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1 # 營房道勞動西里25號
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2 # 二柳
1.達芬奇 作為文藝復興時期作卓越的代表人物,達芬奇的成就和貢獻是多方面 的.達芬奇出生在佛羅倫薩附近的一個小鎮 芬奇鎮.他小時侯曾經拜佛羅基 奧為師,佛羅基奧首先讓他練習畫蛋,一畫就是幾年,然後才開始教他作畫.由 於達芬奇打下了堅實的素描基礎,後來終於成為一代宗師.
2.凡．高 凡高是荷蘭人,但長年生活在法 國,是後印象派的重要的畫家.和他 的同胞倫勃朗一樣,凡高也喜歡為自 己畫像
3. 丁託列託 丁託列托出生在威尼斯,是一個染坊主的兒子.他長期生活在故鄉,用畫筆裝飾城市的庭院和教堂.他曾拜師提香,追求提香般絢爛的色彩和米開朗基羅般結實的形體是他的目標.
4.畢加索 畢加索,西班牙人,自幼有非凡的藝術才能.他的父親是美術教師,又曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練,具有堅實的造型能力. 他一生中畫法和風格幾經變化,分為這樣幾個時期: 藍色時期" 玫瑰紅時期" 黑人時期"
5. 高更 高更是法國後期印象派三大巨匠之一.他起步較晚,早期的畫追求形式的簡化和色彩的裝飾效果,但還沒有擺脫印象派的手法.他不但對埃及古代繪畫很感興趣,而且嚮往仍處於原始部落生活的土人們的風習和藝術.被稱為原始人產最高典型.
6.列 賓 俄羅斯寫實主義繪畫大師列賓與法國繪畫巨匠莫奈，同為19世紀後期歐洲美術史上，引人注目的重要級人物。他們的藝術在歐洲的東西部，各領一方風騷，影響力延伸到整個20世紀。
7.盧 梭 由素人畫家躍居為近代樸素繪畫大師的盧梭，是一位自學成功的典型畫家。他的作品糅和了現實與夢想，充滿了自然原始的天真活力。
8.達 利 達利是盤踞在超現實主義中心的一位恃才傲物的怪傑，與畢加索、米羅三人都啟蒙於西班牙加泰隆尼亞這塊地靈人傑的土地上。其特異獨行的藝術，為本世紀的畫壇增添了許多燦爛光輝。
9.米 勒 米勒是19世紀寫實主義傑出的代表畫家。他的童年和青年時代都在農村度過，對農村生活和在那裡勞動的人們，有深刻的瞭解和深厚的感情，瞭解他們的了歡樂與痛苦，也分嘗著他們的信仰和偏見，這使得米勒成為偉大的田園畫家。
10.懷 斯 安德柳·懷斯是美國20世紀最偉大的畫家之一。他描繪美國鄉間自然風土人物的畫作，以精緻逼真的寫實風格，表現了人與大自然的交流與調和，樸實的題材，引發人們懷念鄉土與自然的情思
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3 # 孤山獨鶴
風骨曾為腳下累，丹青妙筆寫蒼桑！這是孤鶴君對著名畫家、詩人範曾人生的概括。
在孤鶴君心目中，範曾是一位風骨存於形、儒雅見於言、慧根凝於畫的一代宗師，一尊高山仰止的大仙！關於範曾的聲名成就，自不必在此贅言，孤鶴君以為，在中國繪畫史上、中國詩詞史上，必將有範曾無比崇高的地位。
所謂人無完人，範曾也曾為情所困所傷，也曾一時激憤遠走異國他鄉，並因此飽受非議詬病。儘管箇中自有緣由，但是歷經滄桑磨難，範曾的風骨未變，情懷猶在，這些全都透過他筆下一幅幅格調高遠、氣象宏闊的精彩畫作呈現在人們面前。
孤鶴君每每欣賞範曾的畫作，總是眼前一亮，必端詳再三，遐思神往久久，常不自覺把自己融入畫中。這是我觀範曾作品最大的感受，卻並非所有如範曾一樣聲名者之作品都能給予的。
範曾不僅繪畫自成一家、冠絕海內外，而且國學功底極為深厚，堪稱國學大師，這個功底尤其表現在他的古典詩詞造詣上。範曾與當代古典詩詞大家葉嘉瑩先生之間的情誼，堪為詩壇佳話，兩人彼此腥腥相惜，共同唱和了多首璧玉。
