油畫藝術作品不一定要美化

油畫藝術從誕生開始直到現在，論流派風格已有數十種，論油畫家已成千上萬了，論油畫作品的數量已是不計其數了，不論是名畫還是普通畫作都各有各的形態特徵，問題來了：作為藝術愛好者，你認為油畫藝術作品是否一定要美化呢？

從流派風格這層面來理解，油畫藝術作品不一定要美化，比如，寫實主義流派就無需對所表現的物象進行美化，寫實主義藝術家批判“藝術應該表現理想與美化自然的古典主義”，認為藝術必須誠實描述現實世界，也就是說現實世界的環境人物狀態是怎樣的，就應怎樣描述，

油畫藝術雖然是以“色彩”為載體，色彩可以塑造形象、表現主題、烘托氛圍，但是對於寫實主義流派來講，色彩似乎沒發揮過多的作用，比如，不必藉助色彩修補物象的原有缺陷，19世紀的法國寫實主義畫家庫爾貝在作畫時不用草描，所畫即所見，不會在繪成之後在畫面上添補想象出來的細節。

庫爾貝是如實還原人物場景的真實面貌特徵，以真實再現現實生活為最高原則，比如他筆下的《打工石》和《奧爾南的葬禮》這兩幅沒有任何美化的作品真實地反映了農民生活的真實困苦，前者描繪了衣著髒汙的鄉村農民忙於沉重嚴酷的艱辛勞作，而後者則描繪了一場鄉村葬禮。除此之外，庫爾貝筆下的裸體畫，也從來不美化，真人模特的表情身材膚色如何，畫作中的模特表情身材膚色就如何。

庫爾貝作品《奧爾南的葬禮》

問一句，你是說作品題材內容要美化，還是作品要裝裱美化。

不過叫我說都得根據作品本身到要做適度的調整。美化這個詞不能表達這個過程

我認為需要去美化，但是美化有兩種，一種是修飾美，另一種是內涵美。

1、修飾美：如果你是想透過畫畫，來謀生賺錢的話，為了賣出你的商品畫而進行美化，這叫修飾美，為了迎合大眾，不過現實社會如此，也沒有錯，可以理解的。

2、內涵美：如果是藝術愛好者，想在繪畫上發展的朋友，在沒有較大的經濟需要的情況下，就不要去迎合大眾而去修飾你的作品，而是要從生活當中去吸取營養，因為藝術源於生活，用你個性的審美方式，面的構思，把自己內心的想法表達出來，爭取畫出自己的特色，到了那時候，你就會明白了。只有出自你內心的真正的真實感受的作品，才能打動人。

3、比如歷屆大師的皆是如此，比如莫奈、梵高、畢加索、齊白石畫的蝦、徐悲鴻畫的馬、黃胄畫的毛驢、等等，他們在畫裡投入的都是自己內心的感受！

作為繪畫藝術愛好者，你覺得油畫藝術作品是否一定要美化？

油畫藝術作品根據作者的需要可美好也可不美化。

要具體解答這個問題，我們需要從如下幾點來分析:

