加強疫情防控不放鬆，今年的春班演出取消。同時做好有序復工復產，部分劇團已經開始復工。昨日，湛江市實驗雷劇團排練場響起了“伊伊呀呀”的唱腔，演員們戴著口罩，情緒飽滿、精神抖擻排練開年大戲《琥珀記》。

“排按照廣東省和湛江市有關工作要求，劇團已經逐步復工復產，全團3月16號實行錯峰上班排練。”劇團團長林奮告訴記者，劇團在復工復產的同時，高度重視疫情防控工作，要求進入劇團人員必須佩戴口罩，安排專人測量體溫，排練場每天消毒，保持通風，常備口罩、洗手液等物品。

據林奮介紹，《琥珀記》是一部經典老戲，由越劇移植而來，上排練場前，劇團演員在2月份就已經接到團裡通知，“停工不停功，停演不停練”，在居家隔離的同時，每天熟讀劇本，練習技巧和發聲，為排練做準備。《琥珀記》講述了善良的粟蘭姐弟在荒野中救下奄奄一息的書生萬子，乞討米飯供他活命、攀崖採摘人參為他治病，患難中產生了真摯的愛情。忽有皇榜頒詔全國，以“雙蝶琥珀”為憑，“代天尋子”。原來，萬子竟然是19年前皇上與宮女所生之子。一時間，官宦小姐、達官千金紛紛攀親，為爭皇子甚至大打出手。乞女與皇子，身份懸殊；富貴與貧困，轉眼之間；身世迷離，命運曲折；幾番離別，演繹出一幕充滿淚水與歡笑的發人深思的人間悲喜劇。

“當年我從中國戲曲學院讀書回來排的第一個戲就是《琥珀記》，常演不衰，很受觀眾歡迎，這次復排這個戲，是想讓年輕一代傳承下去。”林奮說。該戲獲得了省劇協10萬元復排經典傳統劇目專項資金扶持，而所有參演的演員都是劇團裡的新生代，青年演員徐嬌豔、蔡桂寧擔綱飾演主角。

“演員們狀態都很好，青年演員對人物的把握也到位，情緒飽滿。”林奮頗為高興地說，“我們要利用這個不能演出的時間，多排幾個新戲，給年輕人好好‘摳摳’戲，希望他們在業務上能更上一層。” 據瞭解，《琥珀記》之後，該團還計劃排《龍鳳緣》、《母子緣》。

雷劇復工遙遙無期!

“抗戰劇娛樂化、庸俗化，甚至是低俗化，這不僅僅是一個藝術上、趣味上的低俗問題，這涉及我們這個民族的一些根本精神問題：我們這個民族怎麼看待慘痛壯烈的歷史，怎麼看待我們的前人的流血犧牲。”

中國作協重點作品扶持專案特設立“抗日戰爭勝利70週年”專項。為此，專家指出，影視劇出現了娛樂化、庸俗化，甚至是低俗化的趨勢。“《美麗人生》、《辛德勒的名單》這種電影，你把中國的導演打碎了再團起來，也拍不出來，因為他的靈魂裡沒有那個東西，他的腦子裡就是那些庸俗的東西。”評論家李建軍言辭激烈地批評道，他點名批評張藝謀的《金陵十三釵》，“這樣的片子，太虛假，沒有經得起推敲的細節。”

中國作協書記處書記李敬澤表示，“70年就要過去了，我們總是講有些東西離我們太近，我們寫不好、寫不透。歷史給了我們足夠的距離，今天我們要認真對待歷史。”

李敬澤說，70年來，抗戰題材的寫作在中國現代和當代文學中始終是一個很重要的脈絡，出現了很多重要的作品，但問題是到了現在，劇本怎麼寫，仍然值得我們思考。他提到最近看很多抗戰電視劇非常雷人，“抗戰劇娛樂化、庸俗化，甚至是低俗化。我覺得這還不僅僅是一個藝術上、趣味上的低俗問題，這涉及我們這個民族的一些根本精神問題：我們這個民族怎麼看待我們慘痛壯烈的歷史，怎麼看待我們的前人的流血犧牲。如果說前人的流血犧牲，中華民族付出前所未有的代價，一千多萬人的死亡，換來的勝利就化為了70年後我們在熒屏前的哈哈一笑，那我覺得我們真是有問題。”

