在現代中國畫史中，黃賓虹是一個繞不去的高峰。普通人對黃賓虹的認識，似乎只有透過他那黑糊糊的中國山水畫去了解一個自己並不認同繪畫感觀。

有人說：大師就是大師，作品說明一切。或許這樣說太武斷了，相信黃賓虹自己也不會這樣說。因為他的畫作並不是他的全部，他的畫作只是他的世界的外衣。

那麼黃賓虹的世界有什麼呢？

黃賓虹曾對其學生石穀風說過：“我的書法勝於繪畫”。他的繪畫是從書法進入的，他的繪畫是用書法寫出來的。由此他感悟中國繪畫的歷史脈搏，促使他去思考，使他涉及了中國傳統的哲學、文化、藝術。一般來講中國畫的大師需要四個必備的要素：金石、書法、繪畫、詩歌或者說文學，黃賓虹都具備了。

“黑白賓虹”兩個藝術階段

黃賓虹生於商賈大戶之家。六歲時，臨摹家藏的沈庭瑞山水冊，曾從鄭 ，陳崇光等學花鳥畫。精研傳統與關注寫生齊頭並進，早年受“新安畫派”影響，以幹筆淡墨、疏淡清逸為特色，為“白賓虹”；八十歲後以黑密厚重、黑裡透亮為特色，為“黑賓虹”。

藝術風格：黑、密、厚、重

他的繪畫技法用行家的說法一般人沒法理解。把這些評價放在這裡供大家去細品：“行力於李流芳，程邃，以及髡殘，弘仁等，但也兼法宋、元各家。所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一；用筆如作篆籀，洗耳恭聽練凝重，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。所謂‘黑、密、厚、重’的畫風，正是他顯著的特色。他的書法‘鐘鼎’之功力較深。其畫風蒼渾華滋，意境深邃。偶作花鳥草蟲亦奇崛有致。”

對於黃賓虹的藝術風格只要記住人們所熟悉的“黑、密、厚、重”就行了。正是這一顯著特點，也使中國的山水畫上升到一種至高無上的境界。

中國畫理論集大成者，賓虹也

關鍵是黃賓虹不僅只是大書法家和大畫家，他著有《黃山畫家源流考》《虹廬畫談》《畫法要旨》等。他從中國道家思想的老莊哲學思想入手，將理論建立在中國傳統文化的根基上，進行前無古人的中國畫論研究，對構建中國文化與藝術的體系起到了十分重要的作用，他的畫論著作是中國美術形成的哲學和美學基礎。

“黃賓虹以長期的書畫體驗和文字浸淫做支撐，對國畫家一生中形影不離的圖形、筆墨、傳承、創格四個核心命題進行持續性闡發，他的美學世界觀與方法論，有賴個體的長壽，得以完成綿長有序的思維架構，具備極強的遞進與對應效用，因而獲得了進入歷史所必需的專業價值占人文光芒。”（《黃賓虹藝術研究文集》，P16，“語言的路徑"，王源）

在中國近現代繪畫史上，有“南黃北齊”之說，“北齊”指的是居住在北京的花鳥畫巨匠齊白石，而“南黃”說的就是浙江的山水畫大師黃賓虹，二人被美術界並列在一起，足見黃賓虹的藝術功力和成就非同一般。

絕大多數知名畫家，只是畫，還有些畫家也曾研究，但沒有象黃賓虹的研究領域和成果是這樣的寬泛，這樣的深度，這樣的歷史悠遠，沒有這樣的畫家，黃賓虹不僅是書法家、畫家，更應稱他為學者、專家。只有深入認識了黃賓虹才能認識他的價值。

