你的問題是如何在自己的畫作上題寫古人的詩句。這個問題很簡單，大體情況不外有二，。

其一、

你的畫恰合古人的詩意，然後按圖索驥去找合適詩句題寫。但是題入的詩句如果與你的畫有偏差，令人讀賞的時候產生一種生拼硬套感覺。不但不提升畫的格調反而會有弄巧成拙的感覺，反到不美。

其二、

你在讀古人詩的時候產生了繪畫的衝動，進而揮毫濡墨，渲染圖畫。完成了由無形詩到有形畫昇華提煉。這樣一來，你就完成一幅詩意畫的創作。讀者在欣賞過程中也會產生詩畫相得益彰的慨緒！這就要求習畫業者在學習繪畫技巧的同時多讀點書。尤其是詩詞歌賦，古人遊記類的散文。豐富自己涵養尤其重要。浮淺之論，謹供參考。

款釋:

風前一枝竹，搖得月光斜

畫面題款自元代始。倪瓚、王冕的畫上多有長題，或文或詩，都對後世有很大影響。

我看到過的作品，多半題自作詩，題古人詩的少。

無論題誰的詩句，詩與畫面內容都是一致的，這樣方能相互補益。

中國畫是中國傳統造型藝術之一，也是中國的國粹 ，在內容和藝術創作上，體現出人對自然、社會以及政治、哲學、宗教、道德、文藝等方方面面！

國畫上題詩猶如：錦上添花，古人云詩中有畫，畫中有詩，詩助畫意。國畫上題詩更能體現其內容和意境，所以要在國畫上題詩，個人覺得作畫者本身需要多讀詩詞古文，深悟其意，待到畫畫的時候便可以將意境相同的詞句用在畫面當中，更富情趣。

唐·杜牧的《江南春》，唐·白居易的《錢塘湖春行》，唐·杜甫的《望嶽》《登岳陽樓》《江畔獨步尋花》，宋·李清照的《絕句》，唐·王維的《青溪》《終南山》，唐·孟浩然的《秋登萬山寄張王》《望洞庭湖贈張丞相》《宿桐廬江寄廣陵舊遊》唐·王勃的《滕王閣序》，唐·李白的《早發白帝城》，唐·張繼的《楓橋夜泊》等等。

唐·李白的《怨情》，先秦《關雎》，魏晉·曹丕的《善哉行》，唐·王琚的《美女篇》，唐·盧綸的《古豔詩》，唐·顧況的《朝上清歌》，唐·孟浩然的《寒夜》，清·曹雪芹的《洛神賦》，宋·李清照的《漁家傲》，等等。

唐·王勃的《送杜少府之任蜀州》，唐·李白的《送友人》《贈汪倫》《送孟浩然之廣陵》 ，唐·白居易的《賦得古原草送別》) ，唐·王維的《送元二使安西》，唐·王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》等等。

這裡就不在一一例舉，只要飽讀詩書，國畫上題寫古詩可謂信手拈來，如果自己能作詩，將自己的詩詞題寫上去豈不更妙、更富情趣！

可以用古人詩詞意境作畫，題上古詩詞。也可以題上自己創作的古典詩詞，寫意畫，詩書畫印是體。在畫面上，題詩的位置確當很重要。

我把李白畫在寒冷的夜裡，再畫一輪皎白明月，照白了整個房間。他左手拿著酒樽，右手提著毛筆，鋪好了紙張寫道：

床前明月光，疑是地上霜。

舉頭望明月，低頭思故鄉。

醉了嗎？不，還在喝呢！真是酒仙詩聖吶。

題古詩詞落款是一門大學問！中國畫的博大精深，不比西方的油畫，題字落款細節很講究，稍微不注意，就會前面的功夫就白費！

宋代以後，文人畫開始盛行！文人畫講究的是“詩書畫印”四絕，詩排在前面，說明最重要！題畫詩是畫面的延續，是作者抒發情感談論藝術的見解，題畫詩按清代方薰所說：就是“高情逸志，畫之不足，題以發之”。宋元明清那個時代，詩傳畫中意，畫寫物外形，在那個漫長的時期一直非常流行，詩意、詩味、詩境等文學因素，一直在畫面中起著主導作用，不懂文學沒法畫畫，幾乎成了中國畫的一個畫理。

