繪畫和書法都不容易。繪畫也是要象，書法也是，臨摹字帖，畫要臨摹畫，對物對景寫生，只是書法變化少，有一定的路子，要想寫好談何容易，畫的也是畫竹，畫蘭，越簡單越易畫，越難畫，所以，不要說易何難，畫好寫好為目的，精益救精。

提問問題都沒定語，你所說的繪畫是指西畫還是水墨畫？

就說油畫，包括嚴謹的造型、創作思想、背後的故事、風格創新等等，涉及的問題太多了，遠比書法難度大多了。

首先，這種對比及結論我不敢恭維[祈禱]和書法相對應的繪畫應該是國畫，姑且討論一下書法和國畫的關係。首先，二者體系相互獨立，各有其淵遠的發展史，也有各自的藝術審美體系。現在大學中所設的專業，有的美術學專業中涵蓋書法作為二級學科，有的單獨把書法設定為一級學科，相信將來書法會越來越作為獨立學科存在。其次，二者同源。古人講“書畫同源”，都是源自於自然，源自於人的心性表達。單從文人畫體系的確立來看，像蘇軾，趙孟頫等文人畫的代表性人物都是書法大家。再次，從技法來看，二者用筆（使用毛筆而言）有相通之處。書法有中鋒，側鋒為主，國畫除了中鋒側鋒更多時還使用偏鋒。國畫的墨法比書法更加豐富，尤其是在山水畫中，更是強調透過濃淡枯溼潤燥等豐富的墨法來表達豐富的意境。

有人說“書法是國畫的基礎”，意指有書法基礎的人學習國畫能學的快一些，對比，有很多人認可，鄙人也不反對。但從另一個角度來說“國畫是書法的基礎”也似乎有道理。二者的本質是筆法等技法的訓練有異曲同工之處。反觀國畫界有很多大師，如徐渭，朱耷，齊白石，吳昌碩，張大千等，他們的書法造詣也很高，除繪畫外也都有很多法書經典存世，難道他們都是先學書法之後再學的繪畫嗎？對比存疑。

故而，從藝術修養角度講，不能簡單地說孰難孰易。不可否認的是，任何藝術都有其共通性，都有相互借鑑，互為取法的方面。書法和國畫更是如此。權當一笑爾。[祈禱]

俗話講:照貓畫虎.兩者比較.畫畫比較書法還是相對容易上手.由淺入深.學有所成..君不見真正的書法大家.從古到今又有幾人至尊.而畫家多不勝數.可見書法功底之深見真功。

要我來說，不論繪畫還是書法，沒有一件是容易的事，更不能說那個比那個容易。

繪畫和書法都只是一個藝術的分類，有人還把繪畫和求法統稱為“書畫藝術”。二者的表現形式都是筆、墨（或顏料）、紙張，在基本功方面有一定的聯絡，但在技法上區別也就大了，也就是說的“術業有專攻”了。

你要說繪畫容易，你見過或者是知道有幾個書法家同時能繪畫的？卻有好多畫家同時在研習書法，而且成就非凡；你要說書法容易，也有好多著名的畫家，你看那題字能叫書法嗎？所以說，不光繪畫和書法，還有好多的藝術我們是不該免強的人為去相比的，比如：戲劇名家和歌唱家，他們的藝術表現行形式靠的都是舞臺、嗓音、樂器等，你能說那個比那個容易嗎？像過去紅火一時的“影、視、歌三棲”、還有“幾棲”名星，要我說都是改革開放初期，名利至上的價值觀給藝術帶來的災難，是對藝術的褻瀆。看看這些人到現在還是幾棲明星嗎？不都回到了自己的本位上了嗎。相反，我們的好多老一代藝術家們一輩子都從事著自己的專業，尊重著自己的信仰，卻一直受到大家的尊重。所以說，只要你尊重藝術，有從事藝術的信仰，還是“術業有專攻

”的好，不要這山望著那山高。

繪畫比書法容易

就國畫和油畫而言，這兩種繪畫在創作上都要比書法容易，書法是世人公認的中國文化中一門很高高的藝術種類，它無色而具有圖畫的燦爛，無聲而有音樂的旋律，引人欣賞，心暢神怡，書法是用毛筆書寫漢字的藝術，“用筆、結體、章法”是書法藝術的三大要素，