如今先生雖年歲已高，仍筆耕不輟，實乃吾輩幸事，謹藉此敬頌先生福祺大安！
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4 # 軫念信箱
我們往往看到的是成功畫家的風光，
卻很少看到他們的窮困潦倒。
事實上，大部分畫家都是
過著非常清貧的生活，
就像潘玉良這樣後來被公認為大師的畫家，
在法國也是飢一餐飽一餐的。
她的畫是人類的財富，
卻沒有給她帶來富裕的生活。
還有一些
喜愛繪畫、想當職業畫家的人，
因為經濟所迫，無法以繪畫維生，
只好改行或從事裝修設計等行業，以求得生存。
還有人想著先掙錢，等錢掙夠了，
再專心從事繪畫事業，
可一輩子過去了，錢還是沒掙夠。
學畫畫的人大多數
都有過當職業畫家的夢想，
可由於各種原因，
最終能真正成為職業畫家的卻是寥寥無幾，
其中多數都是因為經濟的原因而最終放棄。
精神風險
有人說，繪畫雖然能愉悅和美化生活
但是，繪畫本身卻是一個過程相當痛苦的行業。
因為每一位畫家
想要創作出好的作品，
就必須要有與眾不同的思維和眼光，
看到常人一般所看不到的東西，
就像習武之人一樣，
經常會有走火入魔的危險。
繪畫是一種藝術語言，
但是要想把這個語言說好，
就必須得把自己修煉到走火入魔的境界，
這樣才能看到與眾不同的東西。
可真正把這些畫創作出來，
是冒著巨大的風險的。
畫家大多都有精神分裂症，
玩得好就是有超常的眼光和天分，
玩得不好就有可能被人說成是精神病。
創作風險
畫畫之於每一位畫家，
就是一個追逐夢想的過程，
攀爬的身影每拔高一點，
也就意味著繪畫水準每精進一分。
有的人用了一生的時光，
也不一定能達到這樣的境界。
畫家在追求自身進步的同時，
也正在接受不斷更高的挑戰 。
例如時代的演變對畫家自身
畫技的進步提出了更高的要求！
其次，畫家的繪畫風格是否又能隨之迎合
市場、大眾喜好口味的變化？
許多職業畫家
都很難能做到自由自主地去畫畫。
想畫什麼？想怎麼畫？並非能夠隨心所欲。
為了能有更好的收入，
必須畫一些別人喜好的、商品性的畫
來迎合大眾市場。
而每一位畫家在創作的過程中，
隨時可能會面臨靈感的枯竭。
這對於畫家而言，
是最令人痛苦的一件事情！
藝術風險
藝術不光是一個高風險的行業，
更是一個高競爭的行業！
就像體育比賽一樣，
所有的人都是衝著那塊金牌去的，
然而冠軍只有一個，剩下的大多不會有人記得。
真正靠藝術出人頭地的很少很少，
一個世紀也產生不了幾個大師，
其它的人大都是過眼煙雲，
充其量是一個匠人而已。
更有甚者，
如果其作品不被藝術界或市場認可，
一輩子就只能苦苦地 “自娛自樂” 而已，
好一點的，也許在自己死後
還能正名被稱為“藝術家”，
更多的人則是白白葬送了
自己一生的藝術生命和勞動成果。
培養風險
且不說成為畫家的門檻有多高，
光培養一個畫家就需要付出很多！
這個過程也讓很多人望而生畏。
很多畫畫之人在成為畫家之前
都接受了相當艱苦的訓練
或者說是投入了極其漫長的時間和精力
假使每位畫家一年365天
每天都需要練習畫畫18小時，
那麼一年裡所需要的練習時間
就需要花掉6570小時
而從一位初學者到小有成就
至少都需要幾年或者十幾年的時間
有些畫家甚至畫了一輩子
卻只是默默無聞
拍賣風險
有些媒體和外界宣傳某些畫家時，
動不動就是這個畫家一幅畫賣了幾百萬，
那個畫家身價又過億了！
其實這和畫家實際收入相差很多。
某個畫家的畫今年在拍賣會上
以幾百萬元的價格成交，
而實際上他當年賣這幅畫的時候，
可能只有幾百元的收入。
這中間經過了很多畫廊和藏家的轉手，
不斷上漲的拍賣價格
已經和畫家沒有什麼關係了。
其次，畫家的一幅作品賣出去之後，
他為此投入了多少成本很難確定。
