我最喜歡的畫家是抽象派畫家——趙無極

他是趙匡胤第三十代孫，祖籍江蘇鎮江。童年在江蘇南通讀書，後留學法國併入籍，成為法籍華人。趙無極的油畫以獨特的藝術風格和超乎自然的藝術魅力征服了國內外無數觀眾，其繪畫的藝術宗旨體現在以非人格性來對抗創作的個性。在“虛構”的風景中有意使用虛畫法的處理。安靜的風景中，大面積色彩銜接，物象和意象在若有若無之間交錯。其創作多出自冥想並帶有冷寂虛幻和豔紅亮麗的神秘色彩，富有詩意和古典意味，具有很強的視覺衝擊力！他創造了色彩變幻、筆觸有力、富有韻律感和光感的繪畫空間。被譽為“西方現代抒情抽象派的代表”，是法蘭西畫廊終生畫家。獲得法國騎士勳章。他與美籍華人貝聿銘、周文中並稱為“藝術三寶”…….趙無極的家鄉人傑地靈，走出了畫墨葡萄的徐渭，還有徐志摩……

從西方的油畫藝術到東方的國畫和浮世繪，從達芬奇到畢加索，從吳道子到齊白石，很難說最喜歡的畫家是哪一位。從《蒙娜麗莎》到《向日葵》，從《富春山居圖》到《蝦戲圖》，也很難說哪一幅經典作品最能打動人。百花齊放，各有千秋，這也是繪畫藝術的魅力所在。

儘管如此，因為每個人的生活閱歷、文化素養和審美習慣的不同，總會偏愛某些藝術家和繪畫風格，這是情理之中的事情。同時，隨著生活閱歷、文化素養和審美習慣的變化，所喜愛的繪畫風格或畫家也會跟著產生變化，這也很好理解。

有點資歷的美術愛好者，很少有人不知道羅中立賴以成名的油畫《父親》。當年羅中立正是憑藉這幅作品拿下全國美展的金獎，一舉成名，併成為中國寫實油畫的代表畫家之一。其後，羅中立的那幅《春蠶》同樣產生了很大影響力。一個父親形象，一個母親形象，羅中立和他的油畫備受美術學子們的青睞。

但是，羅中立先生在獲得了遊歷歐洲、近距離觀摩和學習西方藝術大師作品的機會後，藝術思維和創作方向開始發生改變，作品多傾向於抽象主義繪畫了。大家都知道，抽象主義繪畫目前還是很難被大眾審美習慣所接受的。所以，提起羅中立，大家耳熟能詳的作品還是《父親》和《春蠶》。出現這樣的情況，主要是因為審美習慣的原因，與羅中立先生的藝術水準無關。

只要說到中國油畫，驚龍軒在文章中總是少不了要提及陳逸飛先生的。的確，陳逸飛和他的浪漫寫實主義油畫一直是驚龍軒比較偏愛的。其實，中國的油畫家能夠得到西方社會比較廣泛認可的並不多見，陳逸飛無疑就是其中之一。

陳逸飛的油畫創作題材是相當廣泛的，涉及革命歷史、江南水鄉、音樂人物、古典仕女、西藏風情等多個領域，並且都有相當精美的作品傳世。這些作品大多具有強烈的現實主義風格，陳逸飛一直致力於運用西方繪畫的技巧,選取中國特有的歷史形象、地理形象來傳播中國特有的文化，賦予作品中國文化精神，這一點對於一箇中國油畫家來說是殊為難得的。

也正是陳逸飛的油畫作品中瀰漫出濃郁的中國式的浪漫韻味,，形成了他油畫創作的重要的藝術特色。

雖然陳逸飛先生英年早逝，但是他留下的大量油畫作品仍然備受市場青睞。陳逸飛和他的油畫作品之所以受到大家的喜愛，不僅因為其浪漫寫實主義的繪畫風格得到大眾的認可，同時，他的作品中時常流露出強烈的懷舊氣息，瀰漫其中的沉靜與靜寂氛圍尤其動人，並能引發欣賞者的廣泛共鳴。