書法之美是一見可知的，即使一字不識的人，也會為書法本身的美所吸引，而是書法藝術的美是多樣的，比如，奇古與醜怪、秀媚與稚弱、飄逸與輕浮、雄強與粗野，如果缺少審美能力，很難判斷其中的差別，如果沒有審美能力的人，在臨寫書帖時，經常抓住醜的一面去學，卻放棄美的東西，還沾沾自喜，

經上段簡單敘述，我們可以發現，書法魅力巨大，但創作書法和欣賞書法都是一件很難的事情，千百年來，書法中的“篆隸行草楷”五體皆精，真正稱的上書法大師的人寥寥無幾，即便是擅長一種書體的書家也極為少數，這也可見書法的難度，然而即便如此，沉迷書法的人卻越來越多，至於書法為什麼那麼難，這和漢字的發展演變有關。

相比較之下，繪畫（國畫、油畫）比書法容易多了，那是因為繪畫的空間造型可以彌補線條的不足，即便是線條張力不是很靈活的繪畫作品，只要整體畫面的空間造型效果和諧，都算是一幅好畫，觀賞者很難從細節上發現畫作的不足，這對於畫家來說，是非常幸運的事情；如果是油畫，那麼就比書法更容易了，比如，抽象派油畫，凌亂的線條筆觸，三歲小孩都能畫。

通常來說沒有學過繪畫的人覺得寫書法比繪畫有成就感。而學過繪畫的人更會認為繪畫比學書法更有成就感。

什麼原因導致二種不同的看法？

學過繪畫的人因為自小開始就有對繪畫的愛好養成的童子功。如果透過努力會比較容易獲得成就感。學繪畫的人因為懂得書法的練習短期內不大可能取得長足的進步，所以選擇放棄也是非常自然的事情。

當然對於成年後業餘愛好者來說，因為他們缺乏對繪畫和書法的藝術修養。覺得隨便寫幾個字，畫一小幅畫而自我欣賞的人來說繪畫和書法二者的學習過程差不多不容易。

對於大部分美術生來說，如果每天都要求他們寫一個小時的書法的話。他們寧可選擇畫西畫。或者外出寫生都比窩在桌前舞筆揮毫解氣！

我認為繪畫和書法是一回事，只不過畫的東西區別太大而已，雖然叫寫字，但不也都是用筆畫在紙上嗎？所以難度固然是一樣的，沒有區別。

“有人說繪畫比書法容易”，我給大家分析一下。

藝術領域最難懂的就是“書法、音樂、舞蹈”，因為它們抽象簡單，往往抽象的東西，只能意會，同時與人的素養有關，觀者更要有較高的藝術修養。

書法指中國漢字加上文房四寶所產生的特有藝術作品。書法與寫字是有區別的，多數大眾能看懂的書法，一般來說是寫毛筆字，寫規範字，也很美。而稱得上是書法藝術品的，往往有點“醜”，懂的人要有一定素養。書法是一種構成藝術、筆墨藝術、黑白藝術，這樣說來，書法實際就是美術的種類。因為書法在美學思想上與繪畫是一致的。

接下來說一下“繪畫”，繪畫分中國的和外國進來的，如油畫水彩外國進來的這裡不說了。我要說的是“書畫同源”的國畫，國畫和中國書法關係密切，兩者的產生和發展，相輔相成。國畫家書法是必修課，許許多多國畫家，同時也是書法家，而書法家很少是國畫家。當代書法大家，國畫家比書法家多，如黃賓虹、齊白石、吳昌碩等。

上述分析，不能說哪個容易哪個不容易。每個人的特點不一樣，主要是你喜歡哪個就哪個。我個人的體會書法難點，可能有些寫書法的朋友認為國畫難點。

沒有前因後果簡單的說繪畫比書法容易，顯然是個非常膚淺的看法。

如果說，從更高層次的經典角度來審視書法，（請注意是經典的要求，不是簡單的書法。）很多優秀畫家有著“字比畫更難”的認識！

這是因為優秀畫家們既懂“勢”，而且作畫時針對“勢”有不懈追求。所以深知並理解每一個字之間都存在著“因果” 關係，只要其中的一個字處理不當，就會影響到整個畫面的走勢……

所謂的“失之毫釐，差之千里”完全適用與經典。

趙孟頫早就總結出，“用筆千古不易，結字以時代為準。” 而實際能做到的人並不多。結字本身就涉及到了“勢”，所以後人又不斷的總結如何才能獲取書寫畫面的整體‘’大勢”。