作品中材料成本和人工成本非常高，
且不說一個畫家的成長、學習時間長達幾十年，
完成一幅作品往往需要幾個月甚至幾年的時間，
或者一百幅畫中只能成功一幅，能賣出的畫更少。
這些人力和物力的投入該怎麼計算呢？
畫家的一幅畫，
在拍賣會上成交只有幾分鐘的過程，
但這幅作品的創作週期是漫長的。
比如畫家一幅油畫今年賣了12萬元，
但是之前10年的時間，
畫家一直為這幅畫做準備、練習、寫生和繪製草稿等。
整整10年後才有了這12萬元的收入，
能把這12萬元的收入
全算作他一年的收入嗎？
收入風險
有人說，藝術界名人的身價很高，
有世界級的大師還有國內的名畫家，
他們大多非常的富有，
大明星的身價也高的驚人，
的確如此，可你知道這是多少萬分之一嗎？
絕大多數的畫家並不是高收入者，
特別是眾多年輕畫家競爭激烈，
賣畫是很不穩定的，甚至是偶然的收入。
其中的窮畫家可能比其他職業的人更窮，
比如現在北京的宋莊畫家村，
至今還有為數不少的個體畫家，
一年半載也賣不上幾幅畫，
每天靠一包掛麵過日子。
個體藝術家首先要解決的還是生存問題，
還談不上高收入。
畫家的確不是掙大錢的職業。
甚至還有可能一直是個“窮畫家”。
有些畫家甚至窮極了一生，
只是畫了一輩子不知名的畫，毫無所獲。
畫家還會面臨很多誤解
畫家還必須忍受
各種外行人的誤解、歧視和偏見。
畫家由於個性凸顯，
他們的穿戴、言行舉止，有時會與眾不同，
經常會被常人看成不正常或另類。
畫家情感豐富，生活浪漫，
人們會認為他們花心、輕浮。
面臨各種疾病
有許多畫家的生活極其不規律，
畫起畫來可以一天不吃，長期如此落下了胃病。
畫入迷了，更可以一夜不睡，
長期這樣就漸漸養成了“夜貓子”的習慣。
再者由於長期低頭，伏案工作，
或長期舉手繪畫工作，
就有得上頸椎和肩周病的可能。
這都是畫家特別容易得的職業病，
對身體害多益少。
由於畫家大多是處於生活困苦的境況，
能靠賣畫養家餬口的人不多，
甚至有的畫家還會找多份工作。
就連齊白石這樣的大畫家
靠賣畫都生活得很艱難。
可以說，畫家並不好當，
首先就得學會如何“操勞”！
事實上，哪怕是過去還是現代，
除了為數極少的一部分，
畫家們基本上都生活在“飢餓”之中。
當一個人選擇了繪畫這條道路的時候，
某種程度上，他便是選擇了過一種“飢餓”的生活。
這種飢餓狀態在兩個層面上發生著：
肉體上和精神上。
相比於按部就班的工作，
從事繪畫藝術相對來說無疑是自由的，
而且看似充滿了浪漫的藝術氣息，
在世人眼裡甚至也帶有某種光環，
但是這種自由和浪漫的光環背後，
作為某種代價所呈現的，卻是以下事實：
地下動物和社會邊緣人的的生活方式，
肉體和精神同時懸空；
沒有穩定的收入，常常陷於貧困，
連三餐都時常成問題；
生物鐘顛倒，作息紊亂，以及由此而來的健康敗壞；
藝術上的追求和生活的窘迫，
所形成的巨大壓力催生種種神經官能症，
感情問題和精神問題始終
處於緊張兮兮的走鋼絲狀態，
隨時都可能兩腳踩空。
這難道不是一個高風險的職業嗎？
風險，無處不在。
每一個畫家都面臨著
也許窮極一生都被拋棄在正常生活和軌道之外
受盡貧困、疾病的折磨，孤獨終老、默默無聞
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5 # 小小爹
著名畫家豐子愷的一生是詩化的一生。他從童年以巜千家詩》啟蒙到晚年在詠詩作畫中走完人生的歷程。詩意是中國畫的精神所在，豐先生繪畫中的詩意具有迷人的獨特魅力，意與境渾。只有情志統一的藝術家才能創造出不朽的藝術品。
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6 # 中國書畫名家
