對畫，油畫了解的不多。但去過法國的一個海邊。導遊說這裡的天氣一天變好幾次，光影多變，是印象派畫家最喜歡創作的地方。同時介紹了畫家莫奈《日出》的作品。那時候，照片黑白色。看來還是首先以自然為主，照片為輔，特別是有了彩色之後。

謝邀。

這個說法是錯誤的。攝影的歷史較緩慢。「照相機」一開始就與「暗室」有聯絡，列奧納多.達.芬奇曾在其筆記本中把暗室描述為一處弄暗的房間，透過它的一個小洞，接收光的某個物件的真實形象，並把這個形象聚焦對面的表面上。在義大利物理學家巴蒂斯塔.德拉.波爾塔把它記述在1568年出版的著作《自然的魔法》一書中，這種手段被繪畫家、制圖文員和魔術師採用。1727年，德國化學家約翰.海因利希.舒爾茲用不透明的紙版在裝有白堊粉和硝酸銀的玻璃瓶上進行實驗，證明瞭光能使銀的混合物變黑，從而產生影象來。同時，在歐洲有些臨時手段用於滿足肖像需求-勾描畫法在透明的玻璃上弄出影像，然後在它上面刻出物件的五官。顯畫器在平面上投射出影象，以便繪畫師勾畫它。

這些都還離不開美術。對形象的創作者來說，有沒有一種可製造精確復印的圖畫作品的力量，像活字印刷對詩歌、文學的創作者一樣的重要。

英國人威廉.亨利.FOCUS.塔爾博特，一個多才多藝，卻有在歷史上最不知名的人。在1835年的夏天，用暗箱在適當弄濕的紙上僅曝光10分鐘，獲得了影象。他找到了留住影象的辦法，雖不完善。1844年出版了他著作《自然之筆》，他說：「這是用攝影底片出版的第一件作品，也就是說，底片或圖畫僅是由光來完成的，並且，為獲得它們的資訊，操作者無需任何繪畫的知識。

只要把一張特別處理過的紙，在希望獲得其圖畫的物件前舉幾分鐘（有時幾秒），利用鏡頭或玻璃把光投射到這張紙上，就能獲得它們⋯

在攝影的步驟很好完成之際，它就會產生能與倫勃朗本人相比的光影效果。」

因此，繪畫在前，攝影在後～

印象派油畫的光影效果來源於攝影藝術

之前談論過油畫和攝影被稱之為“姐妹藝術”的原因，因為油畫和攝影兩者在表現技巧和視覺形式上有許多可以相互借鑑之處，當然了，油畫要比攝影先誕生，攝影的誕生源於油畫中的“倫勃朗式用光”，問題來了：為什麼有人說印象派油畫的光影效果來源於攝影藝術？

1837年，法國藝術家達蓋爾用他發明的銀版法攝影術拍攝了世界上第一張靜物照片《畫室》，這宣告了攝影的誕生，攝影被稱之為“光影”藝術，攝影師透過“構圖、線條、光影、色彩”來創造物象美的韻律，油畫藝術同樣也是如此，這包括了印象派油畫，其中，印象派誕生於19世紀下半葉，

19世紀法國畫家莫奈（1840～1926年）是印象派的先驅，也就是印象派創始人，印象派是19世紀60年代發源於法國的藝術風格，命名源於莫奈的繪畫《日出·印象》，印象派藝術家因在戶外進行“外光”創作而聞名，他們運用鬆散自在的筆觸來營造出一種概括的總體印象，而不是著力去清晰明確地呈現創作物件，（要注意的是，攝影誕生於19世紀30年代末，攝影也要藉助“外光”來創作），

經上段所敘述，可以得知，印象派畫家是從攝影藉助“外光”拍攝，從而有了取用“外光”的靈感，走出畫室去創作，捕捉有生命的自然光線，印象派油畫的光影效果來源於攝影藝術，至少可以說明印象派油畫的誕生，有一個影響是來自攝影方面的，在照相機高速快門問世以前，相片要經過長時間曝光，這時，如果物體移動，那麼它就留下模糊的影像，比如一條街上若有大群人不斷移動而被照下來，那麼過往行人的形象就一定是模糊的。莫奈在1873年創作的油畫《金蓮大街》就是一個最好的證明，和攝影有關。