但是，羅中立先生在獲得了遊歷歐洲、近距離觀摩和學習西方藝術大師作品的機會後，藝術思維和創作方向開始發生改變，作品多傾向於抽象主義繪畫了。大家都知道，抽象主義繪畫目前還是很難被大眾審美習慣所接受的。所以，提起羅中立，大家耳熟能詳的作品還是《父親》和《春蠶》。出現這樣的情況，主要是因為審美習慣的原因，與羅中立先生的藝術水準無關。

只要說到中國油畫，驚龍軒在文章中總是少不了要提及陳逸飛先生的。的確，陳逸飛和他的浪漫寫實主義油畫一直是驚龍軒比較偏愛的。其實，中國的油畫家能夠得到西方社會比較廣泛認可的並不多見，陳逸飛無疑就是其中之一。

陳逸飛的油畫創作題材是相當廣泛的，涉及革命歷史、江南水鄉、音樂人物、古典仕女、西藏風情等多個領域，並且都有相當精美的作品傳世。這些作品大多具有強烈的現實主義風格，陳逸飛一直致力於運用西方繪畫的技巧,選取中國特有的歷史形象、地理形象來傳播中國特有的文化，賦予作品中國文化精神，這一點對於一箇中國油畫家來說是殊為難得的。

也正是陳逸飛的油畫作品中瀰漫出濃郁的中國式的浪漫韻味,，形成了他油畫創作的重要的藝術特色。

雖然陳逸飛先生英年早逝，但是他留下的大量油畫作品仍然備受市場青睞。陳逸飛和他的油畫作品之所以受到大家的喜愛，不僅因為其浪漫寫實主義的繪畫風格得到大眾的認可，同時，他的作品中時常流露出強烈的懷舊氣息，瀰漫其中的沉靜與靜寂氛圍尤其動人，並能引發欣賞者的廣泛共鳴。

另喜歡，齊老先生對自己作品的認可、保護。齊老先生的畫作明碼標價，概不贈送，本就是自己辛勞所作，為何白白贈送他人。

自己也是凡夫俗子，也需要一日三餐，畫作化白銀，才能豐衣足食。再說，畫畫一刻鐘，是平日十年功的積累，才能達到下筆如有神的境界，看似普通的一幅畫，凝聚了數十年的心血，為何白白贈送給你，那些厚著臉皮，上門討要者，實屬不通情理。

當然，心甘情願贈送的除外，畫家心中敬仰的民族英雄，大有相見恨晚之意，以畫作抒懷，贈送心中佳友，那是一段佳話，流芳百世。

當下也有畫家朋友，贈送我書畫，我也曾投桃報李，為友寫篇拙作獻之，有的朋友，我就白白受之，受之有愧，友誼長存，贈畫之恩，牢記心中。

喜歡白老先生的風趣幽默，相傳有人求畫，銀錢只夠畫兩隻半蝦，不夠畫整隻的蝦怎麼辦？來人請求白老先生通融，白老呵呵一笑，答曰:“會讓你滿意的”，就揮筆而就，畫了水面上兩隻透明蝦，又畫了一隻頭露出水面身子浮在水中的蝦，活靈活現的半隻蝦更有韻味。兩不相欠，互不沾光。

有傳說，白老先生還有位鮑弟叫齊黑石，他的胞弟原來和齊白石一樣，在繪畫上很有天賦，並一樣取得了非凡的成就，然其弟抹不開面子，面對來求畫的七大姑八大姨，來者不拒，紛紛贈畫，結果贈畫越來越多，沒有時間和精力研究創作，畫無新意，賣不出去，窮困潦倒。

齊白石老先生，恰恰相反，無論親朋摯友，概不贈畫，潤格價位，絕不動搖，無人上門打擾，方能靜心作畫，終成一代大師，世界畫界十大名人之一。此事若屬實，當年，白老先生面對的世人非議，承擔了多大壓力。

