其實很多的演員不一定都是從演藝學院出身的，有很多是被星探發現或是初涉演藝圈而被挖掘出來的，所以，你不上演藝學院也沒關係，重點是你要有能力，或者你有這個天賦，這時，你要把你的生活當作是你的演藝舞臺，發揮自己的長處，時時記得你在演藝，鍛鍊你的演藝技巧，相信未來的你，經過一番刻苦的自我訓練，一定會脫穎而出的。加油!

首先要了解音樂劇的歷史，畢竟音樂劇已經興起了很久了。瞭解各種嗓音，這不用說。體會體會歌劇Wraith之類的高水平音樂劇，學唱某些片段（風格無所謂）。接著選擇流派，學院派還是什麼。接著練下去就好了。培訓的話看天賦。如果自己練不出來音樂劇的唱嗓（美聲，共鳴腔，鬼魅嗓）的話，再去上課吧。而音樂劇也要求很好的舞蹈能力，所以的確要很強的舞蹈聲樂能力。音樂劇吃香的有倫敦西區。高水平，如果你想一鳴驚人，準備好了就去尋找機會吧

你好，我是熱愛音樂更熱愛生活的音樂人。

在長期從事音樂表演的工作過程中，我有幸接觸並參演過幾部音樂劇，給我的感覺是，它這種藝術種類非常特殊而且非常考驗演員的綜合能力，你必需要具備唱功、舞蹈功底、表演慾望、臺詞技能、強大的基礎訓練和自信，它不同於我之前所演唱的歌劇，也高於流行音樂的單一表達形式，是一門非常系統且綜合的門類，作為音樂劇演員，你要有非常強的能力才可以。

1、唱功，首先可以聽一些歐美和國內音樂劇的經典劇目，然後按照自己的理解和聲樂基礎去模仿一些演唱的方法、音色和咬字，在學習過程中，如果有必要，就得去找一些專業的音樂劇老師進行系統的學習，因為音樂劇的演唱方法和流行唱法、美聲唱法都不同，我覺得它是一種介於兩者之間的演唱手段，既有美聲的寬度，也有流行的線條，既有美聲氣息、開啟、腔體運用方面的基本功，也需要流行的音樂感覺和咬字。

2、舞蹈功底，音樂劇不同於歌劇和流行的表現方式，是表演唱的一種更高階的體現，這就對於肢體的表達能力要求非常高，你要讓自己的肌肉具有一定的爆發力，還要讓肢體足夠的協調，而且，還要具備最基本的邊唱邊跳的能力，之前我在學習音樂劇表演的時候，導演就對我們有著非常高強度的體能訓練和基本的手、眼、身、法、步的訓練。

3、表演慾望，這一點在許多音樂劇演員的身上都有非常明顯的體現，他們必須要具備很強的表演慾望，才可以讓自己的表現有足夠的張力，你必須全情投入，那種誇張的咬字和演唱還有動作都是歌劇、流行所不及的，在內心當中，每一次盡全力的表演都是一次對於自己透徹的昇華。

4、臺詞技能，在音樂劇當中，會有很多劇目有臺詞的部分，這一點上，我覺得臺詞的能力有點會接近於話劇的表演方式，也是非常注意字頭和誇張的表現方法。

5、基礎訓練，就如我上面所說的手、眼、身、法、步的訓練之外，我們還有一項重要的基礎訓練，就是氣息的練習，因為在高強度的舞臺表現下，如何還能保持氣息的穩定，不讓觀眾聽到你的喘氣聲，是作為一名音樂劇演員應該有的基本素養。

同時，基礎訓練也包括對於音樂劇這門學科的理論知識與歷史程序、演唱流派等等方面有所瞭解，還有就是對於表演方面的基本訓練，可以閱讀一些這方面的書籍，比如《演員的自我修養》。

首先要了解音樂劇的bai歷史，畢竟音樂劇已經興du起了很久了。瞭解zhi各種嗓音，這dao不用說。體會體會歌劇Wraith之類的高水平音樂劇，學唱某些片段（風格無所謂）。接著選擇流派，學院派還是什麼。接著練下去就好了。培訓的話看天賦。如果自己練不出來音樂劇的唱嗓（美聲，共鳴腔，鬼魅嗓）的話，再去上課吧。而音樂劇也要求很好的舞蹈能力，所以的確要很強的舞蹈聲樂能力。音樂劇吃香的有倫敦西區。高水平，如果你想一鳴驚人，準備好了就去尋找機會吧

