繪畫時當然要分用筆的輕重緩急，不論是國畫、油畫、水彩畫，還是水粉畫和素描，都非常講究用筆，用筆是依靠腕力和指力來控制畫筆畫畫的力度，來體現豐富多彩的視覺對比效果。

這些視覺對比效果是畫家情感和情緒的自然流露，體現在畫面裡，就是線條的剛柔，色彩的濃淡乾溼，光影的強弱，筆觸的快慢。

國畫中講究“墨分五彩”，把墨分為濃、淡、幹、溼、黑，五種形態，這些墨色雖然是依靠水和墨的不同比例來調和而成，但用筆的效果同樣很重要。

比如，同樣是山，畫北方的華山和畫南方的黃山在用筆上完全不同，華山上的石塊較多，多是懸崖峭壁，以奇崛險峻著稱，需要用筆較重的皴法，如斧劈皴，才可以把華山的特質和質感畫出來。

而黃山蔥鬱溼潤，山體有一種水汽氤氳朦朧的感覺，所以，適合用比較輕柔的長披麻皴筆法來表現，方可達到藝術效果。

不論是國畫、油畫還是水彩畫裡，在畫理上基本一致，表現近景和遠景時，都遵循“近實遠虛”的原則，近景往往用筆較重，以濃墨重彩來表現，而遠景用筆如同蜻蜓點水，只是用輕柔的筆法畫出大致的輪廓，從而達到虛實結合的藝術效果。

“近實遠虛”不但符合視覺上的真實，還能表現出自然物象在平面上的空間感，讓觀者能體會到畫面的縱深層次。

更重要的是，畫畫時使用輕重緩急的筆法，可以渲染出畫家的情緒和情感，讓畫面生髮出起伏跌宕的韻律感，就像音樂一樣，一首樂曲裡總是伴隨著低音、重音、高音相互交織，有時如清風徐來，有時如萬馬奔騰，有時如濤聲滾滾，傳達給欣賞者的藝術感受完全不一樣。如果畫面裡不追求節奏，就如同一窪死水一樣平淡無奇，無法吸引人。

素描中對用筆的輕重同樣很難重視，素描主要依靠塊面上的光影明暗來表現空間關係，背光的塊面，往往是用筆很重，黑漆漆一片，向陽的地方則潔白一片，沒有任何用筆的痕跡，正是在這種黑白對比中，才塑造出素描中物象的立體感，以及物象與物象之間的空間感。

繪畫的時候，用筆不僅僅是有輕重，還有虛實，還有提按使轉的變化。我這裡的用筆是講國畫藝術的用筆。和西畫所講的筆觸有不同的所指。用筆在中國畫是十分講究的。有關具體畫法筆法問題以後可以再做深入探討。

答案是肯定的，繪畫時用筆要分輕重。

不管是西畫還是中國畫，用筆都會有輕重的不同，這樣才會產生不同的筆觸和虛實，前後關係。我結合我自已畫山水畫情況，來談談畫畫的用筆輕和重的關係。

國畫山水技法中有皴、擦、點、染，用筆有中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等，在行筆時，撐控用筆的輕和重，會生不同效果，才能畫出如：線條挺勁、爽利，和粗壯、毛辣，線的含蓄，或力透紙背，或不同的飛白和蒼勁的筆趣，

行筆輕和重還能畫出，輕快，流暢，活潑等不同效果。

所以說繪畫時用筆一定要有輕重變化。

用水性筆畫速寫當然下筆要有輕重：比如我很喜歡用水性簽字筆畫花卉速寫，在畫葉子和杆時下筆要重一些，特別是按下去的那一下要畫出釘頭的感覺然後漸浙輕提筆就會畫出粗細不一的線條，畫花頭時可輕輕的下筆這樣能畫出花瓣水嫩柔美的感覺。用水筆畫風景，用筆的輕重能畫出風景中景物的虛實關係。有些水筆水快用完的時候也別扔，由於顏色會淡一些了畫虛的景物剛好用，水筆的運筆快慢都會畫出不同的效果，多試多畫多實踐會有收穫的。用炭筆、10B的鉛筆畫速寫都挺好的，這二種筆畫速寫時用力的輕重畫出的線條效果都是很明顯的。

