其實今年的《歌手》我就是奔著毛不易來看的。結果第2期就慘遭淘汰，然後就再也不看了。然後突圍賽因為有毛不易，我又看了一期，結果沒突圍成功，我直接對這個節目沒有興趣了。而且我感覺歌手一年比一年做的沒有那麼精緻。而且那些邀請來的參賽歌手有都是之前來過的。已經興趣不高了。反正感覺一年不如一年了

不是假，你們看的不懂，是投票的人問題，那個明星是傻瓜、明星都派人盯著投票，湖南衛視不迴應、是因為讓你們炒熱度，誰認為假是傻子。有一年歌手為了某明星調到第二，洪濤還當面請求得第二的女歌手。誰知道女歌手是誰？第一次我是哥手

這個問題我最有權利答啦。我看歌手就是衝著毛毛毛不易去的，會員我都開好了，就坐等每個星期更新，結果讓我失望的是毛不易第二期就被淘汰了，我那叫一個難受呀！

在競賽這種型別的節目中，深情的歌本身就不佔優勢，無論你唱得多走心，別人記住的永遠是那種激情亢奮的表演。加上黃霄雲在節目中所講的話，就是衝著毛毛去的，你聽聽，這話講得，想讓人不討厭都難呀！

在毛不易被淘汰以後我就看過兩期歌手當打之年，一次是因為周深，再一次是因為毛不易回來歌手舞臺。周深在舞臺上確實是很厲害的，他每次演唱的歌曲都是不同風格的，透過這次的歌手，也讓我們瞭解到他不同的面，他能出名不是偶然的，他是憑藉自己的實力在這條道路上越走越遠的。

毛不易這種型別的歌手，要不是有薛之謙的這樣的伯樂，他也註定會被隱藏，就像他自己說的，要是這個節目在晚點來，他已經找工作去了，要是早一點的話，他也沒有歌曲，同時也慶幸導師有薛之謙，不然像他這樣的歌曲，在那裡是不能被發現的。

毛不易能有現在的成就，很大一部分原因要感謝薛之謙。毛不易的歌詞真的很值得鑑賞，他的歌曲大多數都是走心的，在比賽節目中是很吃虧的，但是如果他不參加這種節目的話，他就會漸漸被遺忘。所以很多時候我是很矛盾的，即希望他能多參加節目，又不希望他參加節目，希望他參加節目是為了能多看見他，不希望是因為他的歌曲在比賽節目中很容易就會被淘汰。

歌手總決賽被罵了，我上微博，熱搜上全是罵歌手這個舞臺的，很多人都說華晨宇不配當這個冠軍，他的歌很難聽。今天我特意去聽了下，我覺得也挺行的呀，沒有他們說的那麼差呀，理智看待問題這麼難的嗎？華晨宇本身就是一個挺有才華的人。

這季歌手我覺得最可惜的是毛不易沒能在上面多呆點時間，這是我最大的遺憾，還有就是我會員費浪費了，我不是一個喜歡看電視劇的人，來會員是為了毛不易，結果他被淘汰了。我真的是太難了！

看到周深出場，他唱了一句我就轉檯了。什麼智商啊？選這樣的歌，誰給誰幫唱啊？像個跟班小弟，難道不知道是決賽？太讓人失望了，果斷轉檯！

《歌手》節目一直是大中華地區的歌迷接納吸收流行音樂的一塊福地。業內頂尖的音響配置、風格各異的優秀歌者、驚豔四座的選曲改編、大放異彩的舞臺魅力，都代表了這個舞臺的專業性始終優先於娛樂性。所以有許多的歌手都表示，踏上這個舞臺總會有種說不出的緊張感，我想這也許來自於時刻緊盯著他們的攝影機與觀眾，也許來自同臺歌手的無形壓力，但我想更多的是他們對於“歌手”二字意義的再次認識與對自己演唱功力的重新檢視。在這個險象環生的行業，稍有不慎就會身陷囹圄。能不能把握住機會大放異彩，只有短短一首歌的時間。

