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  • 1 # 詩夜城主

    在油畫藝術作品中體現出小說的性質元素

    “藝術是相通的”,這不可否認,各種不同種類的藝術都有相關聯之處,只是或多或少而已,而在眾多藝術中,油畫又是一種可以“包羅永珍”的藝術,因為它的色彩可以用來塑造形象、表現主題、烘托氛圍,油畫可以達到“無聲勝有聲”的效果,

    那麼,怎樣在油畫藝術作品中體現出小說的性質元素呢?最直接的方法是以小說為題材,創作出來的油畫藝術作品具有小說的性質元素,這話很容易理解,比如,描繪某部小說中的某個人物場景,當然了,畫作要有豐富的故事內容場景,才能體現出小說的基本要素,人物、故事情節、環境,

    在18世紀時,畫家荷加斯是英國風俗畫的奠基者,他的作品富有都市氣息和資產階級的情調,荷加斯擅長以喜劇風格為工具,批判人性瘋狂的卑劣行為,真實敏銳、尖銳又諷刺地重現最骯髒庸俗的社會黑暗面,這就是具有“諷刺小說”性質元素的油畫,這樣的油畫都是寫實畫派。

    透過荷加斯的例子,我們又可以得知,要在油畫藝術作品中體現小說的性質元素,畫家本人要有很敏銳的社會洞察力、豐富的人生閱歷才行,才能使畫作人物故事情節飽滿真實,而並非只是憑空想象,所以,也要具有靈活的“寫生”能力,

    荷加斯作品

  • 2 # 悟空絕對是裝傻

    油畫表現小說?小說是要講故事的,能講故事的繪畫形式最好的就是漫畫和連環畫了。當然用油畫材料也能進行連環畫創作,不過很少有人這樣去做。即使是費力這樣做了也就成了油畫效果的漫畫或者連環畫,這麼說大部分的漫畫還是水彩呢。

    油畫藝術自有其本身的特點,比如深沉、細膩、色彩層次、肌理效果等,畫好油畫應該充分發揮油畫本身材質的特性,在造型、空間、色彩方面下功夫才是正道。

    繪畫包括油畫是靜止的藝術,這個靜止是其短處也是特點。怎麼樣在靜止的畫面上表現動勢和一定的情節是畫油畫要研究的一個重點,通常會事先畫不少的草圖來思考實現最佳方式。然而即便是像歷史題材這樣的繪畫作品也只能表現那麼一個瞬間的情節。

    要得到小說的東西就得從小說中獲取,就像橙汁不能用蘋果來榨。對不對呀。

  • 3 # 欣畫路上

    在油畫藝術作品裡體現出小說的性質 ,可以瞭解一下卡拉瓦喬的作品,他的作品非常具有戲劇性和故事性,就像一部部情景話劇!

  • 4 # 藝術的博物館

    小說是透過講故事的方式,把自己要說的內容展現給人看,油畫也可以講故事,比如說基督教故事,很多都在油畫中有所表現。

  • 5 # 阿讓講故事

    怎樣在油畫藝術作品中體現出小說的性質元素?

    首先,小說的藝術形式中,主要是對人、事、物的狀態描寫,用鋪墊、比喻、誇張、諷刺等寫作手法從而達到情節的起伏、人物的戲劇衝突,敘事張力,激發讀者的想象力,清楚認知小說的內涵,瞭解文字所敘述的畫面,是非常有助於藝術創作的,換言之,小說就是故事,而油畫藝術從誕生開始就是為了敘述故事,兩者之間有著非常重要的聯絡。

    油畫的藝術形式也有很多種,比較常見的有寫實派,古典寫實,抽象派,印象派等,每一個流派代表一種展現形式。這裡不做展開。

    如何在油畫藝術作品中體現出小說性質元素,我想這個問題應該指的是作品在創作中所要傳達的思想和敘事性的表達,如何透過油畫作品呈現?

    拜占庭藝術

    我們知道油畫從最開始西方的藝術家發明出來,就是為了講述一個畫面、一段故事、一個傳說、一段神話,或者是一個人物。從早期拜占庭藝術(Byzantine art),繪畫就承載著這樣的功能,但是囿於技術原因,早期的繪畫作品多為平面構圖,很多壁畫都是二維畫面,缺少立體感,在作品中會有很多細節缺失情況發生。

    楊凡艾克

    人們用坦培拉、蛋彩形式進行繪畫創作,後來,經尼德蘭(荷蘭王國)畫家揚·凡·艾克(Jan Van Eyck),(1385年-1441年) 對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的發展做出的貢獻,譽其為“油畫之父”。

    《阿爾諾芬尼夫婦像》1434年丨揚·凡·艾克

    這幅畫室楊凡艾克的經典作品,畫面中呈現的是個貴族的一場莊重的婚禮,在沒有照相機的時代,透過油畫能夠還原、記錄這樣一個畫面是彌足珍貴的,因為隨著技術的提高,很多以前難以呈現的細節都被完美的呈現出來,隨著這次技術革命,油畫作品越來越傳神,越來越真實,在當時的古典畫派中有一種追求就是畫面的真實。

    但真實的畫面並不是藝術的全部,所以藝術家在創作畫面的過程中會加入自己的藝術處理手法,構圖思維以及對映、暗含某種藝術隱喻的設計,這樣的作品,是非常具有感染力的,所以一副傳世經典,會一直被解讀下去,永遠有說不完的故事。

    在紀實攝影中有一種捕捉畫面的說法,就是你要具有一種發現故事、發現畫面的能力,在一個場景中首先產生了由心而發的情感,然後再去創作它,描述它,加工它。

    接下來分享一些經典的具有敘事張力的經典油畫,希望對各位畫家創作有所啟發。

    《馬拉之死》雅克·路易·大衛 1793

    《馬拉之死》刻意營造了一個屬於窮人的空間。在封閉狹小的陋室裡,馬拉倒在浴缸中,一手握著筆,一手握著染了鮮血的信,油畫的上半部筆觸鬆散凌亂,可能是一面牆,也可能只是含糊不明的空間,代表著永恆的虛無,但那個充當書桌、粗糙平實的木箱,彷彿在訴說著馬拉的美德。

    《克利斯蒂娜的世界》安德魯·懷思1948

    《克利斯蒂娜的世界》描繪的是患小兒麻痺症的克里斯蒂娜·奧爾森拖著身子,用腰部以下肢體在美國緬因州廣袤的玉米田中爬行的背影,所呈現的孤寂與堅強讓世人備受感動。

    繪畫不僅僅是單純記錄一個美好的畫面,更要對一個畫面有自己的認知,有自己的闡述,有自己的觀點和立場。好的藝術作品總是承載著藝術家的思想的,畫面的故事會在一瞬間擊中觀看者的心靈,讓觀看者沉浸其中,不由的開始想象、思考。

    所以,在一個很好的(小說)故事中,敏銳的覺察、並提取到直擊人心的細節,才會在油畫藝術作品中體現出小說性質元素,令人可以洗洗品讀,並且回味無窮。

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