常規來說是要先學素描，再學習色彩，然後選修油畫或者國畫，但也不是非得要遵循這個程式，陳丹青先生就沒學過素描，但在油畫界可是為數不多的近代藝術大家，他也反對學畫非得先學習素描這個程式，我個人是很喜歡素描的，素描畫安靜也乾淨，配著輕音樂慢慢的畫素描的過程是很享受的……，下面這兩幅是我幾年前畫的！

素描單純練的是你的造型能力，相對於油畫來講是一個打基礎的過程。

油畫更多的需要考慮顏色的搭配與運用，光影的運用，但同時又需要兼具造型能力，只不過蘊於內了而已。所以你還是應當先著手練素描。

先素描吧。

畫畫這個呢不管怎麼說都是玩明暗五大調和抓形。素描沒有過多的色彩，就是黑白灰明暗五大調和形。以及線條。對於細節的刻畫也有著很好的訓練。

然後到色彩其實基本的東西還是形和明暗五大調。只不過是用顏色來體現了，然後顏料的調配上也有著一些技巧等等這都需要自己慢慢的透過繪畫運用的過程中去慢慢掌握。

“先看你的興趣,如果是想學習國畫的話,可以不需要有素描基礎(有素描基礎是最好了),學習油畫的話,素描還是必要的。可以先學素描,素描是繪畫的基礎,可以訓練造型能力,對光影的理解能力,以及對物體的結構理解。平時還可以畫點速寫,畫什麼不重要,主要是訓練對物體的概括能力”

【素描是畫油畫的基本功】

你好，很高興跟你一起探討學美術的話題。你的這個問題呢，有些混淆了素描和油畫的分類。我想跟你矯正一下，素描其實是學習油畫的基本功。它們之間是一起的，並不衝突。可以說，要想油畫學得好，學習素描是必須的前提。沒有好的素描功底做基礎，油畫很難畫好。

素描最早起源於歐洲文藝復興，它用單一的色彩來表現明度變化的繪畫種類之一。按照徐悲鴻先生的倡導：“素描是一切造型藝術的基礎。”他的這話是什麼意思呢？這裡是說素描是繪畫的基本功。無論是學習畫國畫，還是學習畫油畫，甚至學雕塑等，都必須要從最基本的素描寫生學起。

為什麼呢？這主要是素描是鍛鍊人的眼力，審美，培養我們的立體感，透過素描的學習，長期的觀察，鍛鍊，繪出的過程，除了鍛煉出敏銳繪畫視角，對於線條、光線、結構、空間、比例等多方面綜合繪畫技巧的鍛鍊都是有必要的。如果沒有經過素描基本功的鍛鍊和學習，我們所畫出來的畫，很難有立體感，生命力，很難有一束光。甚至不能稱為一幅畫，特別是寫實類的油畫作品，更需要紮實的素描功底做鋪墊。

素描的方法主要是鉛筆如2B鉛筆繪畫，有些還會有炭筆，有些還有鋼筆畫。但色彩都是單一的，原色繪畫。在素描學習的過程較為注重科學比例分佈，比如畫正方形、三角形，靜物等，這些都是入門繪畫學習時常會採用素描的方式鍛鍊學生的必經之路。

就像寫書法前，畫圈圈、畫豎線等，這些都是基本功的鍛鍊。

學習油畫之前，每個美術老師都會讓學生練習素描，這也是素描在徐悲鴻先生任教中央美院校長時一直倡導的。這種教學方法一直延續到了現在。特別是在學油畫上，素描可以說進入油畫學習前必須要學的一門功課。

只有學好素描，才有可能畫好油畫。在我們接觸到的油畫家老師，他們一直到今天，70-80歲的年紀了，平時還會外出寫生，也會畫速寫。其實素描就是我們寫作時打一個底稿一樣，它是基本的構圖，在寫實觀察迅速畫下來的那一刻的靈感後，油畫家往往會回到工作室或家中再進一步創作。

一幅油畫從素描構圖的完成到最終成為一件令他們自己滿意的油畫作品，實際上往往都會需要一個月，甚至更久的時間。特別是寫實類的油畫，追求逼真的繪畫視覺效果。如我們看到的人物畫，往往也是先用素描勾勒出一個基本造型，然後再逐步的上色等等步驟，等到畫成之後，令人一看，通常觀眾會驚訝地說”哇，好像誰誰呀！“，其實是一個道理。當然，這也是西方油畫進入國內幾十年來，每一個油畫系美術生必須要學的常規教學課程。我們在學習油畫前，老師都會讓先學好素描。

如果說你是學習國畫的話，除了參加美術學院的考學考試，在進入學習之後，並不一定非要學素描。因為自古以來，中國畫並沒有刻意要求學國畫必須要學素描。但如果是進入了油畫學習，素描是油畫的基礎。

因此兩者之間並不衝突，而是先學素描後畫油畫的學美術過程。

我認為先學素描，本人也是學美術，期初也是先學習的素描打下了一個堅實的基礎，這樣在以後學習水粉、油畫等會有一個好的基礎