不容易，真的很不容易。在慢長的學習，寫生，創作路上。會遇到意想不到的困難和挫折，不是常人所能承受的痛苦和壓力。沒有一個頑強的毅力和勇氣是不會達到幸福的彼岸。可慶幸的是在這個過程中有苦中作樂的精神支柱，有一種忘我的感覺，幻想和夢想的世界在向我們走來。因為我是追夢的人。
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7 # 文學藝術資訊
豐富的精神世界，貧乏的物質生活，一生在崎嶇的路上修行，追求心中最美的風景。
文森特·威廉·梵高
徐悲鴻
齊白石
梁崎
成功的畫傢俱有天賦的藝術細胞和執著的藝術追求，無論藝術作品是否被認可（如，文森特·威廉·梵高）生活貧困潦倒，依然執著追求心中的太陽，畫家成功需要畢生的努力（如，徐悲鴻，齊白石，梁崎等）才能達到藝術的巔峰。
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8 # 小白風水e生
有人說
畫畫只是動動筆而已
會有什麼風險？
然而，你卻不會知道
畫家也是一個高風險的職業
當一名畫家
所面臨的風險到底有多高？
你真的知道嗎？
經濟風險
如果說畫畫就是一場賭博，
那麼畫家則是用
一輩子的時間、精力和資金來投入，
甚至還包括自己的生命，
全都押在了自己所熱愛的繪畫藝術上。
成則一紙千斤，
敗則分文不值。
我們往往看到的是成功畫家的風光，
卻很少看到他們的窮困潦倒。
事實上，大部分畫家都是
過著非常清貧的生活，
就像潘玉良這樣後來被公認為大師的畫家，
在法國也是飢一餐飽一餐的。
她的畫是人類的財富，
卻沒有給她帶來富裕的生活。
還有一些
喜愛繪畫、想當職業畫家的人，
因為經濟所迫，無法以繪畫維生，
只好改行或從事裝修設計等行業，以求得生存。
還有人想著先掙錢，等錢掙夠了，
再專心從事繪畫事業，
可一輩子過去了，錢還是沒掙夠。
學畫畫的人大多數
都有過當職業畫家的夢想，
可由於各種原因，
最終能真正成為
職業畫家的卻是寥寥無幾，
其中多數都是
因為經濟的原因而最終放棄。
精神風險
有人說，繪畫雖然能愉悅和美化生活
但是，繪畫本身卻是一個過程相當痛苦的行業。
因為每一位畫家
想要創作出好的作品，
就必須要有與眾不同的思維和眼光，
看到常人一般所看不到的東西，
就像習武之人一樣，
經常會有走火入魔的危險。
繪畫是一種藝術語言，
但是要想把這個語言說好，
就必須得把自己修煉到走火入魔的境界，
這樣才能看到與眾不同的東西。
可真正把這些畫創作出來，
是冒著巨大的風險的。
創作風險
畫畫之於每一位畫家，
就是一個追逐夢想的過程，
攀爬的身影每拔高一點，
也就意味著繪畫水準每精進一分。
有的人用了一生的時光，
也不一定能達到這樣的境界。
畫家在追求自身進步的同時，
也正在接受不斷更高的挑戰 。
例如時代的演變對畫家自身
畫技的進步提出了更高的要求！
其次，畫家的繪畫風格是否又能隨之迎合
市場、大眾喜好口味的變化？
許多職業畫家
都很難能做到自由自主地去畫畫。
想畫什麼？想怎麼畫？並非能夠隨心所欲。
為了能有更好的收入，
必須畫一些別人喜好的、商品性的畫
來迎合大眾市場。
而每一位畫家在創作的過程中，
隨時可能會面臨靈感的枯竭。
這對於畫家而言，
是最令人痛苦的一件事情！
藝術風險
藝術不光是一個高風險的行業，
更是一個高競爭的行業！
就像體育比賽一樣，
所有的人都是衝著那塊金牌去的，
然而冠軍只有一個，剩下的大多不會有人記得。
真正靠藝術出人頭地的很少很少，
一個世紀也產生不了幾個大師，
其它的人大都是過眼煙雲，
充其量是一個匠人而已。
更有甚者，
如果其作品不被藝術界或市場認可，
一輩子就只能苦苦地 “自娛自樂” 而已，
好一點的，也許在自己死後
還能正名被稱為“藝術家”，
更多的人則是白白葬送了
自己一生的藝術生命和勞動成果。
培養風險