究竟要如何面對這五分鐘呢？臺上的九位歌手都給出了不同的解答，相當有趣。

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周深《大魚》， 降b小調，音域bA3-F5。曲風：Ballad。

第一個出場的周深讓我想到林志炫、迪瑪希、李健的首次亮相，幾位都擁有華美的音色與高超的唱功，也都偏愛有古典色彩、重旋律線條的Ballad，成績也都相當亮眼。周深同樣天賦異稟，舒服的音域徘徊在女聲的中高音區，這同樣是老天爺餵飯吃的結果。他也是對弱聲與氣聲運用的高手之一，另一位高手就是同臺的徐佳瑩，然而兩位的聲音氣質有著很大的差異。徐佳瑩有著樂壇頂尖的語感與人情味，彷彿在你耳邊輕輕呢喃，沁人心脾。周深的音色則極美而近妖，足以讓人羽化登仙，三月不知肉味。

全曲架構基本複製原作，增添了管樂點綴，吟唱部分添加了兩句。作為周深傳唱度最高的一首歌，原曲就已經足夠空靈婉轉，彷彿置身仙境，可以說是量聲定做也不為過，任何龐雜冗餘的改編都會輕易破壞作品的流暢與美感。因此不做大修改，展示vocal的思路是對的。作為本季第一個出場的歌手，發揮非常穩定，作為年輕歌手來說相當不容易。除了歌詞中的“海天一色”甚是應景之外，也足以緩和近一個月以來人心惶惶的緊張氣氛，一錘定音。最後美聲吟唱部分飄到雲端的F5也令人目眩神迷，不必贅述。

令我好奇的是周深接下來的選歌思路。他的聲線是如此特別，在另一種角度來講也會成為一種牽絆。如果繼續古典Ballad路線，自然是好聽，然而多半是我們意料之內的好聽。多期下來，難免會和《聲入人心》有所重複。如果不能選擇齊豫級別的藝術作品，或做到李健級別的精彩改編，聽眾容易審美疲勞。放眼華語樂壇，儘管抒情歌層出不窮，但演繹四平八穩、小情小愛的歌曲實在是大材小用了。他是否會另闢蹊徑，嘗試流行舞曲等律動感強的作品（他本人也嘗試過唱跳蔡依林的《大藝術家》+《怪美的》），甚至挑戰Jazz/R&B等依靠節奏與即興來驅動的黑人樂風，我拭目以待。

2. 袁婭維《我愛》，遊離在G大調/g小調之間並伴有大量離調，音域D3-G5。曲風：PB R&B/Soul。

比起第五季亮相時的自縛手腳，再次迴歸的tia顯然自信滿滿，輕輕鬆鬆橫跨兩個半八度的音域，毫無壓迫感的行雲流水，現場煽動力也相當強。我從不掩飾自己對她的欣賞，因為華語樂壇沒有幾個人有tia對於黑人音樂的深刻理解，精彩的即興能力與groove，以及在小眾曲風上耕耘的毅力。在首專《T.I.A.》以Neo-Soul女伶的形象出道，歷經《TIARA》《1212》肉眼可見的進化，tia告訴我們：

到了今天還覺得老孃是苦情大嗓，就會唱《說散就散》的人，等著被甩話筒（參考《Golden》）+單曲迴圈《我愛》213遍嚕～

你沒看錯，袁婭維的音樂形象就是有一種令人著迷的“婊氣”，參考歐美樂壇一系列頂級黑人女歌手，上至牛姐Mariah Carey，下到格萊美8提3中的新寵Lizzo。所以片花中tia面對奇襲挑戰的霸氣十足並不是虛張聲勢，而是老孃就是這麼會唱的自信。

回到《我愛》，作為新興曲風的PB R&B擁有頻繁弔詭的離調、變幻莫測的節奏以及相對簡單的配器，光是聽keyboard的飛在空中的幾個不和諧音你就能明白，這首歌非常容易走音。尤其是Blues音階中b3級的反覆出現，我想現場的許多觀眾可能都以為它們“不在調上”吧。然而上述的設計，都凸顯了歌曲的神秘與性感，也正是PB R&B想要表達的一個主題。