莫奈作品《金蓮大街》

印象派畫家最有名的一幅畫油《日出的印象》是法國印象派畫家莫奈的傑作。莫奈出生在巴黎，從小就喜歡畫畫，1859年莫奈到巴黎學習繪畫，結識了畢沙羅，雷諾阿，西斯萊，馬奈等志同道合的畫家們，這幾個年輕人常聚會研討，到外面寫生，那時照相機還沒有被普遍使用，他們在繪畫中強調光線不同時間的繪畫效果。1874年馬奈34歲，他們這幾個年輕人舉辦一次畫展名為《無名藝術家展覽會》當時他們受到古典學院派的畫家們的抵制和反對，調侃地稱他們是“印象派畫展"這就是《第一次印象派畫展。》1874一一1886年間巴黎舉辦了8次印象派畫展覽。 莫奈對實景寫生，經常是同一個景在早晨，中午，下午他都不停地去畫寫生，他曾說過“我想在容易消失的效果之前表達我的印象”，印象派最偉大的功績是:“印象派畫家抓住了光線瞬間變化的感覺。” 印象派畫家們對油畫發展起了個推動作用，印象派後期，又出現點彩派繪畫，納比畫派，野獸畫派，和奧地利的分離畫派表現主義，使油畫從型式，色彩，表現手法都出現不同的樣式。豐富了世界油畫的文化寶庫。這幾幅是莫奈的油畫。

對於西方美術史上，其印象派油畫流派的誕生，其誕生的原因同樣是因為攝影技術的誕生，寫實油畫藝術的繪畫表現力受到了挑戰

所以畫家們只能探索攝影藝術不能達到的繪畫藝術效果，如莫奈，梵高，勞特累克，德加畫作中的筆觸，線條，色塊確實是攝影技術所不能達到的繪畫藝術效果

攝影技術誕生於1839年，印象派繪畫，自莫奈1872年創作了《日出印象》，宣告印象派藝術的誕生

個人粗淺的理解，不一定，為什麼？

對於攝影藝術作品中的光影，對印象派繪畫，確實產生了一些影響，但是，對於攝影作品中的光影效果，也不是完全決定了印象派油畫中的光影效果

所以對於畫家莫奈的印象派繪畫，其畫中的光影藝術效果，並不是深受攝影作品的光線影響。

是不是印象派畫家在繪畫創作時，會借鑑攝影作品中的光線效果？或者是以攝影作品為參考素材創作一幅印象派油畫作品，以此借鑑攝影作品中的光線？

印象派畫家德加的繪畫藝術，大家都熟知，畫家德加喜歡創作芭蕾舞女各種舞蹈的動態和姿勢

畫家德加，喜歡描繪室內光線下的舞女動態，德加作品中的室內光線，是否受攝影作品中光線的影響？

在德加的作品《咖啡館中的歌女》中，畫家採用了室內舞臺劇的奇幻光線，畫中的光線，光線自下而上，照耀著歌女的臉部，畫家的這種光線明暗藝術化處理手法，在攝影作品中已經很常見，所以，德加的繪畫作品中的光線，多少受攝影作品光線的影響。

回答完畢

確切地說，照相技術的確是出現在印象派繪畫之前，而且繪畫對於光影的真實表現和科學研究也的確是從印象派才開始的。但是，因此就說印象派油畫的光影表現完全借鑑於攝影藝術，還是有失偏頗的。

印象派繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，在法國取得了最為輝煌的藝術成就。19世紀後半葉到20世紀初，法國湧現出一大批印象派藝術大師，諸如馬奈的《草地上的午餐》，莫奈的《日出·印象》等等，至今仍被奉為繪畫史上的經典作品。

尤其是莫奈的《日出·印象》，更是“印象派”稱號的由來。與之前的古典主義、新古典主義等等繪畫流派相比，印象派油畫作品最大的特點就是前所未有地用畫筆表現出了豐富的光的色彩，使得畫面更為真實而生動。而這樣的色彩表現力在當時的攝影領域還很難達到。

儘管攝影被稱為光的藝術，但是對攝影藝術而言，光線本身是缺乏意義的。

懂點攝影常識的人都知道，只有在陰影的襯墊下，光線才體現出它的價值。光與影，其實揭示了一種相互的關係。對於所有的平面視覺藝術而言，相對具體可感的現象世界，光和影終究是一種抽象物。從這個角度來說，攝影與繪畫在對於光影的表現和認識方面還是相通的。

從根本上講，攝影也是一種抽象化的過程，是平面對空間的壓縮和概括。這與繪畫藝術尤其是印象派油畫創作的藝術理念如出一轍。儘管如此，我們卻很難說是攝影藝術借鑑了繪畫藝術的創作理念，還是繪畫藝術借鑑了攝影藝術的光影表現原理。

印象派油畫創作擅長將瞬間的光感依據自己腦海中的處理附之於畫布之上，這種對光線和色彩的揣摩也是達到了色彩和光感美的極致。這樣的創作方式似乎就是直接受到了攝影藝術的影響，不同的是，印象派油畫更加註重追求以思維來揣摩光與色的變化，這一點是表現瞬間真實呈現的攝影藝術所無法運用的。