現代當代的人畫國畫，已經與傳統文學功底脫節，學西方思潮盛行！文人畫的沒落！

就出現了很多畫國畫的亂象，不會作詩，借別人的詩來題款，與畫面不協調畫；不落款，落款落窮款；亂蓋印章，或不蓋印章；有些字寫的很難看，落款的位置沒選對等等，與畫面不協調的敗筆之作！

國畫與西方油畫的最大的不同點是，國畫講究的是內在的修養，油畫講究的是外在的表現，這是本質的區別！

以上提到這些，是朋友你需要在落款的時候注意的一些問題，至於怎樣在你的畫中題古詩詞，實際上前面的幾位老師已經說得很清楚！

第一，要麼你就是理解古詩詞的含義，根據古詩詞描述的內容去創作一幅畫作，

第二，是去買一本《題畫詩詞》小冊子，在當中找到你這幅畫內容協調，的古詩詞題上去！因為《題畫詩詞》小冊子裡面的內容已經很全面的，包括了所有畫作需要的古詩詞了，也不貴，還很方便！

題畫詩

要有詩情

與畫意相對應

並能揭示獨特思維疑問

起到觀畫的指導旁涉作用

當然詩文要合格

古代文人非常講究題寫這一項

中國題畫詩源遠流長，如果從六朝時算起，已有近兩千年曆史。但從遠古繪畫產生的年代看，題畫詩濫觴的年代當更早。因此，要探討題畫詩產生的年代，應先從研究中國畫產生的年代開始。這是因為以中國文字書寫的題畫詩與中國繪畫有著不可分割的關係。中國繪兩的歷史，從史前巖畫算起，已逾三萬年；從新石器時代仰韶文化晚期的秦安大地灣地畫算起，也有五千年以上。但中國文字卻產生較晚，大約在中國畫較為成熟階段之後，即中國文化已相對先進時期。文字分表形、表意、表音三種類型，標誌著文字發展的三個不同階段。

中國文字的產生，先從表形文字開始，由單體象形發展為合體象形（又稱會意）。單從象形而言，它與繪畫當是同根生。許慎在《說文解字·序》中說：倉頡之初作書，蓋依類象形，故謂之文，其後形聲相益，即謂之字。文者物象之本，字者言孳乳而寖多也。我們目前看到的商代文字，包括甲骨卜辭和銅鼎銘文。卜辭是盤庚以後的作品，器銘卻只有少數可確定為商末文字。其中有很多就是圖畫文字。但這不是“文字畫”，而是“圖畫字”。文字與繪畫的區別在於，繪畫只能描寫印象，表現自然，不能完全表現畫者的思想感情；而文字則是思想交流的工具，人們對它有了共識，所以文字的產生是有了統一的語言之後。

不過，文字是本於圖畫，最初的文字是可以讀出的圖畫，但圖畫卻不一定能讀。後來，隨著社會的發展，文字與圖畫便逐漸分家，文字不再是描畫，而是書寫，只要把特點寫出來就不必再像繪畫那樣有逼真的描繪了。唐蘭先生說：“《甘肅考古記》上所載的辛店時期陶器所有的所謂‘圖案’，實際上應該是一種文字。”辛店期的時代，大概相當於夏代，或許更早。由此推算，中國象形文字的產生，應遠在夏代以前，至少在五千年以前，中國文字已經形成，並有發展了。由此可知，中國象形文字的產生與中國繪畫的發展有著極為密切的關係。

由於中國最早的文字就是線條簡練的圖畫，所以那時用象形文字書寫的詩歌，也可看作是一組有機聯絡的連環畫，詩、書、畫真是渾然一體，不可分開。書、畫之同，造就了中國題畫詩與中國畫的特有的親緣關係。並且，中國在上古時就發明了毛筆，殷墟出土物，就有書寫而未刻的卜骨，還有朱書的玉器，很明顯都是用毛筆寫.的，在銅器上的“聿”字，即為古代“筆”的象形。毛筆和水墨的特質，不但便於繪畫，而且很適合於漢字。古代的一些石刻，從竹林的浮雕中我們可以讀出用竹葉構成的詩句。

宋代畫家文同畫了一幅《墨竹圖》，在很大的一張紙上畫了一枝倒生的竹子，竹枝彎曲，在末梢的地方又向上翹起。同時代的蘇軾也畫一幅《竹石圖》，畫中的竹子也不直挺。這兩幅畫的竹子與後人所畫剛直挺拔的竹子不同。蔣勳說：“他們（宋人）用墨來畫竹子的枝幹，畫片片的竹葉，就像寫字一樣。”這是因為文人畫竹不僅崇尚其氣節，還因竹的枝葉與漢字的筆畫形態相近。這進一步說明隨著時間的推移，書與畫關係不但沒有疏遠，反而更加密切。