更令人驚喜的是，整首歌的層次並不僅僅停留在PB R&B相對注重的氛圍，慵懶性感的開場逐漸過渡到Neo-Soul上下翻飛的即興華彩，再到副歌Hook上翻三度的高潮，點燃全場。最後大量的高音堆疊到光芒萬丈的G5，一氣呵成，完美收尾。這是tia行走樂壇的看家本領，在《開往春天的地鐵》《愛是懷疑》等精彩改編中我們已經充分領教過了。

然而，三年過去了，競演結果依然如同第五季一樣，叫好不叫座。如果你仔細注意到tia演唱時現場觀眾的反應，明明tia開頭打的是黑人音樂特徵明顯的反拍，觀眾們要不是四眼懵逼，要不是完全沒跟上節奏，這也側面說明了華語聽眾對此類曲風的接觸與認知依然有限。同樣，袁婭維的氣質放在相對保守內斂的華語樂壇，也總會有些格格不入，因此tia在走的這條路依舊會困難重重。但是我依然對她充滿信心，因為流行音樂從來不缺追隨者。

P.S. 除了袁婭維，方大同、王詩安、宋念宇等優秀唱作人都有著相當出色的華語PB R&B作品，感興趣不妨一聽。感謝他們帶給華語樂壇不同的聲音與色彩。

3. 李佩玲《I Wanna Be Free》，D大調，音域#C4-E5。曲風：Pop。

我對於李佩玲在《中國新歌聲》的印象很深刻，以16歲的年紀站上鳥巢的總決賽非常了不起，今年也不過19歲而已。她的聲線在中高音區無縫銜接，音色清新而有力量，既可以唱痴男怨女型的華語情歌，也能駕馭各大天后的Power Ballad，唱功超乎年齡的成熟。

什麼都能唱還都能唱的不錯，能不能開啟知名度，關鍵就在於選歌了。然而《I Wanna Be Free》是一首四平八穩的典型抒情Pop，旋律不夠抓耳，歌詞也比較口水。儘管是自己的歌，有著別樣的意義，但是這樣的作品放在樂壇，只能算泯然眾人，很容易被忽略。歌曲從一開始就進入高音區，重複唱段多，副歌第一句hook “I wanna be free”又突然低下去，爆發的也不算徹底，所以有些讓人摸不著頭腦。雖然高音有強唱弱唱的對比，有著錄音棚內精細的處理，但對比《我愛》層層疊疊的音樂冒險，《I Wanna Be Free》起承轉合依然遠遠不夠。她奇襲tia我相信純粹是因為被tia音樂的煽動力給感染了，整體對比起來還是有不小差距的。當然，19歲的年紀就這麼會唱，而且難得的不！油！膩！佩玲依然有著無限的可能，希望她早日找到適合自己的路線並邀到好歌，因為對於並非靠創作行走江湖的唱將們來說，Pop這條路真的有太多人走了。

4. 毛不易《借》，d小調，音域A2-D4。曲風：中國風/Folk。

毛毛讓我想到了第二季的品冠、第五季的光良這對難兄難弟，在全季vocal轟炸的競演舞臺上，以創作、語感與人情味取勝的歌手們難免會遇到不小的壓力，這是非戰之罪。我不認為毛毛來到《歌手》的舞臺帶著強烈的勝負欲，作為首發歌手中年齡最小的一位，他更像是來宣傳一下自己的好歌、和同輩的歌手交流請教的。這不禁讓我想到第四季初出茅廬的徐佳瑩，都帶著一樣的緊張與羞澀。然而，對於像他們一樣優秀的創作人，這份不安卻格外的真實動人。哪怕歌曲雲淡風輕，其中蘊含的藝術人格卻能纖毫畢現，如同這首優秀的創作《借》，彷彿唱給時代洪流中轉瞬即逝的人們，淡淡訴說著離別、坎坷與孤單。它並沒有用上帝視角俯視蒼生、指點迷津，而是自身就置身在那滾滾逝水之間。正是這樣的視角，才更凸顯出質樸創作中的悲天憫人，這也是優秀民謠歌手們的一個突出特質。