且不說成為畫家的門檻有多高，
光培養一個畫家就需要付出很多！
這個過程也讓很多人望而生畏。
很多畫畫之人在成為畫家之前
都接受了相當艱苦的訓練
或者說是投入了極其漫長的時間和精力
假使每位畫家一年365天
每天都需要練習畫畫18小時，
那麼一年裡所需要的練習時間
就需要花掉6570小時
而從一位初學者到小有成就
至少都需要幾年或者十幾年的時間
有些畫家甚至畫了一輩子
卻只是默默無聞
拍賣風險
有些媒體和外界宣傳某些畫家時，
動不動就是這個畫家一幅畫賣了幾百萬，
那個畫家身價又過億了！
其實這和畫家實際收入相差很多。
某個畫家的畫今年在拍賣會上
以幾百萬元的價格成交，
而實際上他當年賣這幅畫的時候，
可能只有幾百元的收入。
這中間經過了很多畫廊和藏家的轉手，
不斷上漲的拍賣價格
已經和畫家沒有什麼關係了。
其次，畫家的一幅作品賣出去之後，
他為此投入了多少成本很難確定。
作品中材料成本和人工成本非常高，
且不說一個畫家的成長、學習時間長達幾十年，
完成一幅作品往往需要幾個月甚至幾年的時間，
或者一百幅畫中只能成功一幅，能賣出的畫更少。
這些人力和物力的投入該怎麼計算呢？
畫家的一幅畫，
在拍賣會上成交只有幾分鐘的過程，
但這幅作品的創作週期是漫長的。
比如畫家一幅油畫今年賣了12萬元，
但是之前10年的時間，
畫家一直為這幅畫做準備、練習、寫生和繪製草稿等。
整整10年後才有了這12萬元的收入，
能把這12萬元的收入
全算作他一年的收入嗎？
收入風險
曾在網上看過一篇文章，
是關於寫現代社會怎樣能發財致富的，
上面專門有一條提醒大家：
千萬別走藝術這條路。
有人說，藝術界名人的身價很高，
有世界級的大師還有國內的名畫家，
他們大多非常的富有，
大明星的身價也高的驚人，
的確如此，可你知道這是多少萬分之一嗎？
絕大多數的畫家並不是高收入者，
特別是眾多年輕畫家競爭激烈，
賣畫是很不穩定的，甚至是偶然的收入。
其中的窮畫家
可能比其他職業的人更窮，
比如現在北京的宋莊畫家村，
至今還有為數不少的個體畫家，
一年半載也賣不上幾幅畫，
每天靠一包掛麵過日子。
個體藝術家首先要解決的還是生存問題，
還談不上高收入。
畫家的確不是掙大錢的職業。
甚至還有可能一直是個“窮畫家”。
有些畫家甚至窮極了一生，
只是畫了
一輩子不知名的畫，毫無所獲。
畫家還會面臨很多誤解
畫家還必須忍受
各種外行人的誤解、歧視和偏見。
畫家由於個性凸顯，
他們的穿戴、言行舉止，
有時會與眾不同，
經常會被常人看成不正常或另類。
畫家情感豐富，生活浪漫，
人們會認為他們花心、輕浮。
面臨各種疾病
有許多畫家的生活極其不規律，
畫起畫來可以一天不吃，
長期如此落下了胃病。
畫入迷了，更可以一夜不睡，
長期這樣就漸漸養成了“夜貓子”的習慣。
再者由於長期低頭，伏案工作，
或長期舉手繪畫工作，
就有得上頸椎和肩周病的可能。
這都是畫家特別容易得的職業病，
對身體害多益少。
由於畫家大多是處於生活困苦的境況，
能靠賣畫養家餬口的人不多，
甚至有的畫家還會找多份工作。
就連齊白石這樣的大畫家
靠賣畫都生活得很艱難。
可以說，畫家並不好當，
首先就得學會如何“操勞”！
事實上，哪怕是過去還是現代，
除了為數極少的一部分，
畫家們基本上都生活在“飢餓”之中。
當一個人選擇了繪畫這條道路的時候，
某種程度上，他便是選擇了過一種“飢餓”的生活。
這種飢餓狀態在兩個層面上發生著：
肉體上和精神上。
相比於按部就班的工作，
從事繪畫藝術相對來說無疑是自由的，
而且看似充滿了浪漫的藝術氣息，
在世人眼裡甚至也帶有某種光環，
但是這種自由和浪漫的光環背後，
作為某種代價所呈現的，卻是以下事實：
沒有穩定的收入，常常陷於貧困，
生物鐘顛倒，作息紊亂，以及由此而來的健康敗壞；