國畫是中國畫獨有的一種繪畫藝術，國畫的藝術風格多樣，包括花鳥、山水和人物等到。一副國畫作品必須有題款和落款，題款在國畫作品中起到畫龍點睛的作用，一幅作品，配上與畫面意境相符的古詩，起到了錦上添花的作用。鄭板橋是畫竹大師，他的代表作品之一石竹圖，在一塊嶙峋奇石下，畫了稀疏的兩顆修竹，在寒風中，傲然屹立，嫣然有一種傲骨，在左上角題款的古詩“咬定青山不放鬆，立根原在亂巖中，千磨萬擊還堅勁，憑爾東西南北風”更為畫面增色不少。詩文和畫面交相融合，寓意深遠!所以在國畫上題寫古詩，一定要與畫面緊密契合，才能達到完美的藝術效果！

國畫中題古詩要據畫面內容舍意與古詩意竟相雷同，不可張冠李戴，牛頭馬咀。詩畫不配，畄以笑柄。字跡大小，字型格式需識真斟酌。

國畫其實就是中國畫的簡稱，她和西方繪畫無論在使用工具還是立意審美、構圖佈局上，都有明顯的區別。

西方繪畫偏重於光影透視、摹形寫實，而國畫則偏向於隨類賦彩、以形傳情、書心達意，故國畫又叫寫意畫。由於文人的介入，所以國畫十分講究詩書畫印四位一體，詩中有畫、畫中有詩則成為評判詩畫高下的標準之一。

國畫從某個角度說是用筆墨色彩寫詩撰文，因此，每張畫都有一個要表達的中心。所以題寫古詩就要根據這個中心去選擇意象相近的內容。比如畫風清秀的，選詩也要清淡沖和;畫風剛勁的，配詩自然就得雄渾蒼茫。除了注意詩的內容之外，還要看畫面的佈局疏密，若留白多則可多寫，若留白少則要少題。當然所用字型也要和畫風協調統一。

總之，畫上題詩當以畫為主，詩書只是畫的點綴輔助而已，千萬不可喧賓奪主。

在國畫上題寫古詩一定要遠擇古詩意思和畫面意境相符合的內容。寫上古詩更能增加畫面的意境表達那是真正的珠聯璧合了

這個問題，其實很簡單，根據很普通的知識就可以掌握。

第一，就是要符合題意。繪畫作品，都要有個題意，或者山水，或者花卉，或者人物等等。在繪畫作品上題寫古詩，就是要根據繪畫的題意來選擇所搭配的古詩。換個說法就是，所題的古詩，要符合繪畫的意境。如果不符合繪畫的意境，而隨意搭配，那就不會和諧，不會起到輔助的作用。

第二，雖然這是個常識問題，現實中也確實有些繪畫者不講究這個，就是把古詩隨意搭配，造成驢唇不對馬嘴的尷尬景象。造成這個情況的原因，或者是繪畫者不懂得文化意境的重要性；或者是繪畫者學問不高，根本不理解古詩的意思而自作聰明。

第三，國畫符合意境的題詩，比如牡丹圖大都會選擇“唯有牡丹真國色，花開時節動京城”的詩句；山水帶有瀑布的，可以選擇“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”的詩句；畫的小草的小景色，可以題“野火燒不盡，春風吹又生”的詩句；山水之間，有兩山相對，中間一條河流穿過，一葉扁舟緩緩而來，可以選擇“兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來”的詩句；一座座大山相連，行人目不暇接，但又不知道什麼是好的情況下，可以選擇“不識廬山真面目，只緣身在此山中”的詩句等等。中國的古詩非常豐富，有取之不盡用之不竭的資源，著實是我們作為華人的榮幸。

第四，在藝術的創作中，文學和繪畫是相通的。有時有的國畫家還會根據古詩來選擇繪畫題材。比如有的國畫家就選擇了最著名的幾十首唐詩，作為繪畫的創意。這是先有詩，後有畫的方法。一般熟練的國畫家，在創作國畫之前，已經成竹在胸，不會出現是詩不達意的情況。怕的就是初學者，還不謙虛者，才會造成繪畫和題詩不搭配的情況。