就演唱層面來說，其實毛毛擁有相當渾厚有磁性的中低音，語感也很有人情味，在主歌部分的表現很沉穩。編曲中加入了大鼓、簫、古箏等中國傳統樂器，整體氛圍更為宏大蒼涼，毛毛的聲線置身其中，彷彿化身大時代中的小人物，唱著《平凡的一天》。這是他獨特藝術人格的絕佳展現。興許是歌曲音域較窄（一個半八度）、音區較低（僅到D4）的緣故，毛毛的聲音在後半段相對有些弱，聲音的起伏相對較小，所以放在live演出，的確有些吃虧。然而這首《借》在今天就會有很多人放入自己的歌單裡細細品味，這對創作者是當然是好事一件。期待毛毛更多優秀的作品。

5. 黃霄雲《少年他的奇幻漂流》，#c小調，音域#G3-#D6。曲風：Pop/Pop Rock。

黃霄雲的初出茅廬是在《中國好聲音》第四季的蕭敬騰（首發Again）的《你》，後來《All by Myself》完美髮揮卻被1v1淘汰引發了不小的爭議，幾年後翻唱《左手指月》再次翻紅，是新生代女歌手中vocal能力最全面的幾位之一。來到《歌手》舞臺，一看就是沒在怕的，全面展現了畢生絕學，唱好唱滿。隨著歌曲從抒情過渡到流行搖滾，她也從弱聲過渡到強聲，之後連續的高音轟炸，飆到#D6的海豚音，最後回到中音區ending，除了中間略有換氣不穩以外，其餘的高難度技巧全都一氣呵成。對她的聲帶機能我只能用讚歎來形容，硬指標找不出任何短板。

《少年他的奇幻漂流》來自五月天的《自傳》專輯，也是專輯裡面相對冷門的一首佳作。阿信聲線中的少年氣質在華語樂壇沒有第二個人可以替代，所以不惑之年唱起這首歌，彷彿是千帆過盡，卻並未被時間磨平稜角，依然有著銳不可當的熱血與激情。黃霄雲的版本則是以第一人稱代入，在二十歲出頭的年紀，正如她名字所言，有著直衝雲霄的氣勢。然而就給聽眾的聽感而言，黃霄雲版本有些過於華麗、壓迫感過強、沒有一點留白，因此全盤接受還是有些困難。

細細品味這場奇幻漂流，關於歌詞中所描寫的潰散、孤單、黑暗、恐懼，黃霄雲是用著極強的vocal技術給我們畫了一幅濃墨重彩的畫。然而阿信儘管沒有如此傲人的硬唱功，他的嗓音一開口，彷彿自己就是置身在驚濤駭浪中，依然堅定前行的那個少年。因此黃霄雲現在要面臨的挑戰就是，在技術達到如此高度之時，自己的音樂品味、對藝術的敬畏之心、甚至人格魅力等等，一點都不比技術次要，相反這些軟實力才真正能支撐一位歌手走的長遠。比賽贏了是好事，但靜下心來沉澱自己更為重要。

6. 徐佳瑩《一樣的月光》+《城裡的月光》，bA大調，音域bA3-F5。曲風：Pop/Ballad。

主觀來看，徐佳瑩一直是我的心頭肉，我也從不掩飾對她的喜愛。《lala首張創作專輯》民謠流行的少女特質、《極限》擁抱另類與獨立、《理想人生》抒情搖滾二元世界的宣洩、《尋人啟事》抒情功力已臻化境並大膽引入電子元素、一直到《心裡學》多元曲風的完全成熟、信手拈來，對內心世界的深入挖掘，徐佳瑩從金曲新人到手握最佳國語專輯的歌后，我也見證了她一步步的成長與一首首好歌，她也以肉眼可見的速度蛻變。她是我心目中10年代華語流行女歌手的代表人物。（其實就是吹一波我拉嘻嘻）