黃賓虹的生平簡介

黃賓虹，中國近現代國畫家，擅畫山水，為山水畫一代宗師。 初名懋質，後改名質，字樸存，號賓虹。原籍安徽省徽州歙縣，生於浙江省金華市。

黃賓虹自少即喜繪畫、篆刻，六歲能臨摹家藏沈廷瑞（樟崖）山水冊。早年受“新安畫派”影響，以幹筆淡墨、疏淡清逸為特色，為“白賓虹”；八十歲後以黑、密、厚、重為特色，為“黑賓虹”。他的技法，得力於李流芳、程邃，所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一，所謂“黑、密、厚、重”的畫風，正是他顯著的特色。評論家為何把他捧得那麼高近現代評論家們都是這樣評論黃賓虹的：“一個了不起的大師，擁有最豐富的精神資源”。

“他使中國的山水畫上升到了一個至高無上的境界，他對於所有藝術的後來者都是一個楷模。”

……

在中國近現代繪畫史上，有“北齊南黃”之說，“北齊”指的就是大家所熟知的齊白石，而“南黃”就是指黃賓虹了，由此可見，黃的藝術地位。無論是書法、繪畫、篆刻、金石文字、書論、畫論、畫史他都有廣泛的研究，而20世紀能有這樣廣泛學養的藝術家的確是不多的。黃賓虹的繪畫風格可以說經歷了三個階段：從師古人、融化古人造化、形成自己風格。“五筆七墨”即是他根據自己多年的繪畫整理的理論經驗，“五筆”指的是“平、留、圓、重、變”。“七墨”指的是“濃墨、淡墨、破墨、漬墨、潑墨、焦墨、宿墨”。這一理論經驗一直流傳後世，給後代的繪畫者提供了寶貴的經驗。為什麼有人不喜歡黃賓虹的畫儘管大師黃賓虹的畫在近現代得到了大家得賞識公認，但並不是一開始就得到大家的欣賞的，據說當年大師捐畫，人家還不要，他再三要求強行給捐了，可是直到30年後包裹才被開啟，就連當時他的一個畫家友人都說出：“我的畫能換一根金條，你的畫我欣賞不了…”這樣的話。所以黃賓虹的畫也經歷了白給都沒人要的階段。其實他的畫被有些人所不喜的直接原因是，他的繪畫飽含的文化資訊太多了，審美歷史感太蒼涼，他的畫不像同時期其他畫家的畫那樣靚麗，評論家傅雷說，欣賞他的畫的人需要人生閱歷，需要文化積累，需要文學修養，三者缺一都可能導致欣賞不來黃的繪畫。黃賓虹自己也曾說：“50年後人們才能懂我的畫。”寫在最後

大師黃賓虹曾說過，畫品的高低是深深紮根於人品的，是對一個人全面綜合素質的評定，需要長時間知識文化與修養的積累與歷練。黃始終將人品與畫品聯絡在一起。不管是早些年他的畫有多麼的不被認可，還是近現代的評論家們把他抬得多高，其實都無礙，起碼有一點是不變的，大師確實給中國繪畫補充了理論經驗，給中國文藝界提供了新的藝術思路。

這個問題不是說能捧就能捧的上來的

黃賓虹(1865-1955)，近現代畫家、學者。原籍安徽歙縣，生於浙江金華。初名懋質，後改名質，字樸存，中年更字賓虹，別署予向，晚年署虹叟、黃山山中人等。早年激於時事，參與同盟會、南社、國學儲存會等，後潛心學術，深研畫史、畫理。精研傳統與關注寫生齊頭並進，早年受“新安畫派”影響，以幹筆淡墨、疏淡清逸為特色，為“白賓虹”;八十歲後以黑密厚重、黑裡透亮為特色，為“黑賓虹”。其畫風蒼渾華滋，意境深邃。偶作花鳥草蟲亦奇崛有致。除繪畫之外，並從事繪畫史論、篆刻的研究和教學。曾在國粹學報、神州時報、商務印書館等作編纂工作，並主神州國光社編纂《神州大觀》。曾任杭州國立藝專教授等職。歷任新華藝專、北平藝專、中央美院華東分院教授、全國政協委員。學養淵博，著述宏富，詩書畫印及鑑賞皆精，為中國近現代藝術史上的一代巨匠。