書寫之‘’勢”，猶如‘’放屁‘’，是自然之事，不過呢這個“屁”較煩人，有“響屁”、“悶屁”、“臭屁”……

任何藝術表現都不能拿出來對比哪種難那種容易，這個提問本身就有錯誤，藝術表現並不是制式化的標準，沒有定論，只有造詣的高低！

蘿蔔茄子各有所愛。學習繪畫難，還是學習書法難，我認為取決於學習者的興趣和專注所在！王羲之書法成就眾人皆知，這是因為他自己興趣和專注在於書法！而非繪畫。

那麼我為什麼會有這樣的結論呢？

一、有興趣，專注才會更有收穫

同樣的像毛澤東主席，也是一位書法大家，因為他只專注於書法的研究與學習，所以他的書法學習了老師懷素的精髓，自創毛體，成為集大成者。毛澤東曾說過：“我有一個師傅，我們從未謀面。他教我學習書法，我很崇拜他，我們還是老鄉，他叫懷素。”

二、業精於勤，治學以專！

書畫大師範曾先生，不僅書法寫的好，畫也很有高度，因為先生一直專注於書法和繪畫的研究，而且範先生非常勤奮。像他已經屬於德高望重的藝術家了，但是還是非常專注和勤奮的不斷創作。由此可見，專注和努力對於一般人就更顯得尤為重要。央視著名主持人朱軍非常仰慕範先生的德才兼備，所以也努力成為範先生入室弟子進行努力學習。透過專業系統的學習也是初見成效。

三、精誠所至，金石為開

其實這句話不絕對，但有一定的道理，我是學書法的，我知道學習書法有多難，一個歐陽詢的九成宮，幾千年了能得其神韻的我認為只此姚孟起一人，其他不是俗媚就是呆板，軟弱無力，書法入門天賦好三年即可，天賦不好十年，幾十年都還在門外摸索，當然如果是學習那種江湖體就容易多了。

一般人認為，繪畫比書法容易，好象是對的，但深入探究一下，就不準確了，確切的說，書畫這兩種藝術形式，要做好都不容易！題中所說的繪畫比較寬泛，國畫、油畫、水粉畫、素描、兒童畫都屬於繪畫，為了說明本題，下面僅以中國畫與書法加以比較，做深入的拋析。

中國畫從內容上分有花鳥、山水、人物等，從枝法上分為工筆與寫意。

工筆畫耗時長，繪畫過程複雜，從設計底稿、白描到分染、罩染、統染等許步驟才能完成，要求精準度高。寫意畫看上去畫的過程簡單，寥寥數筆，確傳神達意，好的寫意畫要求有很深的功底和文化底蘊。

而書法按漢字字型的發展過程有甲骨文、大篆、小篆、隸書、楷書、行書、草書之分，每種字型都各有特點，枝法也不同。

篆隸楷要求嚴謹，尤其是小楷，多一毫米看肥，少一毫米顯瘦，有點像國畫中的工筆，難度細數很高。行草書看上去不像楷隸篆那樣嚴謹，特別是草書，自由度較高，但從筆墨關係到字法章法都有較高的要求，非深厚功底所能為之。有點像國畫中的寫意畫。從上面的分折不難看出，無論是繪畫還是書法，寫好畫好做到極致都不容易，都需要不懈的努力與堅持。沒有哪個比哪個更容易之說。

在書畫之間，往往書法寫的好的人，國畫畫的也比較好，因為中國畫的一大特徵就是寫出來的，然而，國畫畫的好的人書法好的人不多，這從大多數國畫作品的落款中就可以看出，但這不能說明哪個容易或不容易。

恕我直言，大多數覺得某個行當容易的，只是學得淺薄，便以為可以指點江山。且開心地拿自己學得並不精深的另一門來強行做個比較。

繪畫門類眾多，水墨、水彩、水粉、油畫，乃至數碼繪畫，別說拿書法來比了，哪怕同是繪畫的兩個門類也很難比。哪怕作為西方繪畫入門的素描，且看看達芬奇、拉斐爾或是丟勒的作品，也知道高山仰止了。

不說大師，下圖是我很喜歡的一位年輕板繪畫師，十來年的功底加上靈氣，誰又能小覷她？

藝術本是一家，無論音樂，美術還是舞蹈她們都有著一脈相承的共通性，簡單的舉幾個例子看，比如她們都有節奏性，音樂和舞蹈不用說，音樂沒了節奏那就是噪音，舞蹈沒了節奏如何表達跌倒起伏的態度，那繪畫呢！必須同樣需要節奏，畫面緊疏的安排，不同位置顏色的選擇，都是在傳遞畫面節奏的韻律。她們都具有教化和啟迪性，藝術是在物質要求以滿足的基礎上應運而生的，她會讓你在空虛之時情感變的奉陪而飽滿。

