首先你要有詩心，畫面才會有詩意。其次無論那種題才的畫，都可以留白。白可以刻意經營，也可自然留置。“白”非白也，它可以是空，也可以是玄關，可以是雲水，可以是無盡的遐思。可以是陰，可以是陽。在中國畫裡它又通玄，妙境皆從此出也！但欲空，首先要有。有都沒有，不成其畫，無也就無了！拙作一幅

國畫是傳統下來國粹，留下來的文人畫作比較多。習慣是:詩書畫印為一體才算是一幅畫完整的畫。

談談留白。是國畫都有留白。

國畫分山水人物花鳥。山水畫留白麵積相應的小些。也有“一望無際”的曠野留白山水畫。人物，花鳥留白隨便。密不透風，疏可跑馬。可見留白是根據畫面需要很隨和的。留白實而不白。是被畫家安排成內容與內容呼應的空間。也是畫面內容的一部分。

談談寫詩。都可以寫詩。

寫詩是根據畫家的需要而定，並非每幅畫都得寫詩。無論寫詩與否！都得有題款。最起碼得有個窮題款，窮題款就是某某寫，某某畫，加上時間就可以了。

因此國畫是有法，也是無法的藝術。進入古人裡面學習，然後風格自成再出來。代代相傳形成了國畫獨有的畫種——詩,書,畫,印為一體的藝術美。至於哪些畫適合留白，寫詩？是根據需要都可留白，都可寫詩。

多研究書畫構圖，這完全是由你做主的，當你設計好書畫氣局、構圖以後它就已經有位置可以題字寫詩了，而且不題整幅畫還不舒服。

例如下面這張潘天壽大師畫的畫，你看看沒有他題的字整幅畫會舒服嗎？❤

國畫是一個美妙的世界，用水墨，丹青，油彩等等在宣紙，絹，帛…留下的是那美麗的一頁 ，有的加以裝裱，加工…覺得出現在我們面前的比如卷軸，扇面什麼的比較多……其內容有花鳥，魚蟲，人物、山水等等，尤其是古代現代大師的一些作品它涵蓋了人文、地理，風俗、思想、教育、歷史等方方面面對我們來說是無比珍貴的…

但要說起哪些國畫留白、題詩呢？這個麼，要具體到哪些，我畢竟不是專業人士，不敢冒然下結論，但覺實不好說。1，國畫呢，種類名目繁多……2，在用具、內容、審美、結構等等或多或少也有些關係……3，各花入各眼，對於畫每個人的想法，感覺等等的不同……

說起留白，這可是畫裡的一門藝術，可有煙波浩渺之觀，也有淡然悠遠之情，有意猶未盡之想；還有朦朧寫意之抒……總之我覺得吧，於畫首先是輪廓哪些地方要留白，腦子裡至少要有要畫的東西，及樣子……

其次是結構，就像在格子裡寫的字，同一個字，每個大師寫的似乎都不太一樣，留白也不盡相同，但又都很好看。畫也大致如此吧，留白不是刻意，而是自然而出……

再次呢，就是細節，線條的粗細，筆墨的濃淡，光影的大小深厚，視角的遠近高低等等，這裡面最考驗功夫了……

還有呢從畫中之留白、題詩，再到整幅畫都是其審美觀、情趣、經驗及閱歷、心思相互沉澱的結果……也可以說是作畫人心血的結晶……

最後我覺得學畫，還是要多欣賞些名畫圖片什麼的，以增見識心得等等，當然多加練習那可是成功不可或缺的，自然更需要的是一份興趣、恆心與執著……

自古國畫中講究“畫中有詩”，根據詩意用極少的筆墨表現蒼茫，遼闊的意境，舉個例子談談個人皮毛淺見～

1.柳宗元《江雪》

千山鳥飛絕，

萬徑人蹤滅。

孤舟蓑笠翁，

獨釣寒江雪。

我見過一幅畫，表現這首詩，只勾勒了山的險峻，在山峰的一角，有幾隻漸次變小的飛鳥，群山中間是一條大江，表現江流也僅是寥寥幾筆，一葉小舟與山峰對比反差非常大，天空，江流這部分的畫法就是留白（附圖）～

其實這個問題有點籠統，任何畫都可寫詩，所謂的一詩一畫一意境，畫與詩意境相合為上佳，所謂的留白並非哪幅畫適合，而是作畫者構圖和當下想表達的情緒或意境而已。下面是本人隨手塗鴉兩幅，所寫詩句是畫完發現有留白隨手亂塗，一幅為素描，請勿見笑。

留白是中國畫藝術的重要表現手法之一，在中國畫作品中留下適當的空白有利於使畫面不那麼阻塞，那麼凝滯，留白彷彿就像天地之靈氣一樣自由地往來於其中，留白充溢著畫家無盡的空靈，留白使畫面的效果更具有風神氣韻廣闊無垠的空間感。