藝術上的追求和生活的窘迫，
所形成的巨大壓力，
隨時都可能兩腳踩空。
這難道不是一個高風險的職業嗎？
風險，無處不在。
每一個畫家都面臨著
也許窮極一生
都無法嶄露頭角，
孤獨終老、默默無聞。
請尊重理解每一位畫家。
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9 # 使用者111076947924張華
″憤青"的吳冠中。
吳先生雖已作古，但他的思想長留我心中。
他是畫家，卻能說出″一百個齊白石也不如一個魯迅"的話語，可見他不單單是一個畫家，他是一個思想家。
把自己安家立命的事業踩在腳下，足見他的真誠，激憤，他對文化的膜拜和對國家命運的憂思。
在他的眼裡，寫寫畫畫，蹦蹦跳跳所謂的藝術是不值得尊崇的，於國於民毫無益處。
我理解他對於祖國的熱愛，那是火一樣的熾烈！看他筆下的山川河流，多麼美。
他把油畫變成了中國畫。他憎惡美術院校裡的資源浪廢，一群群的刻板的毫無生氣的年輕人的素描練習，永遠也成就不出大師。更何況一百個大師也不如一個文化上的賢者。
所以，我平時畫面只是為了玩，如同飯後喝一杯茶。因為那不是個正事。
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10 # 安來17
我不是畫家，但我對繪畫酷愛一生，從未斷過追求。我的格言是善於發現，捕捉，表現生活中的美。美無框架，藝無止境，這是我畢生的追求！雖名利未降臨，但我一奌都不懊愧，因為我從中已得到無限樂趣，我知足了！
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11 # ljbf劉金榜
論道凌雲閣:我劉金榜的回答是明畫家徐渭徐文長多才氣又瘋狂，卻為後世留下了很精的畫，珍貴的精神食糧！這是本尊劉金榜的見解，歡迎大家討論，謝謝老鐵粉絲們對劉金榜的關注！公元2020年庚子陰曆四月初五戍時，凌雲閣主人劉金榜，道號劉圓周靈一子書於樂善堂。
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12 # 文海撈針
我對齊白石的一句話評價是：盛名之下，不忘初心。你認同嗎？
齊白石是大名鼎鼎的國畫家，他以花鳥蟲魚水墨畫聞名世界，其《蛙聲十里出山泉》、《墨蝦》等代表作更是價值連城。因了家學淵源，他從小喜歡作畫，拜得名師，年紀輕輕就名聲在外。就連蔣介石，毛澤東這樣的政治家都喜歡他的畫。他之所以能一直畫到九十多歲仍然佳作迭出，受到世人追捧，我以為就是靠的這八個字：盛名之下，不忘初心。
關於齊白石的資料顯示：
1864年1月1日（農曆癸亥年一八六三年冬月二十二日），齊白石生於湖南長沙府湘潭白石鋪杏子塢星斗塘。名純芝，字渭清，又字蘭亭。27歲改名璜，字頻生，別號白石山人，又號寄園。
1870年，從外祖父周雨若讀書，常用習字本、賬薄紙作畫。
1878年，拜周之美為師學習雕花木工。做木工之餘，以殘本《芥子園》為師，習花鳥、人物畫。
1888年，拜民間藝人蕭薌陔為師學畫肖像。
1889年，拜胡沁園、陳少蕃為師學詩文，得胡沁園幫助，脫離木工生活，專習繪畫，為人作肖像養家。
1894年，與王仲言等七人結“龍山詩社”，被推選為社長。後與黎松庵等結“羅山詩社”，一起吟詩、作畫、摹刻金石。
1899年，拜湘潭名士王闓運為師學習詩文。同年刊第一套印譜《寄園印存》，印學丁敬、黃易，規矩精密，可以亂真。
1900年，居住於蓮花峰下梅公祠，自稱“百梅書屋”，並在院內蓋一小屋，名“借山吟館”。致力於繪畫、作詩。
1903年春夏之交，經天津、上海、漢口回家。翌年春至秋，於王湘綺、張仲飈同遊南昌、九江、廬山。
1904年，隨王闓運赴江西，遊廬山、南昌等地，刊印《白石草衣金石刻畫》，王闓運為其作序。