中國作協小說委員會副主任胡平指出，劇本寫的太爛，是因為寫得不經心，而其實這是一個非常難得的題材。過去抗戰題材《鐵道游擊隊》、《烈火金剛》、《小兵張嘎》是比較有代表性的，新時期以後的抗戰題材，就一下子開啟，像《紅高粱》那種寫法完全把抗戰放在一個背景，它把抗戰的面貌更真實地呈現給大家。在後來鄧賢的《大國之魂》、網路小說《遍地狼煙》都是很好的作品。

但是，在影視創作方面還存在一些差距。著名文學評論家李建軍則言辭激烈地指出，像《美麗人生》這樣的人道主義的片子，中國導演怎麼也拍不出來，因為靈魂裡就沒有這個東西。“這些片子，一是對觀眾人格上的羞辱，二是還浪費這麼多錢。《金陵十三釵》這樣的片子，很多細節經不起推敲。《中國遠征軍》拍得不錯，但噱頭太多。包括《亮劍》都有娛樂化的趨勢，儘管還不錯。”

另外，所謂的外在化，就是很多故事還停留在表面，“日本人多麼蠢，我們多麼勇敢、多麼機智，都是外在化的。一些電影我們電視裡一遍一遍放，很弱智，拍日本羅圈腿，非常愚蠢，非常傻，這隻能顯示我們的文化在藝術創作上的低能，什麼都顯示不了，一點智慧沒有，一點詩性沒有，一點品質沒有。”那麼內在化的關於戰爭的敘事是什麼呢？他覺得是人性，“人道主義的深入，要有反思心。我們要含著一點點的辛酸，要有一點悲感來看待戰爭。《史記》為什麼偉大，因為它有一個核心的價值觀叫仁。”

除了“悲劇精神”、“悲憫情懷”的缺失，評論家還指出，要用一種嚴肅的態度去對待歷史，就是要賦予歷史，或者還原給歷史一種神聖感、莊嚴感，特別是抗戰對於我們民族應該說是民族的集體意識，或者說我們集體心理產生的無窮無盡的一種影響的這樣一段歷史，尤其應該用這樣一種嚴肅的態度來對待。

加強疫情防控不放鬆，今年的春班演出取消。同時做好有序復工復產，部分劇團已經開始復工。昨日，湛江市實驗雷劇團排練場響起了“伊伊呀呀”的唱腔，演員們戴著口罩，情緒飽滿、精神抖擻排練開年大戲《琥珀記》。

“排按照廣東省和湛江市有關工作要求，劇團已經逐步復工復產，全團3月16號實行錯峰上班排練。”劇團團長林奮告訴記者，劇團在復工復產的同時，高度重視疫情防控工作，要求進入劇團人員必須佩戴口罩，安排專人測量體溫，排練場每天消毒，保持通風，常備口罩、洗手液等物品。

據林奮介紹，《琥珀記》是一部經典老戲，由越劇移植而來，上排練場前，劇團演員在2月份就已經接到團裡通知，“停工不停功，停演不停練”，在居家隔離的同時，每天熟讀劇本，練習技巧和發聲，為排練做準備。《琥珀記》講述了善良的粟蘭姐弟在荒野中救下奄奄一息的書生萬子，乞討米飯供他活命、攀崖採摘人參為他治病，患難中產生了真摯的愛情。忽有皇榜頒詔全國，以“雙蝶琥珀”為憑，“代天尋子”。原來，萬子竟然是19年前皇上與宮女所生之子。一時間，官宦小姐、達官千金紛紛攀親，為爭皇子甚至大打出手。乞女與皇子，身份懸殊；富貴與貧困，轉眼之間；身世迷離，命運曲折；幾番離別，演繹出一幕充滿淚水與歡笑的發人深思的人間悲喜劇。

“當年我從中國戲曲學院讀書回來排的第一個戲就是《琥珀記》，常演不衰，很受觀眾歡迎，這次復排這個戲，是想讓年輕一代傳承下去。”林奮說。該戲獲得了省劇協10萬元復排經典傳統劇目專項資金扶持，而所有參演的演員都是劇團裡的新生代，青年演員徐嬌豔、蔡桂寧擔綱飾演主角。

“演員們狀態都很好，青年演員對人物的把握也到位，情緒飽滿。”林奮頗為高興地說，“我們要利用這個不能演出的時間，多排幾個新戲，給年輕人好好‘摳摳’戲，希望他們在業務上能更上一層。” 據瞭解，《琥珀記》之後，該團還計劃排《龍鳳緣》、《母子緣》。