無論電視連續劇，還是電影故事片，以具有三個權利和四個屬性為前提，即：製作權、播出（公映）權、播出覆蓋（公映院線）權；政治屬性、文化屬性、資訊屬性、商品屬性。電視連續劇和電影故事片，只一個電字相同，其他四個字都不盡相同。以文學樣式打比方，一個是長篇連載小說，一個是詩；這在敘事主體與受眾群體方面，差異性很大。

電視連續劇相當於報紙文藝副刊的長篇連載小說，每天發1500字左右，先賣一個關子，且聽下文分解，粗糙些也無妨，觀眾在家裡看，人稱沙發上的風景線，不喜歡看換臺也罷。電影故事片好比是一首詩，片長再長3小時足夠，一般來說90分鐘更多，毎個鏡頭都有講究，觀影僅憑家庭影院和電影頻道也無濟於事，需要請人到電影院去觀賞，頗有票房難度。

兩次為看3D膠片巨幕《阿凡達》，早5點開車去、晚22點才回家；先排隊，再等待，真看時一眼都不願落，還要看第二遍。同時也有《三槍》無人光顧，都是在中國電影博物館。無論電視連續劇，還是電影故事片，同樣是編導演服化道美音攝一條龍，又同樣缺少理論批評，而劇組企宣的圖文頻傳，沒聽聞影視劇專項獎設立理論批評，才使影視劇多任性。

拍攝電視劇和電影，雖然有很多不同之處（播放的方式不同，時間不同，型別不同等等），但對於怎麼拍我覺得都是大同小異的。首先成立一個劇組，分配好各部門工作，演員到位之後開始故事背景拍攝，場景拍攝，人物形象拍攝，故事情節拍攝，劇情細節拍攝，還要經過後期特效製作，剪輯製作等等一系列反鎖的過程才能展現在觀眾面前。

電視劇電影，首先要有劇本對吧，劇本就等於抖音裡的文案，內容，也就是編劇來完成，編劇把劇情故事寫好以後，找投資人，然後找導演，演員，這都是核心。

這些都具備以後，那就看演員的技能呢，根據劇情，選址，服裝等等，各方面都ok，一遍又一遍的拍攝，直到導演覺得可以為止，後期還需剪輯加工，濾鏡，摳圖等製作，最後加上配對的音樂，剪輯影片並同時剪輯劇中對話（但是與影片分開進行）；創作、演奏並錄製背景音樂（和歌曲）、設計並錄製音效；製作並加入電腦“視覺”數位特。所有音訊元素被混合成稱為“stem”的主音軌，之後將主音軌和影片合併。此時電影正式完成（好萊塢稱為“鎖定”（locked））。

銷售和發行：針對潛在可能的買主（發行商）舉行試片，發行商購買電影后將之送往電影院和/或發行成DVD等家庭數位媒體。

電視劇和電影拍攝的手法，可以說是大同小異，電視劇無非他就是時間長一點，一集數為單位，有30集20集，也是一個鏡頭，一個鏡頭拍起來的，用的機器一般都是美國，還有歐洲的艾麗莎。

這個電視劇組拍成是由多個部門組成的，比如說導演，攝影部門，燈光部門，錄音部門，演員服裝，化妝道具，等等，組成一個攝製組，然後就是來拍這個電視劇，比如說週期120天之內拍攝完成，然後進入後期剪輯發行上映。

電影的要求可能會比較高一點，要求比較高，這個攝影機，燈光啊硬體和軟體技術要求比較高一點，也是全景中景近景拍攝而成，經過後期的剪輯，在這個電影院上映，原來的電影是用膠片拍的，但是現在都是數字化了，所以比較方便，我的回答就是這以上的內容，希望對你有所幫助。

首先感謝回答這個問題，本人是一位剪輯師，入行3年左右了，經手的片子也不少了，但是電視劇和電影的區別還是挺大的。比如時長，時間拍攝手法場地等等。都有所不同，就好像似把一個35集的電視劇剪出一版一個半小時的電影，其中的取捨問題就很大。拍的其實都一樣，都需要整個劇組的核心人員。

電視劇和電影怎麼拍的這個問題說來話長，簡單的說，首先前期工作要做好，什麼導演、演員、服化道 這些，還有搭好場景，比如今天是第幾集第幾鏡， 前面場工師傅都得準備好。還有肯定不是按照順序一集一集拍的 ，像有的大型的劇組會分組AB組了，同時開工 ，這樣能趕進度，而且不耽誤剪輯的時間和後期的播放 ，有的像古裝劇的拍攝，大部分都在橫店，那裡有影視城，這樣劇組好選景，有人細心的話會發現古裝劇有時會撞場景 ，就是這個原因 ，還有時場景現實很難有的話 是在大棚裡拍，旁邊都是綠布 後期剪輯時會把需要的場景P上，還有古裝劇裡很多人都會飛簷走壁什麼的，其實都是吊威亞，後期把線P掉就行了。

現代劇大部分都在現實能找到相應的地方，只是簡單的改造下，只要符合編劇劇本的場景就行 ，有時你甚至會發現也許你走著哪個公園就能看到一個劇組在拍戲 。其實每次拍的都是片段 ，所以導演會選擇把相同場景的戲，在有限的時間裡全拍完，這樣好進行下個場景，有的片段甚至有好多次，這樣導演後期可以選擇表現最好的，電影電視劇的成片都是後期剪的，剪完之後稽核 ，稽核過之後，報上級廣電局審批，廣電局審批過後， 排隊等播，電影一樣，等電影院播 ，不過播之前都少不了釋出會，用於擴大自己知名度，上星劇更反鎖，網劇只在網上播，比上星劇好很多，最火才是我們看到的電視劇電影，其實前奏會更反鎖，所以一部電視劇電影能成現到我們大家面前，是臺前幕後所有人員努力的結果。

電影電視劇都是透過剪輯來完成的

以一場簡單的對話場景拍攝為例：如果是用一臺攝像機來拍攝的，那麼會將A角色在這場景裡的所有對話全部拍完，然後再拍攝B角色的全部對話。意思就是所這段對話至少就拍攝了兩次。

正常情況下，還會拍攝下AB兩角色對話的全景，這樣一來對話就完成了三次。

至於第三角色的表情，那也是單獨拍攝完成的

然後再將拍攝的所有素材按照時間線進行編排剪輯，以達到最終的播出效果

所以說，影視劇的製作其實是個很複雜繁瑣的過程

電影電視劇都是透過剪輯來完成的

以一場簡單的對話場景拍攝為例：如果是用一臺攝像機來拍攝的，那麼會將A角色在這場景裡的所有對話全部拍完，然後再拍攝B角色的全部對話。意思就是所這段對話至少就拍攝了兩次。

正常情況下，還會拍攝下AB兩角色對話的全景，這樣一來對話就完成了三次。

至於第三角色的表情，那也是單獨拍攝完成的

然後再將拍攝的所有素材按照時間線進行編排剪輯，以達到最終的播出效果

在鏡頭與場面排程允許的情況下，一場戲中，肯定是多機位同時進行拍攝，比如一臺機位上軌道或搖臂拍全景，一臺機位拍過肩鏡頭、一臺機位拍面部特寫，反打等。各有專門的攝像師操作，拍完後全部進入非線系統進行剪輯而成。

一臺機位是DV愛好者玩的東西。目前專業的影視劇拍攝不會如此寒酸，一般至少需要3臺機位。軌道、搖臂、升降都有

所以說，影視劇的製作其實是個很複雜繁瑣的過程。