對於問題的提出者我很疑惑，繪畫和書法有什麼區別嗎？繪畫難道只是在畫圖形麼，書法難道只是在寫字麼？她們有共同性都是在表達胸中之感，只是表達的方式不一樣罷了，繪畫是在描繪，書法只是在書寫，她們都需要創作者堅持不懈的努力，需要不斷的練習，不斷的沉澱，沒有捷徑，都是不容易的。因為藝術是精神層面的，是淨化心的產物，直指思想，所以都不簡單。

繪畫和書法相通又不同，都屬於藝術領域，大家都在講悟性這個詞，一談到這個詞我就想到醍醐灌頂這個成語，他們兩個不能用誰愛誰容易來說，術業有專攻，就像同學之間有語文學的精通的，也有數學學的優秀的，這裡有內因和外因，不是簡單的說誰更容易，學習過程找對了打通精髓的那個點也就是悟了透了，悟性也就顯現出來了，勤能補拙，我們缺少悟性有勤奮就能把事情做到良的程度，如果恰好悟性也被啟發成功，那麼作為箇中翹楚不成問題！下圖是我一個學生的彩鉛作品，這方面這個孩子就很棒，關注我，會有更多精彩

繪畫和書法是一體的兩面，互為補充。繪畫比書法容易就片面了。

繪畫的難度不亞於書法，也得墨池盡黑才能畫出優秀作品。牛逼的繪畫都有書法功夫。很多畫的不錯的作品，落款成了頭疼的事就是因為書法上功夫不深，以書入畫，趙孟頫就提出。偉大的畫家也是偉大的書法家，如趙孟頫，吳昌碩，齊白石，黃賓虹。

繪畫比書法容易嗎？答案是肯定的。因為，畫裡能藏拙這是不爭的話題，寫書法從線質上去看，沒有十年之功難以達到點、線、面協調統一；那麼，學畫畫有三到五年的時間就能構繪出有模有樣的畫面；俗話講："畫畫五年能上牆，書法十年能掛起"。這裡講的是繪畫細節上要求不那麼苛刻（不談達到意韻上的最高境界），儘可能表現出韻和神寫意罷了。對此，書法這個藝術上的要求一眼就看出線條稚幼，一眼就能目睹線質的老辣；從取法上、功力上是否有繼承或創新，達沒達到爐火純青，出神入化的地步一眼完全暴露在你的視高角之中。總之，繪畫與書法應容易掌握，更易見效的藝術的表達…

不好說偽命題，相通的地方太多。

書異乎畫，遂使書得以確立。

首先，書法是較之繪畫更加純化的藝術，繪畫（尤其具象繪畫）的「形」測較為複雜和難於規範，書法之「形」卻久已符號化，故有書高於畫之說。這種純化，是主觀表現意識更加強烈的純化，也是形的純化，形式感的純化。造字之初，雖有象形之意，但最終卻以脫離客體之形似而獨立，較之繪畫（抽象繪畫除外）具有更強的節律感和抽象性，為此不曉文意亦可獲得美感。但也並不因之可以稱書為純抽象藝術。如果把書法納入「圖形莫善於畫」的畫學範圍之內，它當然是抽象藝術，但這種假設的荒誕在於書法就是書法，書法是外於畫的獨立藝術。從書法自身而言，其「象」已不再是具象繪畫所依賴的客觀物象，而是經過規範化的漢字本身。儘管文字已經符號化，但書法符號的規定性遠不及抽象繪畫有新造符號的自由。與繪畫比較，書法是抽象的，但它那規範化的符號又是有象可具的。如果它脫離了漢字字形垢約束，不再以字作為傳情達意的媒介，書法藝術當然會演變為抽象藝術。而越出了書法的界域，也同時意味著書法自身的消亡。從事現代派書法實驗的藝術家們，曾經拋卻文意的完整性，以字作為符號拼合為有一定意味的作品，類似於現代派繪畫，但仍可勉為歸之於書法。還有一批書家，只取「象形」一義，把字還歸為畫，其結果只是書意的弱化和品格的退化。歷史也將會留下一批書法家所作的抽象繪畫，它可能在筆意上強於某些畫家，但在整體上是否能與畫家比肩也就很難說了。總之，我的意思是說，書法本已在抽象意識上純於繪畫，書法藝術主要將在其本體的意義上發揮自己的藝術優勢，還歸象形和拋棄字形的實驗，或者是造字階段的返祖，或者是超越書法而導致的書法消亡，都有可能造成一種書家繪畫似的邊緣藝術，但卻分別從具象和抽象兩個極端損害了書法自身的品格。