總之，印象派是將科學的色彩學理論運用於繪畫，與攝影藝術可以相互借鑑甚至融合，卻也有著異曲同工之妙。

　經典的攝影光學叫“倫勃朗式用光，”是印象派倫勃朗的油畫用光對攝影的影響，而不是油畫的光影，源於攝影！

　現代公認的攝影技術的誕生是1839年，法華人畫家達蓋爾銀版攝影技術才正式問世。而印象派畫家倫勃朗（1606-1669）早於攝影，

倫勃朗是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。

1、倫勃朗用光影視了後來攝影：人像攝影中獨特的布光方法，它的基本特徵為：在人物正臉部分形成一個三角型的光斑，故也稱作三角光；分別由：眉骨和鼻樑的投影，及顴骨暗區包圍形成。

2、說到倫勃朗式的用光，緣起於這張暗示著他人生轉捩點的《夜巡》。畫家採用強烈的明暗對比畫法，用光線塑造形體，畫面層次豐富，富有一定戲劇性。

《夜巡》

我們將這幅畫放大來看一看，倫勃朗式用光判斷的一個依據是在人物臉部背光側的眼角處會形成一個明亮的倒三角形。運用到攝影之中，是一種極其立體的光塑造。這類布光受光面窄，人物面部大部分都在陰影中，人物五官得到強烈的凸顯與強調，適合矯正臉型拍攝。

在印象派時期，攝影還不屬於藝術，而是技術。有一種說法，是因為攝影術的誕生，逼得畫家拋棄繪畫擬真的發展思路，不得不走上創新之路，於是有了印象派風格。

應該不是，我認為印象派油畫是畫家透過對色彩的理解和對物質的感覺而作的作品，根據現代藝術理論色彩構成中的科學分析，透過顏色光環相對應的顏色，顏色互補等作為印象派的基礎（這些理論不是一兩句話說的清楚的，在這裡就不闡述了），這些東西都是現在攝影很難達到的，這也是目前一些優秀的藝術作品很難用攝影藝術達到的原因，並且，人的眼睛所看到的顏色是照相機很難達到的。

畫家手眼再快有時也很難抓住瞬間的光影，但有了像機一切都變的得心應手了，於是像機便成了繪畫的輔助幫手，對印象派的畫作有更加簡潔精準的筆觸表現畫面。

油畫早於攝影出現，第一批使用相機的人都是從繪畫過渡來的，從時間上說，“源於攝影”似乎說不通……繪畫和攝影的區別，一個是加法，一個是減法。但所有藝術都是相通和可以借鑑的，所以說，用“借鑑”這個詞更準確一點！

確切的說，照相技術的確是出現在印象派繪畫之前，而且繪畫對於光影的真實表現和科學研究也的確是從印象派開始的。但是，因此就說印象派油畫的光影表現完全鑑於攝影藝術，還是有失偏頗的。

印象派繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，在法國取得了最為輝煌的藝術成就。19世紀後半葉到20世紀初，法國湧現出一大批印象派藝術大師，諸如馬奈的《草地上的午餐》，莫奈的《日出.印象》等等，至今仍被奉為繪畫史上的經典作品。

尤其是莫奈的《日出.印象》，更是“印象派”稱號的由來。與之前的古典主義、新古典主義等等繪畫流派相比，印象派油畫作品最大的特點就是前所未有地用畫筆表現出了豐富的光的色彩，使得畫面更為真是而生動。而這樣的色彩表現力在當時的攝影領域還很難達到。

儘管攝影被稱為光的藝術，但是對攝影藝術而言，光線本身是缺乏意義的。

懂點攝影常識的人都知道，只有在陰影的襯墊下，光線才體現出它的價值。光與影，其實揭示了一種相互的關係。對於所有的平面視覺藝術而言，相對具體可感的現象世界，光和影終究是一種抽象物。從這個角度來說，攝影與繪畫在對於光影的表現和認識方面還是相通的。

從根本上講，攝影也是一種抽象化的過程，是平面對空間的壓縮和概括。這與繪畫藝術尤其是印象派油畫創作的藝術理念如出一轍。儘管如此，我們卻很難說是攝影藝術借鑑了繪畫藝術的創作理念，還是繪畫藝術借鑑了攝影藝術的光影表現原理。

印象派油畫創作擅長將瞬間的光感依據自己腦海中的處理附之於畫布之上，這種對光線和色彩的揣摩也是達到了色彩和光感美的極致。這樣的創作方式似乎就是直接受到了攝影藝術的影響，不同的是，印象派油畫更加註重追求以思維來揣摩光與色的變化 ，這一點是表現瞬間真實呈現的攝影藝術所無法運用的。