《一樣的月光》是徐佳瑩第一首創作，也是我開始喜歡她的第一首歌。聽著哥哥彈陳綺貞《還是會寂寞》的和絃，不由自主哼出了屬於自己的旋律，配上回望初戀的故事，於是一首精品就這樣誕生了。所以創作這件事，真的又是老天爺餵飯吃的絕佳案例。首專的版本是不加修飾的直率宣洩，時隔十年再唱這首歌，心境依然保有少女時期的純淨，然而更多了份成熟，多了份女人味，多了份溫柔。這是一種經過了浮沉起落後，依然能夠以善意擁抱世界的溫柔，也是構成徐佳瑩音樂人格其中最重要的一部分。（我拉厲不厲害吼～）

雖然在《心裡學》中她自嘲，“本來就各自活著病著，沒有要互相療愈什麼”，但是對於世界上千千萬萬的聽眾來說，我想他們都曾經在某個時刻被她的歌聲與作品撫平傷痕。她唱著《尋人啟事》，“我會張開我雙手，撫摸你的背”；她唱著《言不由衷》，“願你永遠安康，願你永遠懂得飛翔”；她唱著《灰色》，“現在過去未來都一樣，對你除了愛沒有其他”...... 這就是徐佳瑩抒情作品的魅力，並不一定要聲嘶力竭，卻能紮紮實實的唱進人心裡面去。（其實就是給我拉打一波歌～）

比如這首歌，儘管聽過無數遍，可是當收看《歌手》節目的時候，聽到第二句我就毫無預警的落淚了，聽到結尾彩蛋《城裡的月光》我更是哭到情難自已。2020年的開局是如此令人不安，接二連三的壞訊息讓天空都陰沉了幾分。然而徐佳瑩用她絕美的嗓音、細膩的氣聲還有柔和的咬字告訴我們，別怕。（偷偷擦淚嗚嗚嗚，愛死徐女士了）

相比錄音室版本，現場版本加入了更豐富的和聲、管樂，編排更加波瀾起伏。其實這首歌很難唱，尤其是中後段連續的真假音切換、高音區的轉音以及對綿長氣息的要求都相當高，然而徐佳瑩依然用聽起來毫不費力（跟唱起來卻氣喘如牛）的演唱穩穩拿下，完全是意料之內。你可以仔細聽一聽徐佳瑩對於“氣”的細膩把控，在華語樂壇是傲視群雄的存在。（再來吹一波我拉的唱功）

然而徐佳瑩僅僅拿出了三成功力。搖滾/電子/舞曲（嘻嘻）/另類等等曲風，她都能駕馭的遊刃有餘，而且選歌依然會持續高能。四年後歸來的她，成熟且篤定，自信而放鬆，綜藝感十足。曾經的小妹，現在的前輩，不變的依然是那個熱愛音樂、熱愛唱歌、熱愛創作、熱愛生活的女孩。（我！愛！她！）

P.S. 希望拉拉的好姐妹艾怡良奇襲拉拉，好想看到互唱對方歌《Forever Young》PK《言不由衷》！（其實是《香水》PK《Only Girl》唱跳嚕～ 嘻嘻）

-------------------------------------喝口水休息一下----------------------------------

7. MISIA《逢いたくていま》，#F大調，音域#F3-#D5。曲風：J-pop/Ballad。

第一次聽到MISIA的名字是在某位up主的“亞洲歌手唱功排行”裡面，她被評為最頂尖的S級。雖說此類排行榜難免有個人偏好的左右，但是如果你有時間聽聽MISIA的作品，你會發現，在全世界大神雲集的流行樂壇，她的演唱實力確實不亞於任何我們熟知的各大天后。她有著一把亞洲女聲稀缺的渾厚金嗓，橫跨五個八度無死角的音域，出色的即興能力，讓我再次想到Mariah Carey，而且她的曲風和唱腔明顯是受到黑人R&B/Soul的影響。