其二，書與畫雖然都是筆墨的藝術，但書法更注重用筆，基本上是筆蹤的藝術；而繪畫則是筆墨兼具。正是在這種差異中顯示出各自的優勢，筆蹤的運動使書法的律動感更加單純和強烈，筆墨的變化又使書法難於達到繪畫的豐富。故此，在書畫的交往中，筆蹤的意味給予繪畫用筆以美學品格，使繪畫在造型的過程中嗇了書意的內涵；反之，畫之墨色的豐富性也啟發了書法家們靈活施墨的自由，甚至於對於清墨、宿墨、漲墨的參用。

如前所述，中國書畫基本上是黑的造型，但書法表現得較為純粹，而繪畫則以黑色的筆墨為骨幹，可以大量施之於丹青，甚而沒骨設色，甚而金碧青綠。書法只有堅持認為自己在色彩上的單純性（無論是施墨，還是施金）是高品位的表現，運用色紙時也應保持這種類如黑白的純化，既可造成一種新的文化氛圍，又不致流於花亂，才不會有捨本逐末、舍長就短之弊。

書與畫都是二維的平面的視覺藝術，但繪畫對於深度的表現遠較書法明顯，自西洋畫影響中國畫之後，對於形象的立體感即三維空間的表現更成為自覺的追求，不得不把平面構成的學問隱含於具象的形體背後。但書法符號的平面造型決定了它追求三度空間的侷限，而為其在平面構成上施展自己的優長提供了廣闊的空間。所以，古代書家和刻工們在雕鐫碑銘、匾牌時對於三度空間的凹凸處理是極其慎重的。至於所謂「立體書法」純系玩鬧，「當立體書法」的實驗者將點、劃在平面上的筆順和虛實關係強行立體化、雕塑化時，即喪失了書法自身的規律，也不合於雕塑美的規律，是不懂藝術規律的聰明人幹了件笨事。

書畫都是藝術創作都存在一個創作動機或創作衝動、創作契機的問題，即怎樣進行藝術思維，怎樣作到「意在筆先」的問題。作為畫家，一個真誠地從事藝術創作而並非出於迎合的藝術家，其創作衝動來源於對客觀生活的深刻體驗、獨特感受和內心由衷的表現慾望。應命之作不是沒有，以詩意作命題畫，甚至為詩文作插圖亦未嘗不可，但應命之作是否成功仍取決於畫家的主觀意識最終能否與客觀要求相共鳴、相契合，甚至於為了達到這種契合補行生活的體驗，因此，優秀的繪畫創作都源自畫家真誠的內心，都是「外師造化，中得心源」之作，故能達於心手相忘之境。偉大的書法家在這一點上與偉大的畫家是一致的。王羲之的《蘭亭序》，顏真卿的《祭侄文稿》，懷素的《自敘帖》之所以作到書意與文情俱佳，就因為它們都是「心畫」，書意伴文情而來，都是真誠的流露，自然的流露。但書意緣文意而生，書意對文意的特殊依附卻造成了書法思維程式與繪畫思維程式上的區別，以致造成當今的書家大多以前人的文詞作為創作題材的現象。不否認今人與古人會有精神的同構或共振，但也毋庸迴避眾多書家少文寡情不得不爺賴他人文詞句話的尷尬。不否認書寫前人文詞可以有極好的書法作品產生，但也不否認這種創作狀態的被動性，今日的書家和往日的文詞之間的隔膜對於藝術表現帶來的心理障礙，對「心畫」意識的弱化。正因為書意與文意的特殊聯絡形成了書與畫在創作契機上的不同，而寄希望於今日書壇的才子們，不僅在書寫的技巧、書意的發揮上有所突破，不僅能夠以古人文意為載體並賦予現代的表現，而且在文思上多一些自己的辭章，時代的辭章，在參與現代生活的實踐中，在自然的陶賞中啟用自己的情感，時代的新聲，啟用自家的文思，方能進一步使書法藝術在文意與書意的統一中強化現代感的表現。