素。

第一，劇本。它是整個拍攝的前提，好比是濤濤大海中的定海神針，它定下了一部劇的核心和基調。如果一部歷史劇，人物的嘴裡說著網路用語，那該有多麼違和，那這部電視劇就不能稱為歷史劇，應該成為古裝輕喜劇。

第二，導演。他們對劇本進行二次加工，加入導演個人的審美與解讀，所以導演很重要，如果導演沒有高超的眼光與水準，無法吃透劇本，往往會做出一鍋夾生飯，難以下嚥，比如那些抗戰神劇。

第三，攝影師。鏡頭是另外一種語言，他們能為導演的想法錦上添花，這個情節用長鏡頭，還是用特寫，這個情節如何拍更能體現人物的特點，這都需要攝影師的幫助。

第四，服化道組。這包含了服裝，化妝，道具等多個組，他們能進一步襯托人物形象，渲染環境，使觀眾更有代入感，特別是在一些年代劇和古裝劇中，服化道更重要。

第五，演員。一部劇的演員如果沒選好，表演不及格，再好的劇組也會毀掉，劇本說此處是蒼涼的大笑，他非要笑成陰險的，或者只會瞪眼睛皺眉頭，這個人物性格還能塑造出來嗎？

綜上所述，一部電視劇拍成爛劇，是綜合的產物，而非某一因素單方決定。

一部電視劇拍成爛片是有很多因素在裡邊的，下面老譚愛玩娛樂說說個人觀點。

第一點就是劇本選擇和改編了，一部劇能不能大火就要看劇本的好壞，如果是根據小說改編那就要看改編的能不能讓原著粉認同，不毀原著才能漲粉。

第二點就是選角問題，一部劇拍的好，需要好的演員當然並不是有流量就是好演員，是需要演技線上的，得到認同的演員也是能貼近原著適合的才是最重要的，不會讓觀眾們齣戲。

第三點就是製作團隊了，有好劇本好演員沒有好的團隊也是不行的，比如特效啦！後期製作啦！這些都是很重要的。

所以說爛片的造成，團隊，演員，劇本。沒有選擇好，以上就是本人的想法希望採納。