1905年，赴廣西，遊桂林。與蔡鍔、黃興相識。
1906年，春節後，過梧州經廣州到欽州，郭葆生留其教畫。飽覽郭所藏徐渭、八大、金農諸名家真跡。用功作畫，其間常為郭代筆。秋，回湘潭，以教畫薪金購置舊屋並數十畝水田。
1907年，春夏之交，再赴欽州，遊肇慶、端溪。冬，回湘潭。
1908年，春天即赴廣州。是年，僅回湘潭小住幾天，其餘時間皆在廣州度過。
1909年，在廣州過春節，後去欽州。初夏赴上海，以賣畫為生。夏秋之間，遊蘇州。往南京拜訪李梅庵，為其治印三方。10月返回湘潭，至此結束“五出五歸”的遠遊生活。其後在家鄉葺“寄萍堂”，開始8年的山居生活，潛心吟詩作畫。對八大山人、石濤的花鳥畫多所取法，畫筆更見簡練，但草蟲寫生，多工緻，間或以寫意出之。書法學金農，得其神髓。
1917年，為避土匪之擾赴北京。正趕上“張勳復辟”，匆匆去天津避難。局勢稍定，復歸北京，在琉璃廠南紙鋪掛潤格賣畫。期間和老朋友樊樊山、夏午詒、郭葆生等往來甚密。並結識陳師曾、姚茫父、陳半丁等。其中與陳師曾訂交，對晚年齊白石有極大影響。是年冬，離京返湘，鄉居一年。
1919年，與胡寶珠結婚，從此定居北京。
1923年，陳師曾在南京病逝，數次題詩痛悼好友。1925年，春，大病，人事不知七晝夜。臥病榻月餘，停止作畫、刻印。梅蘭芳正式拜師學畫。
1926年，母親、父親相繼去世。兩度停止作畫、刻印。
1928年，印行《白石詩草》《借山吟館詩草》（手寫本影印）
1933年，印行《白石詩草》（八卷鉛印本）
1936年，遊四川。在川結識黃賓虹。
1937年，聽信長沙舒貽上算命說，用瞞天過海法，自署77歲。是年7月，北平淪陷，心情悲憤，輕易不見客。
1940年，農曆正月，妻陳君春去世，撰《祭陳夫人》文。為反抗日寇及漢奸的騷擾索畫，貼出“畫不賣與官家”的告白，謝絕見客。
1944年1月，繼室胡寶珠病故。6月，拒絕北平藝專配給用煤。
1946年，抗戰結束，復又在琉璃廠掛潤格，恢復賣畫刻印。10月，去南京、上海辦畫展，200多張畫全部賣出，帶回一捆捆“法幣”，如同廢紙，竟買不到10袋麵粉。
1949年1月，北平解放。參加周恩來總理招待宴會。為毛澤東刻石印兩方。擔任中央美術學院名譽教授。
1950年，被聘為中央文史館館員。4月間，曾和毛澤東共進晚餐，朱德作陪。10月，把82歲時所作的《鷹》和篆書對聯“海為龍世界，雲是鶴家鄉”贈送毛澤東。參加北京市“抗美援朝書畫義賣展覽會”。冬，為《人民日報》畫《和平鴿》1951年2月，畫作10餘幅參加瀋陽市“抗美援朝書畫義賣展覽會”。
1952年，用三天時間，為北京亞太地區和平大會創作丈二巨幅《白花與和平鴿》。同年，多次創作題為《和平勝利》《和平萬歲》的作品。
1953年1月7日，北京文化藝術界200餘人參加“齊白石90歲生日慶祝會”，文化部授予齊白石傑出的人民藝術家稱號。周恩來出席了晚間的慶祝宴會。擔任北京中國畫研究會主席10月，當選為中國美術家協會第一任理事會主席。
1954年4月28日，中國美術家協會在故宮博物院舉辦“齊白石繪畫展覽會”8月，當選為全國人大代表。9月15日，出席首屆全國人代會。
1955年6月，與陳半丁、何香凝等14位畫家為世界和平大會合作巨幅《和平頌》。
1956年4月27日，世界和平理事會宣佈授予齊白石國際和平獎金，9月1日，在北京隆重舉行授獎儀式。周恩來總理親自到場祝賀。
1957年5月15日，擔任北京中國畫院名譽院長。5--6月間，作最後一幅作品《牡丹》。9月16日，在北京醫院逝世。9月22日上午在嘉興寺舉行公祭，周恩來總理等中央領導參加了公祭。
我們中國自古以來就是推崇讀書做官，文化人包括作家、詩人、畫家、演員等，名氣一大，自然有人請他出山從政。就連心高氣傲，豪放不羈的大詩人李白，都免不了要“仰天大笑出門去”，做了朝中翰林位分的閒官，儘管做出“雲想衣裳花想容”這樣阿諛的詩來，最後還是不合權貴“賜金還山”。文革中京劇名家錢浩梁（浩亮）因出演李玉和竟然還官至文化部長。