對她的演唱感興趣的朋友可以聽聽她1998年剛入行的時候發的一首R&B叫《つつみ込むように...》，除了滿天飛的F5/G5以外，海豚音飆到了#A6，而當時她只有19歲！說她是天才級別的歌手也不為過。從曲風上來看，除了J-pop/R&B/Soul這些行走樂壇的看家本領，她對於Jazz/Hip-Hop也有涉獵。所以華語樂壇有誰是和她相近的呢？她的風格讓我想到早期的林憶蓮、汪佩蓉，vocal部分想到黃綺珊、彭佳慧。但是還有一個就在首發當中，那就是袁！婭！維！我想她們兩個應該會成為朋友，惺惺相惜，畢竟同樣在曲風相對保守的東亞推廣相對小眾的黑人曲風。然而MISIA出道的時間恰好趕上日本流行樂壇的大爆發，所以成績相當亮眼，上遍了五大巨蛋，擁有3000萬+張以上銷量的成績。相比之下Tia如今的處境難免有些不上不下，風格也從比較傳統的根源音樂，慢慢轉戰實驗性較強的流行前沿。我還是那句話，Tia是華語樂壇的寶藏音樂人，我堅定支援她繼續做自己喜歡的音樂冒險。

如果說上述羅列已經充分證明她是頂級唱將的話，那更讓我訝異的是MISIA還擁有很強的歌詞創作實力。我查了一下，她寫過132首詞，而且她最被人熟知的幾首hit（比如《Everything》）都是出自她本人之手。我還在自學日語當中，歌詞的文筆如何我無法輕易判斷。但當我知道《歌手》舞臺的亮相單曲《逢いたくていま》的歌詞是出自她筆下的時候，我就一下子明白了，為何這首歌的live可以有如此排山倒海的感染力。

我看過這首歌的中文、英文和日文歌詞，總結起來，實在太適合作為最近熱播的《想見你》主題曲了。這首歌講的其實就是黃雨萱對李子維/王詮勝說的話。不妨來看看中文翻譯的副歌片段：

現在 想見你

想要告訴你的事情有很多

真的 想見你 想見你

淚水不聽使喚 時間就這樣空虛的過去

真的 想見你 請抱著我

我會一直思念著你

如果帶著這樣的思緒再聽這首歌，你一下子就會明白，為何MISIA彷彿是以一種用盡全力、燃燒自己的方式來演唱這首歌曲，因為她要唱給天上的人聽。歌曲臨近末尾加入的薩克斯此刻褪去了性感，更多了些寂寥。（哭到不行...）

這首歌大面積的高音其實僅僅停留在#C5，並沒有MISIA其他作品的自由隨性、極速狂飆，然而她一張口那滿溢的感情，足以跨越語言與時空的邊界。這是日本國民歌姬給華語樂壇年輕歌手們上的一課。頂級的歌姬，一開口就會俘獲人心。Shout out to 張惠妹小姐，什麼時候也來支教一下？

8. 蕭敬騰《皮囊》，c小調，音域C3-B5。曲風：Hard Rock/Glam Rock。

《皮囊》是蕭敬騰2018年初發行的個人專輯《慾望反光》的先行單曲（注意是首波），側面也說明了老蕭對於搖滾樂的熱愛，這種激情也表現在以他為主唱的獅子合唱團的誕生。這首歌寫的相當出色，是《慾望反光》全專最佳單曲，也是蕭敬騰個人生涯最佳單曲之一。煽動性極強的Shuffle節奏讓我想到英國天團Muse的《Uprising》《Psycho》《Knights of Cydonia》等作品，前奏的電吉他一刷，現場就會被瞬間點燃。大量華麗飆到G5的假音完成的相當漂亮，歌曲臨近末尾上翻的B5也是一個爆點。《歌手》的Live演唱基本還原了原曲，vocal穩定，颱風帥氣，這對開過無數萬人演唱會的蕭敬騰來說，自然是不在話下。