總之，印象派是科學的色彩理論運用於繪畫，與攝影藝術可以相互借鑑甚至融合，卻也有著異曲同工之妙。

畫面的主色調是黑白灰，三種表達光影的最基本的色彩，對於紛繁的色彩而言，這已經足夠搭建起光影的框架了。就像是給照片加上了黑白濾鏡，你還是能從基本的黑白灰中分辨出光影來。而當你改變了色彩時，光影就被不可逆地改變了，這種改變對於印象派的繪畫原理——根據即時定格的印象作畫而言，等於另起了一幅新畫，它已經不是原來的它，不是上個時刻定格的印象了。

首先，我並不覺得這倆事之間有什麼聯絡。首先雖然攝影的出現和印象派出現的時間剛好一前一後差個二三十年，但其實用暗箱畫畫這事早就被畫家玩了100多年了。而且，攝影在剛出現的幾十年，因為曝光時間長，操作複雜等問題，一直混的沒什麼地位，到19世紀末都還是跟著繪畫藝術屁股後面給人家提鞋的地位。

所以，硬把這倆事扯一起有點牽強。

這個說法我並不認同，而且這個觀點是很容易推翻的。

1874年，攝影師納達爾在他的工作室中舉辦了一個展覽，莫奈的《日出•印象》赫然出現在展覽的作品中，而這幅作品的展出，也被認為是印象主義誕生的標誌。

首先我們可以明確一點，相機的確是在印象主義誕生之前出現的，我再為大家進一步明確一點，人類歷史上的第一部彩色相機出現於1861年，也比印象主義早出生了十多年。

那麼我們再來看，人類歷史上公認的第一張照片，長這樣：

而莫奈的《日出•印象》長這樣：

（網上找的圖片，湊活看吧）

說了這麼多，我其實是想表達，早期的相機其實挺一言難盡的，並沒有像如今的相機功能這麼強大，所謂的彩色相片也不過僅僅是相對於黑白照片而言的，即便是又發展了十多年後的攝影作品，也根本表現不出色彩的魅力，更遑論光影效果。

我認為攝影藝術對於印象派的產生是有促進作用的，但要說它是印象派光影效果的源頭，這就有點不可能了。

眾所周知，早先的油畫家大多喜歡呆在房間內創作，題材也多以人物為主。風景照片的出現，使得畫家們更直觀的感受到了室外之美。

印象派畫家則走出畫室，對照自然景物直接寫生，追求對瞬間光影的印象，再結合畫家的主觀處理，呈現出一場光與色的盛宴。

印象派是一幫“追光者”不假，但是在印象派出現之前的畫家，他們對於色彩的運用其實已經達到登峰造極，而用色彩營造光感，本就是油畫中的常規操作。曾聽一位年輕導演在節目中說過，很多電影鏡頭中對光影的佈局，其實正是借鑑於油畫中對光感的營造，而那些油畫，未必都是印象派的作品。更早的一些畫家，比如提香、戈雅等等，都是表現色彩的大師。

只能說印象派繼承併發揚了前輩油畫中的色彩與光影，代表著西方油畫光與色的最高成就。說它從攝影中有所借鑑還有可能，但要說是攝影藝術成就了它，那是萬萬不可能的。

油畫和攝影的光影是相互借鑑的應用，印象派油畫的光影效果來源於攝影藝術光線的處理，表現出油畫作品的光效藝術性的表達。攝影的光影嚴格以現實生活為依據，不容許假定性光影。印象派油畫的光影效果，容許假定性光影，但要借鑑攝影光影進行處理，才能達到攝影作品的光影效果。

一、印象派的繪畫作品的風格。印象派畫家創作油畫作品，追求在光色變化中表現畫面的整體感，根據太Sunny譜的七種色相去反映對自然的瞬間印象，反對學院派繪畫的一成不變的醬油色調。這種繪畫技巧是從光源原理上是借鑑攝影光影效果而產生的，對現代繪畫產生很大的影響。

二、攝影藝術的光影。攝影照片畫面的構成，離不開光影。從攝影效果來說，有影才能顯示出光。一張照片不能全部都是光位，也不能全部都是陰影。光和影的分佈和配合，要協調悅目。光位不能太白，陰影不能太黑。綜合運用自然光和人工光，可以調整景物的明暗分配和反差。

三、莫奈的油畫作品《印象·日出》光影效果。這幅經典的油畫作品，體現出莫奈對油畫作品光影技巧達到了熟練程度。運用色彩上光影效果表現出生動形象、明暗色調鮮明、大膽突破的藝術手法。借鑑攝影的光影效果，在清晨太Sunny線的照射下，呈現出淡薄霧雲的籠罩，呈現出橙色的光，海水橙藍色的波光粼粼，周邊景物的輝映的自然美景。