想要成為音樂劇演員該如何去努力？

然後針對你的問題：

在國內，你目前只能考慮分技能去學習，因為國內能教給你三結合的人，幾乎是不屈指就可數。所以你去什麼“音樂劇培訓機構”，也還是分技能教給你，但是還可能收你更多的錢，而且還可能會誤導你。

——說句實在的，就是上了綜藝節目的這些音樂劇演員，都不是國內一流水平的，對音樂劇的理解也是有大大小小問題的，更別說教課了。

增長經驗有點說的早了，先把音樂劇的乾貨知識瞭解清楚，搞清楚到底音樂劇是怎麼樣的，不要被綜藝節目裡的一些資訊矇蔽或者誤導了。然後在學校裡，多參加音樂劇或者戲劇或者最差是合唱社團，這樣你至少可以有一兩樣基本技能可以入門，進而找機會學精了，再說自己是不是要或者合適當音樂劇演員。

——為什麼沒提舞動呢？因為舞蹈是需要童子功的，尤其是上臺表演的舞蹈，實話說，你高三了，已經有點晚了。所以你還是先抓表演和聲樂這兩項。

——打雜的話，你不是去當音樂劇演員的，因為音樂劇表演是實踐技能，光靠看，不參加演出排練是沒法偷學會的，除非你是幾百年出一個的天才。打雜能學的，是音樂劇的製作、運營、管理或者是技術崗位。

外貌當然有要求，但是每部戲不一樣，不要被綜藝節目誤導，因為那就是賣顏值的，所以有疤痕絕對是不可能被選上的。只是你在這裡問誰也沒法給你一個正確答案，只有去試了才知道。比如說你的各方面水平都很符合要求，只是一條小疤痕...放心，看看《劇院Wraith》的化妝就知道在劇院裡，這都不是個事兒。

——所以你看，關鍵還是要技術過硬。

這裡說個八卦故事：

2005年，Cameron Mackintosh在上海大劇院搞過一次為中文版《悲慘世界》專案的非正式選角。歌劇院、音樂學院、戲劇學院等專業科班背景的來了很多選手參選，在最後recall的近30個入圍者中，有一位被選角組十分看好的，根本就沒有科班背景，而是來自東華大學學服裝設計的，就是自己喜歡音樂劇，參加了一些單項技能社團，有了實踐經驗，自己腦袋也搭上了弦，加上又少了很多科班學習的窠臼，在現場反而更放鬆自如。選角組的評語是說：雖然他在一些技能上有欠缺，但是這些都是可以透過課程和培訓改善的，重要的是他對音樂劇表演的理解和把握比很多人更深入。

當然，我不是說非科班就一定強過科班，但是從這個故事可以看到，非科班未必就不能成為音樂劇演員。

說到底，其實還是要你自己結合你自己的實際情況，以及對音樂劇的真正瞭解來進行判斷。我說了這些，也不可能給你一個完全明確指向的答案——儘管我知道你是要找這樣一個答案，但是抱歉，這樣的答案是別人給不了你的。

想成為一名音樂劇演員，首先你得要在唱歌、跳舞、表演這三項上面面俱到。也就是說你得俱備有優越的先天條件全能。

光會唱歌、跳舞，必須的還會表演。表面看起來或聽著是沒有難度，但對於一個全能的音樂劇演員，體力和精力，不過還有領悟力，要求特別高。更甚的是在表演這行，很多人往往注意肢體動作和氣息調整的同時，無瑕顧及角色和劇情的要求了。

知道要點後就要根據自身的具體情況去補充自己的技能不足。而且目標不是做到這三項的單獨表現，而是要做到:唱歌、跳舞、表演息息相關一氣呵成。

所以說成為一名音樂劇演員不光是靠後天的勤奮，先天優越條件更要重要。

成為音樂劇演員的道路是很多的！

第二，可以透過一些民間比賽，同樣選秀出身的結果也很令人滿意。近幾年來惹禍的選秀綜藝總能讓人記住，例如《中國好聲音》《這就是街舞》，這些選秀出來的一樣成為了專業的歌手或者演員

第三，機遇要自己尋找。萬一和周冬雨一樣報名試試就成功了呢？