一、油畫藝術作品的用途；

二、作者的創作理念及喜好；

首先要知道這張作品為誰畫，他需要什麼樣的效果？

你的作品如果是客戶的定件，知道客戶的需求才能創作出符合客戶需求的作品，如果客戶需要美化就得美化，如果客戶不需要美化就不需要美化。

如果只是自己的創作，那就自己喜歡怎麼畫就怎麼畫。說白了你就是自己的客戶，只需滿足自己的需求。

如果你的作品需要參展，瞭解往期的入選和獲獎作品，瞭解評委的品味傾向，創作符合評委品味與主題的作品才能入選。在這裡，評委就是你的客戶，要圍繞著他們的需求畫。

有自己的創作理念及喜好，你的作品就完全按照自己的理念和喜好畫，不用理會他人看不看得懂，喜不喜歡。需不需要美化，全看自己理念和喜好的需要。

有的是表達正向美好情緒的，就需要美化。

有的是表達憤怒，不滿等負面情緒的，越到位越好，美化就畫蛇添足了。

畫面效果永遠為主題或者為表達服務。

藝術作品除了表達美，也可以表達醜，沒有法律規定只能表達美。

就像人可以笑，也可以哭，沒有法律規定只能笑一樣。

追求具象再現的傾向於抄寫已經存在的具象事物，就像相機，這樣就不需要美化。

追求具象美化的傾向於藝術源自生活高於生活，在既有事物上美好，類似美顏相機。

追求抽象再現的，純粹是準確表達，美化就壞了。

追求抽象美化的，在有選擇的表達，把美好的元素構成畫面，表達本身就是在美化。

綜上所述，油畫藝術作品根據作者的需要可美好也可不美化。

油畫藝術是美術創造的一亇表現方式，無須刻意的去美化，但油畫在創造過程中有氣壯山河的氣勢，油彩潑墨弄得滿身都是，畫師還穿大掛工作服，這陣勢就令人讚歎不己。

你如果瞭解西方繪畫發展史，你就不會提出“美化”一詞。因為在西方繪畫的漫長而演化過程中，很多時候它不一定是“美化”，而是審“醜”的趣味。而真正美好的時期就是十八世紀的法國洛可可時期，精緻、甜美、幽雅為其主要藝術特色。洛可可的原意是由貝殼或小石頭製成的裝飾物，如此小巧之物用現代流行的說法，即為“細節”。到了十九世紀印象派時期繪畫風格是很客觀的表現大自然的Sunny與色彩，也不存在“美化”的渲染成分。從十九末到二十世紀初西方藝術迎來了藝術流派大爭鳴的時代，表現派、抽象派、達達派、立體派等以自己獨特的藝術主張紛紛走到藝術前臺。從它們作品中，你看不到所謂“美化”元素，你看到的是迷茫無助，是疑惑不解，因為他們已經徹底的顛覆了西方傳統的繪畫觀念。“不美的東西”成為了他們繪畫中的一部分，是他們表達對現實世界的懷疑與不滿的精神訴求。

我覺得藝術追求貴在有個性，美化不美化都是藝術手段，並不重要。我個人喜歡寫實風格的油畫，但也不排斥唯美風格的優秀作品。

藝術是有多種語言表達方式的，美只是其中的一種。我認為要給一件藝術作品賦予生命力，必須要用你的純真去詮釋、去感受，如果連你自己都感動不了，怎麼去感動別人呢！

油畫本身就是美的藝術。油畫是繪畫中最大的一類藝術，世界共享，它產生的歷史不長，但以它獨有的特性：光影、色彩、造型深深打動觀眾。油畫的色彩靚麗，適合表現光影的作用，油性固體顏料，便於表現物體的質感，用油畫創作的寫實性人物，我想沒人能忘記的了，太美了！

油畫很美很漂亮，不管是風景，還是人物；不管是具象還是抽象，畫面美妙無比。

如果說油畫還需要所謂的美化，那好，不同內容的作品配一個相得益彰的畫框，這就是情理中的美化吧！您說呢？

油畫藝術作品不一定要美化，但是油畫作品一定要藝術美。油畫作品的美化就是對油畫作品的形式加以裝飾而美觀，使油畫作品表現出平淡、貧乏、蒼白無力的內容，忽略油畫作品主題內容的藝術美。

一、油畫藝術作品不一定要美化，但是油畫作品一定要藝術美。油畫作品必須是內容和形式相互統一的藝術美。如果油畫作品一定要美化，就是對油畫作品的形式加以裝飾，而忽略了油畫作品主題內容的美，從而形成了唯美主義的繪畫風格。

二、油畫藝術作品如果一定要美化，就會追求形式上的裝飾效果。油畫藝術作品的美化，片面強調華麗形式的外表，使油畫作品的內容缺乏社會生活中生機蓬勃、豐富多彩的畫面。例如歐洲的洛可可油畫，用捲曲的線條來美化油畫作品，在內容上表現貴族階級吃喝玩樂的畫面，沒有什麼實際意義的內容，過於宣揚貴族階級腐朽糜爛的生活。

三、油畫藝術作品必須是內容和形式的相互統一。油畫藝術的內容決定形式，形式應充分展示內容，美的形式又能增加油畫作品整體之美。片面地美化油畫作品的形式美，從而失去油畫作品的內容和形式的統一。例如法國畫家米勒的油畫作品，以質樸的畫風，描繪農民的勞動生活和淳樸性格，在形式上沒有美化，具有內容上的感人之美。