附幾張本人速寫習作

不論畫哪種型別的繪畫，用筆都是要分輕重的，這是繪畫中很重要的技巧之一。

如果是水性筆畫速寫風景，用筆輕重尤其重要，因為你要用一支筆畫出空間感，只能透過線條的變化來體現，那麼就要有輕重的區分，重的線條比較實更突出，輕的線條比較虛更弱化，這樣的區分對比就使畫面有了空間感，也更有深度，不顯死板，這也就是繪畫中的虛實結合了。

但是這個技巧需要長期的練習，不僅僅是道理懂了就能做到的，速寫是最考驗繪畫功底的，線條的繪畫是最能體現出一個畫師繪畫基礎的，也能大致看出畫師的繪畫時長，所以線條的練習很重要，流暢度，輕重度都是需要長期鍛鍊的。

繪畫時用筆當然需要分輕重緩急，不管是素描，油畫，國畫。風景人物等畫面都需要。

每一張作品畫面有遠近虛實關係，有你想要表現得突出的主體，不可能每一筆都用的同樣重，那樣是無法突出你的畫面主體的。

畫風景你想突出近處，那你遠處的物體用筆就必須輕，要有虛實感。畫人物，你想突出五官，衣物用筆就必須輕。

不論是你的創作也好還是臨摹也好。用筆都需要有輕重緩急之分。

繪畫時用筆分輕重，重時力透紙背，輕時輕鬆劃過，在畫暗部明暗交界線時，需要用力多一些，在畫到結構點時，也需要用筆重一些

水性筆用於寫生是比較普遍工具，攜帶方便，靈活便捷，並且成本很低，一支水性筆，一個寫生本即可。

首先，水性筆是在上個世紀九十年代出現，起源於日本。目前，中國產水性筆有多家。筆尖分子彈頭型、針管型、半針管型三款等。子彈頭型的筆尖較多的是0.5mm，最粗的筆尖有1.2mm；針管型較細，目前市面上最細的筆尖有0.2mm；半針管型筆尖可以像針管型一樣細，筆頭尾端跟子彈頭的尾端一樣大。作為新型出現的水性筆，真正開始大量普及使用水性筆還是2000年左右，而最細的水性針管筆也是近些年才出現。

其次，水性筆被廣泛的用於寫生中，不同規格型號的水性筆結合使用，表現力很強。在寫生中，要充分發揮不同規格的筆，梳理線條和明暗關係的變化。要根據畫面的情況和自己在寫生需要表達的想法，在畫實的部分可以用粗一點的筆，用筆肯定，不要猶豫，用筆要穩，切記飄忽不定；而在處理遠景和次要部分，可用細一點的筆，用筆要輕，表現層次，體現透視效果。

最後，用水性筆寫生，不管如何用筆，應該依據寫生物件的情況，靈活運用不同規格的筆，去滿足自己的寫生需求。

繪畫時當然要分輕重，不論是什麼畫種，論西畫（油畫）我覺得不但要分輕重還要講究運筆方向，這樣才能有豐富的筆觸，也就是繪畫語言，但我現在還在學習，淺談而已，一起加油哦

繪畫時的行筆是要分出輕重的。行筆的輕與重是提高畫面質感的關健手段，它包括各個環節中，如皴、擦、點、染、勾等等。

最近在學素描，老師強調最多的就是虛和實，這應該就是您說的用筆的輕重吧，我就經常會忽略這點，經常出現的問題就是一條線到底，而且特別死板，整個圖就不好看，所以要處理的虛實有別，這樣線條比較好看，畫面比較靈活，最近在練習的圖，嘿嘿，還在努力學習，多多指教～

我的一點體會。繪畫時用筆快慢要掌握好分寸，至於輕重筆嘛？主要與濃淡墨有很大關係。很淡的墨色你再用重筆也是淡色，而濃墨你用輕筆同樣顯出重筆彩。所以說繪畫時用筆快慢要掌握好，至於用筆輕重與淡濃墨色有很大關係。