根據國畫的視覺效果我們不妨來分析一下留白的用處和方法。中國畫作品的留白意象所構成的意境，本文主要針對山水畫，花鳥畫，人物畫這三類畫種的留白而進行論述。

首先，山水畫作品的留白一般是重要的創作元素，水墨中黑白體系的構成是山水畫空間佈局重要的一環，黑白體現出山水畫中所獨有的一種美學形式。 山水畫的留白不僅表現出畫家性情陶冶的修養狀態，也能突顯出畫家對筆墨韻味的追求態度。在山水畫創作中，留白具有天和水的意涵，有時更代表了大海或者是雲霧等。黑中有白、白中有黑是一種互動關係，體現出陰陽相對的調和思想，這也是畫家所追求的敬天、愛人的一種宇宙觀精神。如畫家夏圭的《溪山清遠圖》中留白的作用突顯出了畫家的寓意，在這幅畫的畫面上半部，以清淡之筆描繪遠山等虛渺之景，或用大片留白表示江水，因而畫中景物設定疏密得當，富有節奏感和韻律感，達到了疏可馳馬，密不通風的境地。這種留白不僅可表現出畫中疏密有致的空間感，是再現客觀現實事物的視覺空間，也能是畫家主觀意識的想像空間，更是畫家對生命豐富的情感所在。

其次，我們來看花鳥畫作品中的留白。花鳥畫所表現在以空白為主的構圖，是一種以虛寫實構圖的原則。空白是花鳥畫的一種取捨布白，在花鳥畫中黑白的使用越集中，構圖中所佔的面積大小差距越大，對比就越強烈。如畫家齊白石的《油燈秋蛾》，在畫面較大的空間裡，只畫有一盞油燈和一隻秋蛾，其餘部分都是空白。這類作品運用了大面積的空白作為背景，不僅襯托出了主體物，還能使畫面的效果更有趣味性。

最後，我們來看人物畫中的留白。人物畫中留白、構圖和筆墨的表現手法是創作中的重要基礎，留白的巧妙運用可以增強人物畫的形式感和藝術感，可以豐富筆墨語言突顯畫面張力，可以形成區域性與整體間的呼應。如梁楷的人物畫其實很簡單，很概括，也很生動就是應用了很好的留白手段。他的畫中險筆很多，起粗落細，急緩輕重，變化多端；金錯刀作墨竹，山石大筆掃出。畫家這種留白與深入體察所畫人物的精神特徵有著密切的關係。畫家多半以簡練的筆墨表現出人物的音容笑貌，以簡潔的筆墨準確地抓取事物的本質特徵，充分地傳達出了畫家的感情，從而把寫意畫推入一個新的高度，使時人耳目一新。

留白這一藝術形式的運用體現出來了中國畫的民族性，留白構成了整個中國畫精髓之所在。所以凡是留白用的好的作品，都是比較優秀的作品，在那方寸之地亦顯出藝術的天地之寬。

中國畫的詩意常常是一種意境，在創作之前的詩意是畫家的一種動機一種創作靈感。在創作的過程中詩意構思是經營繪畫語言的一種特殊手法，詩意是畫家透過描繪景物來表達其思想感情所形成的藝術境界。

首先，在山水畫中有詩情畫意的意境表現特徵，是文人畫家很注重的一個方面。如唐代的文人畫家王維，他的山水畫最重要的特色就是詩和畫有機的結合在了一起，創造出了詩情畫意的境界。李可染先生說，畫畫要有意境，否則力量無處使，但是有了意境還不夠，還要有意匠”、“意境和意匠是山水畫的兩個關鍵，有了意境，沒有意匠，意境也就落了空。所以，意境是就是山水畫的靈魂，要體現其意境，既要求畫家對於客觀事物仔細觀察後的藝術再現，又必須是真摯的、熱烈的主觀情感的表達。

其次，我們來看花鳥畫的詩意性，其實花鳥畫的詩意就是畫家對自然景象的一種感受。畫家將自然的景物加以提煉，抒發出自己的情懷來，從而營造出一種繪畫的精神氣質。詩意是花鳥畫的本質和靈魂。尤其是在寫意花鳥畫中的意境更為明顯，主要體現在寓情於景，借景抒情，得意忘形，託物寓意， 虛實相生的審美藝術特點之中。如畫家齊白石的《蛙聲十里出山泉》是齊白石九十一歲時，為中國文學家老舍畫的一張水墨畫。這幅畫中詩情畫意榫鑿相吻，水乳交融，充滿了濃郁的藝術魅力。

最後，我們來看人物畫中的詩意，在傳統的人物畫中其實也體現出來了一種濃濃的詩意。從人物畫的取象立意來看，其主題有著意義深遠、精神超然的傳統，這裡隱含著中國藝術文以載道的基本精神。如畫家顧愷之的《洛神賦圖》卷是以曹植的《洛神賦》為題材繪的圖卷。曹植的《洛神賦》以浪漫主義手法，描寫他與洛水女神之間的愛情故事。顧愷之的《洛神賦圖》發揮了高度的藝術想象力，富有詩意地表達了原作的意境。此長卷採用連環畫的形式，隨著環境的變化讓曹植和洛神重複出現。全卷分為三個部分，曲折細緻而又層次分明地描繪著曹植與“洛神”真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現一種空間美。

綜上所述，留白和詩意是畫家的綜合素質體現，是中國畫的重要內容。至於什麼作品用什麼方法多一點少一點，是留白與詩意的綜合呢！還是隻選其一，這個難於評判，但就其畫家的作品而言我們可以參考以上個人觀點及案例進行靈活運用。