黃賓虹，他以近一個世紀的人生經歷，長達80多年的藝術實踐，以殉道者的精神，在繼承傳統的基礎上力矯時弊，推陳出新，參贊造化，成為中國山水畫史上一個新的里程碑，堪稱一代宗師而無愧。

黃賓虹的山水畫創作道路經歷了師古人、師造化和融化古人造化形成獨創風格3個階段。大約60歲以前以師古人為主;60～70歲以師造化為主;70歲以後，自立面目，漸趨成熟，風格渾厚華滋，意境鬱勃澹宕，是黃賓虹山水畫的基本特點。

從筆墨上看，屬於繁體的“黑、密、厚、重”，即積筆墨數十重，層層深厚，是他的山水畫最顯著的特點。從色彩上看，有水暈墨章，元氣淋漓的水墨山水，也有丹青斑斕的青綠設色，更有色墨交輝的潑墨重彩，以及純用線條的焦墨渴筆。從繼承和創新的角度來看，可以發現古代某家筆法的影子，但又完全不是古人。他的花鳥畫，偶一為之，雅健清逸，別具一格。書法師承鐘鼎文和晉魏。行草取法王獻之、顏真卿，楷書取法《鄭文公碑》、《石門銘》、褚遂良等。博採眾長，出以己意，渾樸沉雄之中隱含著清剛秀逸。淵博的學識，豐富的書畫實踐，使黃賓虹的畫論畫史研究，有著深刻的獨到見解。

黃賓虹的書畫藝術既保留了中國傳統藝術的精粹，又得力於傳統民族文化修養的內涵，同時順應了現代藝術的潮流，借鑑吸收現代審美藝術精神的結果。這種吸收現代形式為傳統所用，又賦予傳統繪畫以強烈的時代特色，是黃賓虹書畫藝術審美形態的本質特徵之所在。

黃賓虹學畫發步於他家鄉的“新安畫派”和“黃山畫派”，即以漸江、查士標、古濤、梅清的畫風為宗，起點很高。不過，黃賓虹之所以起步於新安、黃山畫派，除了筆墨技巧，思想情操，美學觀點較符合他的個性之外，更重要的是根植於民族意識和早年反清革命思想的緣故。在新安、黃山畫派中人，大都為明末遺民。他們抱節守志，遁世隱身，絕不與清朝統治者妥協。加上他們的畫風，戛然獨創，一掃當時清代官方“四王”畫派日趨甜俗柔靡的風氣。況且新安、黃山畫派所呈現的清逸樸拙、疏淡簡約的畫風，十分符合黃賓虹的個性與審美情趣。

那是因為這些人不真正懂黃賓虹才這樣認為。可以講如不懂得“中華文化精粹”之精神是不可能真正看得懂黃賓虹的……

“筆主氣，墨主韻。賓虹氣韻十足，筆力老辣，墨趣橫生，韻味深長。齊白石氣韻兼備，但不及賓虹，氣長韻少。吳昌碩一味霸悍，筆情墨趣少韻味，氣多韻少。任伯年恃才使氣，而韻多氣短。”這段話不是我說的，但我很贊同這段分析，並且透過學習和實踐，體會的更為深刻。黃賓虹的個人修養與書畫成就，我很是贊同人們給予他的肯定和高度。

黃賓虹先生譜名懋質，又名元吉，後改名質，字樸存，號濱虹，更字賓虹，別署予向。先生1865年正月初一誕生於浙江金華城西鐵嶺頭，1955年3月25日卒於杭州人民醫院。黃賓虹先生曾言:“中國千百年來繪畫，雖未盡善盡美，取長舍短，尤在後來創造，特過前人，非可放棄原有，而別尋蹊徑。”又說:“學畫舍中國原有最高之學識，而務求貌似他人之幼稚行為，是無真知者。雲非迴圈復古，是學古知新，乃為真知。”概括起來是說，立足傳統、繼承傳統、發展傳統，在傳統中求創新，是解決中國畫自身價值危機的暢途。黃賓虹先生孜孜以求，兀兀一生，以自己的實踐證明了他思想的正確性。