自從2007年《超級星光大道》踢館戰勝楊宗緯一夜爆紅，再到加入華納成為當紅流行小天王，手握多首全民傳唱的大hit，然後年紀輕輕就勇奪金曲歌王，蕭敬騰的演藝事業可以說是順風順水。他的聲線也是華語樂壇男歌手中較為稀缺的型別，有厚度、有溫度，而且變幻莫測，既能唱得了傳統的華語抒情、流行，又能駕馭搖滾和爵士。同時不要忘了蕭敬騰也是有創作實力的（《海芋戀》《寂寞還是你》《福爾摩斯》《我有多麼喜歡你》等等）。我想蕭敬騰是不滿足於只做一個流行天王的，所以從演電影開始，到大量參加真人秀節目、組團發專輯、嘗試頒獎典禮主持等等，做了很多積極的嘗試。

然而不知為何，迴歸到個人專輯本身，我依然能感受到他的困頓和迷茫。從首專開始，蕭敬騰的專輯基本上都是有一個固定的模版：爆款流行+搖滾+多元曲風的淺嘗輒止，除了存在一些filler以外，全專的流暢度與平衡性做的相對薄弱。因此蕭敬騰雖多次入圍金曲歌王，卻很遺憾的從未入圍過最佳國語專輯。他面臨的困境是每一位流行天王天后都會經歷的，那就是市場與藝術性的取捨。因此他大膽組團，試圖用搖滾樂來統一重塑自己的音樂形象，然而最終的效果看起來卻沒有想象中那麼突出，反而有些自縛手腳。我猜測他此次以個人形象再次登上《歌手》，玩的曲風跨度會相當廣，也是他探索自己前行道路的一次積極嘗試。期待他接下來的選曲和改編。

9. 華晨宇《寒鴉少年》，#d小調，音域#C3-#A4。曲風：Hard Rock。

我有一種隱憂，就是花花身上承載的壓力太大了。他需要休息。

《快樂男聲》一鳴驚人奪冠，《Teana之戰》席捲華語樂壇的改編，《歌手》貫穿首尾的精彩選歌，演唱會登上鳥巢造成轟動，還有層出不窮的真人秀節目...... 哪裡都有華晨宇的身影。他的人氣與影響力居高不下，好歌也是一首一首的出。作為90後華語樂壇的領軍人物，他既做到了一個流行偶像該做到的，又沒有放棄一個音樂人的藝術追求。

這個世界難得的公平在於，每個人的一天就只有24小時。我一直在想，華晨宇難道是超人，有著比平常人多一倍的時間嗎？為了完成上述如此高密度的演出邀約，他每天的生活狀態是什麼？他有沒有喘一口氣的時間，去仔細看看他到訪過城市的風景，去陪家人聊聊天，甚至去到空無一人的曠野，而不是萬人體育場，去放聲吶喊，說說自己的心裡話？周杰倫在《跨時代》專輯有一首《超人不會飛》，既有著樂壇天王的霸氣，又有著些許無奈與心酸。我想華晨宇走到今天，應該更能體會歌詞背後的五味雜陳。

華晨宇創作和演唱的優秀我想就不必贅述了。這首歌的鋼琴riff寫的相當抓耳，副歌節奏型很像Queen的"We Will Rock You"，有著Arena Rock的煽動力與爆發力，Bridge的柔化處理也是華晨宇擅長的，具體可以參考改編版本的《雙截棍》，高音徘徊在換聲區大量的#A4完成的也相當出色。加上排在最後一個唱，這位孤膽英雄拿到本場第一不算意外。

然而《寒鴉少年》的歌詞在此刻卻顯得如此刺眼。

整場表演很多人最感動的瞬間，是華晨宇接住了那道彷彿從天堂降落人間的光。我想不僅僅是那道光，而是花花的眼神。它有著狠戾乖張的外殼，卻有著澄澈純淨的核心。這是他的音樂最吸引我的所在。