再看，現在畫界，又有多少人因抹不開面子，而贈畫親朋好友，佔用自己的創作時間太多，而難成大器。齊老先生概不贈畫的作風，值的借鑑學習，齊黑石的教訓也需牢記。

我最喜歡我自己的畫，記得日夲投降那年，我第一幅畫就得了大獎(孫中山的《迠國大綱》獎)。如果不喜歡，就不能堅持到現在。

最喜歡文森特～凡高

1.對革命的熱情視死如歸

2.對藝術的執著始終如一

3.對自己的要求雖然苛刻，但值得人們敬仰

尤其林黛玉中國古典的雅緻韻味，更讓人總有要畫的衝動，而最能表現這樣風格的自然就是中國的工筆畫。

而隨著學習工筆畫的深入，對於繪畫的理解也更多，無論是中國畫的寫意，潑墨，還是油畫的寫實，抽象，印象，也都很有美感，反而很難說清哪一位畫家那一幅畫作是最喜愛。

開始學習國畫，工筆畫多是從臨摹開始，基礎的學習相對比較單一，但要更好，必須要揣摩儘可能多的大師技法，臨摹儘可能多的經典名畫，學習工筆不可能只是簡單的技，國畫的意都需要領悟。

大家熟悉的國畫大師齊白石，有很多徒弟，其中更有很多也自成一派，成為百年巨匠，這些人拜師時，肯定是因喜愛齊白石，喜愛齊白石的畫作，但卻最終都形成自己獨特的風格。

齊白石自己也說過:“學我者生,像我者死”，正是繪畫藝術的真諦，包括西方最偉大的畫家畢加索，也曾學習臨摹過齊白石的畫。

1、以線條為造型的主要手段，達到線墨色交相輝映，這在工筆畫中可能尤為突出。

2、以畫開拓詩的意境，畫中有詩，託物喻情，更注重意的表達，這是其他繪畫形式不太重視的，自然也就有了不同的境界。

3、將書、畫、印三者融合一體，產生形意相生，形色相映的藝術效果，這可能是中國畫最獨具的特色，其他繪畫形式是無法比擬的，當然也對於畫家的要求就更高了。

伊薩克·列維坦(Levitan，Isaak Iliich) 1860年8月18日生

列維坦是俄國傑出的寫生畫家，現實主義風景畫大師，巡迴展覽畫派的成員之一。

巡迴展覽畫派：是1870年至1923年間由俄國現實主義畫家組成的集體，成立於彼得堡，發起人為伊萬·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依、瓦西里·格里高裡耶維奇。彼羅夫、米亞索耶多夫等人。19世紀中葉， 隨著農奴制度的解體，俄國迎來了文化藝術的繁榮，在布留洛夫、伊凡諾夫相繼謝世之後，經過整整一代人的努力，到70年代，隨著俄國批判現實主義文學運動的高漲，出現了著名的現實主義畫派--巡迴展覽畫派。它的創始者便是克拉姆斯科依。

列維坦是現實主義風景畫派的不可多得的人物，其中一幅《白樺林》，絕對是他作品當中的精品！

他的畫中對光與色彩的運用非常熟練，對於陰影有著獨特的運用，不僅讓畫作增色不少，而且能夠將一幅畫的靈魂展現出來。

譬如這幅《白樺林》，可窺他的畫工登峰造極！作畫時候的此時、此刻、此景的糅合非常完美，可以說是現實主義當中的精品。

而且列維坦筆法繁複，用意廣泛，情感之充沛，極具深沉，思想！

《索科爾尼克的秋日》是列維坦的唯一一幅畫有人物的風景畫！可以鑑賞一下！

「Hieronymus B.」

本是文藝復興時期的畫家，卻似是坐著時光機去過未來，以超現代的手法描繪了迄今也無法觸及的明日。

明辨善惡之果，究竟夏娃遞給亞當的蘋果，還是亦如畫家筆下神似石榴的果子；現今誰耶無法給出一個定論，畢竟我們追尋的總是想接近的答案。

罪與慾，爭扎與惡夢，天堂、人間、地獄、樂園，大千世界也竟是一念之間⋯