賓虹先生90歲那年還為自己訂立了一份“日課”，提出了“以力學、深思、守常、達變為指”的準則。這是他一生從藝的高度概括的總結，也是他由“漸進”、“頓悟”而入“化境”的藝術實踐全過程。先生的胸懷、眼光極其開放、開闊。在師古人的同時，他更重視師造化。他以無限的熱愛、飽滿的情感去感受大自然之美和頑強的生命力。他深深體會到，中華民族世世代代生息繁衍的土地，美就美在山川渾厚，草木華滋。“渾厚華滋”因而成為他追求的美學境界。

黃賓虹的作品可以視為文人畫範疇，他以“集其大成”的態度全力打入文人畫的正統規範，經過一系列的蛻變，沿著傳統的自身指向不斷強化抽象意識，直至創造了獨立的東方式的準抽象藝術。

他對傳統的繪畫技法力求得到古意，重視寫生，想從外部汲取繪畫的技法與繪畫理論。他的這一藝術路徑影響了當代的很多畫家，受他藝術影響的當今名家皆稱自己畫風為“入黃出黃”。

黃賓虹的山水畫許多人看不懂，甚至包括一些專業山水畫人士。專業山水畫人士如果對黃賓虹的山水畫都看不明白，那麼可想而知他們到底是怎樣的一群專業人士。最主要的原因就是很多所謂的專業人士他們根本不懂中國傳統山水畫，他們學的是西方繪畫的那一路，套過來用在山水畫上面，他們認為素描是中國畫的基礎，路子錯了當然看不懂了。

他們不懂詩詞，不懂繪畫題跋，他們看不明白古人山水繪畫中題跋的藝術理念和藝術追求，甚至連落款都錯誤百出。這樣的專業人士如何能看明白黃賓虹的山水呢。

黃賓虹的山水畫有幾大特點，其中一個最大特點就是他的繪畫題跋，不深入研究其繪畫題跋，永遠進入不了黃賓虹的內心世界。因此，要看懂黃賓虹，就得仔細讀其題跋，讀其妙趣橫生之筆意。

本來藝術就是要百花齊放，推陳出新。中國山水畫流派眾多，風格各異，有喜歡清秀的，有喜歡高古的，有喜歡重彩的，有喜歡有氣韻的。黃賓虹的畫只是諸多風格中的一種，在新中國前三十年好似不是很受歡迎，但是近幾年，好多文化名人眾口一致，眾口鑠金感覺捧的過高了，就本人而言，不喜歡這類風格。

黃賓虹作品

傅抱石作品

關山月作品

錢松嵒作品

我覺得黃賓虹是一代宗師，是大家，是畫壇巨匠，其藝術成就不可企及，無可厚非。

在中國近代繪畫史上，黃賓虹和齊白石齊名，有“南黃北齊”之說。兩個人在藝術造詣上相差無幾，都是聲名遠播，知名度遍及海內外，又都高壽，留下了很多傳世佳作。書畫作品多次在拍賣會上拍出高價，並且價格一直不斷飆升，其作品的藝術價值和收藏價值不可估量。

黃賓虹晚年的山水畫，很多人都看不懂，我也一樣——看不懂，但這並不影響我對這位前輩的敬重和仰慕。

黃賓虹 蜀江舟中所見

01. 作為一代宗師的黃賓虹人品高潔，思想進步，有著深厚的愛國情懷。

黃賓虹出生在清朝同治年間，是一個愛國的進步人士。他支援戊戌變法，被朝廷知道後，差點被抓。後來又和進步思想家黃宗羲一起組織了“黃社”，期間還為同盟會籌款，因被人告密，官府來抓他，被他逃掉了。

