非常樂意回答人像攝影如何拍攝出“濃烈特別”？

1、拍攝人像照片時，除了拍攝常規的正常曝光照片之外，有時候為了表達一種特殊的意境， 打造一種獨特的氛圍，也可以拍攝曝光不足的照片。

如果畫面曝光不足，整體會呈現一種偏暗的低調效果。這種效果的人像照片會給人一種神秘、冷酷、幽靜的感覺。

2、拍攝人像時，照片橫或豎（橫豎畫幅）的選擇是攝影者首先面對的問題。

如果攝影者追求結合的感覺，那麼應多選擇橫幅構圖；而如果想要重點表現完整的感覺，或表現人物身材。

3、人像攝影中最重要的部位往往是人的眼睛和眼神，欣賞者在讀圖時感覺會隨著主體人物的實現方向延伸。

如果人物視線的方向上存在阻擋，或被直接裁剪掉了，那給欣賞者的感覺就會非常擁擠、壓抑。因此要求攝影者在構圖時就要給人物眼神方向留下充足的空間，這樣會給人一種輕鬆、舒展、舒適的視覺體驗。

4、建議初學者在拍攝時，多采用側面角度，甚至是全側面的角度來拍攝，這樣的好處是畫面張力較強。具體拍攝時可以根 據人物面部的特點來選擇側開的角度。

我也嘗試拍攝人物，不喜歡模特的作秀、擺拍。喜歡隨時抓拍。

拍好人物首先要選擇拍攝物件。人物千千萬萬，要選擇有代表性的人物。如服裝靚麗、氣質突出、神情特別、動作優美……

注意人物背景不能太亂，不要人太多，不要有影響人物形象的表達。

抓拍不能猶豫，有的表情、神態一瞬就變，必須抓的迅速。

人像攝影要想拍攝出“濃烈特別”的味道，可以利用 復古這股風來拍攝。

很多人對復古著迷不己，特別是充滿復古感的人像寫真，都是毫不費力的吸睛，讓人移不開眼睛！極具風情的姿態與情緒，恍惚間彷彿將我們帶回到了舊時光，滿滿的復古氣息，一覽無餘。

復古感人像中，色調與光影的處理，讓人一看就著迷。各種顏色極具復古魅力的色調，是一種視覺上的享受，這樣風格獨特的復古人像，怎不讓人不心動呢？

在人像寫真中，復古風一直佔著重要的一席之地。

那人像攝影，如何拍攝出“濃烈特別”味道的復古風格的方法呢？

一、顏色，在復古風格的照片中，顏色是很重要的。色調以暖調為主，拍攝時將相機色溫調到9000-10000k，然後在低飽和模式下拍攝，從而使照片的色調偏暖。

除了後期調色，前期也需要將後期需要調整的顏色，拍攝到畫面裡面；紅色、黑色、黃色是主色，綠色，藍色，紫色是我們的輔助色。所以在尋找場地的時候，最好是有這些元素的道具、背景。

二、模特，不一樣的拍攝風格，需要不同型別的模特。短髮、長髮都是可以的，短髮旗袍氣質女神，長髮溫柔可人，都是可以的。

三、髮型、妝容、服裝。這三點是相輔相成的，配合著才能出效果，一般是先確定什麼服裝，再來確定髮型，最後再結合人物造形上的裝扮，突出復古風格。

四、尋找取景地，一個花園、一座古民居、或咖啡館等等的拍攝點。

好了，綜合以上幾點就拍攝出“濃烈特別”的味道了。

首先拍攝裝置要畫質出色

雖然很多攝影愛好者說裝置對攝影的貢獻值只佔10%左右，但是對於影像的質感效果來說，優質的攝影裝置確實是非常突出的。其次是人要有“顏如玉”的基礎

人像攝影中的人物作為主體，想要拍出“顏如玉”的效果，首先人物本身要漂亮、面板要好。如果長相不好、面板黑糙，再多的粉底也拍不出顏如玉的效果。若面板好，再適當地略施粉黛，搭配好造型、服裝。“顏如玉”的主體也就成了。第三是光線要優質、曝光要準確

優質的光線、準確的曝光，是保證“顏如玉”的第三個條件。曝光不足，面部發黑，效果不佳；曝光過度，面部煞白，丟失細節，效果不佳。只有優質光線下的準確曝光，才可以拍出晶瑩剔透，美顏如玉的面板質感。第四是後期讓照片錦上添花

數碼攝影，適當的攝影后期是必要的。再完美的人、在完美的風景，都可能會有一點瑕疵。而後期就是可以輕鬆的去掉瑕疵。對於人像攝影除了去掉瑕疵、調色，還可以適當磨皮一下，讓面板更有“顏如玉”的質感，讓照片錦上添花。

人像攝影都有哪些“味道”？可能每個讀者心裡的答案都不盡相同；如果想讓人像攝影的“味道”濃烈一些、特別一些，攝影師應該怎麼做？可能大部分的攝影師，都會從拍攝時的光線、畫面顏色搭配、畫面內容對比這三個方面入手——換句話說，如果畫面的視覺衝擊力提高了，是不是人像攝影作品的味道就可以更濃烈一些，更特別一些了呢？

攝影被稱作是“光影的藝術”。不誇張地說，攝影師就是在利用光線的變化進行創作。

攝影師常用的光線，有順光、側光、逆光三種。如果是想讓明暗對比更加強烈一些，可以多采用逆光，或者是側逆光來拍攝。

值得一提的是，在採用逆光拍攝人像時，如果不是刻意的去拍攝剪影效果，一定要注意人物面部的準確曝光。根據拍攝時的現場光線，適當的，用反光板或者閃光燈進行補光。

拍攝時的光線，除了會決定攝影作品的明暗對比，還能夠決定畫面顏色的豔麗程度。

在人像攝影作品當中，如果是想讓畫面更加豔麗一些，可以從色彩對比入手。利用色彩對比產生的視覺衝擊力，增加讀者對於攝影作品的關注度。

人像攝影作品當中的色彩對比，包括人像模特衣服的顏色和拍攝背景的顏色反差；也包括人像模特上衣和下裝的顏色反差；還包括人像模特的衣衫，和一些拍攝時所用到的攝影小道具所構成的顏色反差。

攝影作品的“味道”，還可以體現在畫面內容上。

舉個例子來講，紅花配綠葉，紅色的花朵和綠色的葉子，除了會產生顏色對比，花朵和葉子本身就屬於內容對比。

同理，在人像攝影作品當中，人像模特肯定是攝影主體。與攝影主體相對應的，就是攝影陪體。攝影陪體和攝影主體之間，最常見的內容對比就是虛實對比，大小對比，疏密對比。比如，人像攝影師都會用到的，“用鮮花來襯托美女”的拍攝模式——鮮花肯定是攝影陪體。

當鮮花作為攝影陪體出現在人像攝影作品當中時，可以表現為是虛化後的攝影前景；也可以表現為是環繞在人像模特周圍的攝影背景；還可以是被模特拿在手中，與模特產生互動的攝影小道具。