-------------------------------------堅持到這裡你很棒-----------------------------------

我相信流行音樂的詞曲質量、編曲製作的水準、歌手的演唱功力是可以客觀評價孰高孰低的，但是我也相信藝術的包羅永珍、風格流派的百花齊放、歌者內心的意識情感等等其實並無高下之分。我希望自己像西方經濟學教給我的那樣，保持理性與批判性思維去分析音樂，而不是以個人的風格喜好（反面教材：小眾=逼格），或者是聽歌時的際遇（反面教材：剛分手時狂聽苦情歌，戀愛了再聽又覺得太做作），或者刻意唱反調、標新立異的方式去貼標籤（反面教材：大家一致好評，我就偏要潑一盆冷水）。我想那對音樂的純粹不僅是誤解，更是褻瀆。

然而我又不可能完全拋開自己的成見，完全用一種冷漠而疏離的視角去旁觀，因為音樂中那些驚為天人的瞬間，並不是套入公式、規範流程的標準答案，而是一種極致，往往還是超越理性與常規的存在。Behavioral Economics這個交叉學科的出現也說明，只要我們在研究人類，past experience/environment/emotional priming等等也許就會對選擇與決策產生影響。

所以音樂究竟該如何去賞析呢？這是否有一套所謂的標準？我想上述的種種思考看似矛盾，卻並非二元對立。如同徐佳瑩《灰色》中所唱的，世界並非只有黑色和白色，人生也並非只有地獄和天堂，在二者調和之間的灰色才是我們的日常。我想音樂更不僅僅是黑與白的調和，而是擁有無限的色彩與可能。如何做到在不失理性客觀的前提下，又能夠調動充沛的情感去領悟音樂？從一張張專輯、一場場演出聽過來，我依然在尋找答案。在此歡迎和各位喜歡音樂、更喜歡花時間去研究音樂的朋友交流

感到噁心，中國音樂節目，幾乎全部是，美國音樂元素的歌，世界上任何一個國家的歌壇，都是以本國主流音樂為主，哼哼唧唧的，轉調轉的及其噁心，這是一個悲哀，音樂不分國界，但是不能成為本國主流音樂，任何一個國家都是這樣的，美國，日本，南韓等等，都是以本國語言，演唱方式，風格，都是以自己國家的為主流音樂，他們也唱外國歌曲，但是不會是歌壇主流音樂，

作為普通觀眾，只是覺得每次看完都和個人預期的差距較大，不太理解這些大眾評委的評判標準是什麼，有時候賽制突然的修改也是莫名其妙，整場下來，只是覺得周深讓人重新認識，耳目一新，劉柏辛讓人驚喜，可惜沒了後續，拉拉或許有突破只是個人感覺不明顯，袁婭維一如既往的soul曲風，小眾化的接納度讓她無可奈何，吉克雋逸那場被淘汰簡直驚掉下巴 總之，你永遠不知道這劇情怎麼發展，，看著開心就好，我倒覺得誰拿歌王都無所謂，能產生一兩首金曲就行，就像張韶涵上次的啊叼……

因為周深，所以一直關注了整期歌手當打之年。只想說一個問題:周深前十期選歌都沒問題，到了決賽為什麼選了這麼一個不佔優勢的歌?其中原因還用得著再說嗎？反正看完他唱就關了，馬桶臺的套路真噁心～其實這樣操作對各方面都不友好，既沒讓歌王光彩奪目，又沒讓惜敗者心悅臣服，只是讓聽眾倒了胃口，心意難平。不明白馬桶臺到底是圖啥，就為了熱度嗎？

周深這次總決賽被節目組劇本了！不管周深得什麼名次，都無所謂，至少幫唱的嘉賓和所選的曲目要符合周深的演唱風格，能相輔相成。看看東方衛視我們的歌、江蘇衛視蒙面唱將猜猜猜、浙江衛視王牌對王牌都能根據周深的演唱特色，推出了許多神級現場，而不可一世的芒果臺節目組卻給周深挖坑，寫劇本，居心何在，這是周深的真實水準嗎？這是呈現給觀眾的精彩嗎？真的辱沒了《歌手》這個節目的名聲和品牌，真丟人！！！