齊白石卻不一樣，儘管晚年卻不過周總理的情，掛名當過美協主席，可他始終只是認真做一個畫家，而且越是年高越是對作畫精益求精。留下許多佳話，這裡不再細表。
齊白石曾多次表示，作畫就一輩子專心作畫，不要想著去做官。他能在盛名之下，不忘初心，自始至終把作畫，作好畫當做最高追求，所以他能享譽後世，受人景仰。您怎麼看呢？
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13 # 錦宏易學
為求數筆似雲錦，
終生穿梭點墨中，
忍看年華隨風去，
富貴與我如浮雲!
生命不息，書寫不止!
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14 # 眼睛鮮笙
“聖徒式的熱愛”一梵高的一生
美術史上梵高的一生是最具悲愴色彩的。他一直在以自己的方式熱愛著這個世界，他所尋找的註定只能在他的藝術中實現，他用十年的時間創作的高質量作品，是許多藝術家一生都望塵莫及的，像個聖徒，用藝術的方式來傳道，訴說著他所處世界的美好。
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15 # 佛光普照2728
用一句話描述畫家的一生，決定了回答問題不能長篇大論，畫家的一生概括起來分為兩部分，作畫的時候和不作畫的時候，所以我用“畫裡畫外都是他，善惡美醜畫筆下"作為答案。
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16 # 7Elizabeth
畫家努力畫了一生的畫渴望出名，但是多數畫家總在死後才受人認可。
就算是傳說中的梵高一生也總是生活在痛苦和煩惱中。
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17 # 井陘孫明霞
梵高，他曾說過：當我畫一個太陽，我希望感覺它在以驚人的速度旋轉，正在發出駭人的光熱巨浪；當我畫一片麥田，我希望人們感覺到麥子正朝著它們最後的成熟和綻放努力。
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18 # 國仔27587685
嗯，是的人生如畫，畫如人生，隸書的飄逸說的沒錯，畫家的眼裡可以看到我們看不到的東西，所以充滿了智慧，也充滿了遐想，因而苦，苦中取樂！他們把所有的東西都藏在畫中，伴其終身，留給人的是無盡的猜想！
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19 # 天涯繪畫
窮困潦倒。在我印象中大部分的畫家是窮困潦倒的，因為畫畫是一件很孤獨的事情，而且一副滿意的作品，往往作畫時間會很長，這就導致畫家沒有太多的時間去經營自己，很容易導致與社會脫節。另外繪畫本身也是很被動的，一副作品，會欣賞的人認為是曠世傑作，不會欣賞的認為那和廁紙沒什麼區別，所以辛辛苦苦的藝術與勞動的結晶，最後很能無人問津。
當然也有一些畫家經營的很好，但大多數是投胎技術比較強。
還有一些從事裝飾行業，利用大眾欣賞水平不高而去批次賣粗製濫造的行畫，這些人也能賺的盆滿缽滿，但是我認為這種人即使留著長頭髮長鬍子也不能叫畫家更不是藝術家。
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畫家是一個了不起的職業，需要具備常人所不及的心性，急功近利就是大忌，畫家需用一生來磨礪自己來完善自己，繪畫藝術就是修行，一生的修煉修行，真正的畫家只在乎過程不在乎結果。