黃賓虹 梅竹雙清

黃賓虹在老家安徽歙縣和章太炎等辦報刊，傳播進步新思想。他46歲時，辛亥革命爆發，袁世凱想稱帝，以厚禮拉攏黃賓虹，被他毅然拒絕。“七七事變”爆發後，日本人侵略中國，在黃賓虹80歲壽辰時，日本人想利用他的文化名人的身份，為他舉辦“慶壽會”，黃賓虹拒不參會。

新中國成立後，黃賓虹才有了出頭之日。他出任中央美術學院華東分院教授，並被當選為全國政協第二屆委員。黃賓虹90歲時，被國家授予“華人民優秀的畫家”榮譽稱號。

黃賓虹 麴院春晴

黃賓虹去世後，根據他的遺囑，他生前所有的字畫等收藏品都無償捐獻給了國家。

黃賓虹高潔的人品令世人敬仰，人品同畫品，可見他的書畫也非同一般。

黃賓虹 春寒雙清

02. 作為書畫大家的黃賓虹，他的鑽研和變革精神值得我們學習。

黃賓虹的山水畫畫風分兩個階段：

60歲以前是“白賓虹”階段：黃賓虹40後才開始致力於書畫研究和創作。他從傳統中汲取營養，借鑑古法，大膽創新，創作出了大量的有自己獨特風格的山水畫。他這一時期的山水畫，墨色雅緻，筆法純熟，立意奇崛古拙，佳作頻出。

黃賓虹 蜀山圖

70歲之後是“黑賓虹”階段：黃賓虹在遊歷了巴山蜀水之後，對大自然的神奇又有了新的領悟。他一改往日畫風，開始注重積墨，作品出現了黑、密、厚、重的特色。他的積墨畫法，墨焦而不枯，含蓄厚重，獨具一格。

03. 作為畫壇巨匠的黃賓虹，藝術成就顯著，留下了許多著作，彌足珍貴。

黃賓虹興趣廣泛，除了山水，他的花鳥畫也境界不凡，疏枝淺蕊，雅健清絕，別具意境。他還精通書法，篆刻。他對金文書法，文字學、考古學也都深入研習，將書法原理用於繪畫，取得了非凡成就。

黃賓虹很注重寫生。他走遍了祖國的大江南北，在真山真水中汲取營養，師法大自然，畫了大量的優秀作品。他晚年遊歷巴山蜀水，被巴蜀的奇、險、幽，秀的自然奇景給震撼到了，他在畫法上開始求“變”。

他曾自嘲說：“有人既以墨黑一團，非人家不解，恐我的功力之故，多加議論，道理自明。”

可見黃賓虹多麼謙虛，讓人欽佩。

黃賓虹 玉泉山水

黃賓虹無數次在大自然中對景寫生。他的“青城坐雨”和“瞿塘夜遊”就是在寫生途中創作的佳作。畫家獨立於山水之間，借自然景物之性，抒發自己熱愛大自然的情懷。

中國畫的內涵有許多是隻能意會而無法言傳的，只有到了一定的程度，才能體味一幅好畫的無窮妙處。黃賓虹的畫即是如此。

黃賓虹不愧為20世紀中國畫壇的巨匠，他的藝術成就超越前人，作品價值不能等閒視之。他在書畫藝術和書畫理論上的貢獻具有非凡的意義。

欣賞黃賓虹的作品，首先要歷史的看；第二要同時代的看；第三要掛在牆上慢慢看！成一位繪畫大師，首先要對後世的影響力！剛開始學畫時，對八大的作品不屑一顧，畫三十年後，突然就看懂了八大！它和你喜不喜歡沒有關係，和你的學識修養有很大關係

黃賓虹就是畫界的掃地僧，就他的功力來說，應屬“當代第一人”。而他這種深厚的功力，是他一輩子孜孜不倦的鑽研、畫畫、從理論聯絡實踐中得來的。總之，我是非常喜歡他的畫的，真的很耐看。