這句話是空話，是學西方的似是而非的理論空話。

書法的學習是筆法的學習，筆法既具有技術性又能發揮出最具藝術性的反映天道人格的表達。

脫離書法本質，未能區分書法與書寫之前來講技術與藝術實屬無稽之談。

書法講法，講技，講道，講悟，更講修練。

六祖慧能說：未悟之前，師父度我，既悟之後，我度自己。

1、好多寫不好字的“書法大師”卻自稱是藝術家。

2、好多能把字寫得非常漂亮的人，被噴是“寫字匠”。

3、市場催生“展覽體”，大多數書法作品內容暗淡而形式化嚴重。

書法界亂象，究其本源是追求名利之人太多，而老老實實讀書寫字，“不欲人稱工乃工”的人少之又少。

書法的學習首先是老老實實寫字。對筆墨紙的掌控和熟悉程度，對筆畫結構的把控能力，這些都是技術範疇的東西，然而這些卻是創作(書法)藝術的基礎。不光是書法，任何領域的藝術大師一定是建立在高超的技術的基礎之上的。沒有“技術”的支撐，橫、豎都寫不好，就自稱“書法家”的大師們，只能是譁眾取寵罷了。有了精熟的“技術”，然後把這種“技術”發揮到極致，在不失法度的前提下，隨心所欲的展現出自己的風格，就上升到了藝術創作的階段。

總之，“技術”是“藝術”的基礎，“藝術”是“技術”的昇華。弄清這個概念，你的習書之路才真正找到了方向。

天份學習勤寫，天份第一，沒有天份，再好的老師，天天寫，學寫一輩子也成不了書法家，沒有那天份只能是愛好自我欣賞而已！

學習“寫字”才是“技術性”的學習，學習“書法”是“藝術性”的學習。可以講當今大多數國人包括不少所謂的“書法家”在內其實都還未弄懂“寫字”與“書法”之區別。

我覺得你說的非常有道理！書和法其實是兩個概念，現在能教能學的，主要是書——這就是技術。至於法，就是你說的藝術表現力，這是內在修為，是內功，要靠自己修！技術很容易得到，而藝術非常難！

學習書法最好的回答就是學習古人的字。不學古人，自己寫的就是任筆為體，聚墨成形。古人的字有各種字型，大篆包括甲骨文和金文，古人不用毛筆，後來發展到小篆、隸書、章草、今草、楷書，才開始使用毛筆。有了毛筆，才產生了毛筆書法。

學習古人書法，包括學習他們的結字、用筆。結字是因時相傳，而用筆千古不易。如果把這些說成是技術也是可以的。

孫過庭說書法是今不逮古，古質而今妍。古人的字比較質樸，講求實用，而今人的字，多追求妍麗。怎樣把字寫得妍麗，那是在學習好古人字的基礎上，把個人情感表達出來，則為書法的藝術特徵。

書法的學習離不開技術，所謂技術，也就是筆法，不懂筆法或者功夫未到，那就是技術不過關，而這一關也確實不好過，沒有如法長期練習，還真的沒法跨過這一關。能真正跨過這一關的人，其實也是很了不起的。

但是，僅僅跨過這一關，還只能尊稱他為匠人，不能稱他是藝術家或者書法家。

書法家這個頭銜其實是不好戴的，你的字技術過關，功力深厚，但狀如運算元，缺少變化，沒有個性，沒有情緒，沒有思想，沒有文化，那麼，你並不是真正的書法家。

如果你的字技術不過關，不懂筆法，即使你有個性，有才華，有思想，那麼，你仍然不算是書法家。

筆法，才氣，文化修養，人品道德，這些都具備，才算是個書家。

所以，這樣說來，能稱得上書法家稱號的人其實並不多，而所謂大家，就更罕見了。

書法的學習是技術的學習有一定的道理，因為書法講究筆法和章法，這些都可以透過學習獲得，可以說書法是一門技術。很多人鑽研練習書法四五年，筆法就學的差不多了，以後拼的就是文化和修養了。

但表達才是藝術的表達說的不嚴謹，表達必須建立在傳統的基礎上，那些不繼承書法傳統，隨心所欲表達的人只能讓外行看熱鬧了。吸收傳統加入自己的個性和理解再表達出來才能稱為藝術。

我認為上述多數人只說對了一半。我認為書法既是技術，也是藝術。因為，書法必須長期的”寫"的技能練習，寫得過程中掌握"術"，術乃重要之術，即用筆的方法，這是其一。那麼，其二書法要寫得美，寫得漂亮，從欣賞者的角度來看就是藝術。而且，書法必須經過上邊兩個過程，先會技，後會藝，二者缺一不可。

依我看，書法本身就是種藝術，行雲流水，粗曠奔放。不乏技術夾雜其中，抬，放，定不但得有藝術功底，也得有書寫的力量。

書法 是講究技巧的，但是藝術並不全是技巧決定的！所以說，學習的過程是技巧掌握的過程，但是也是融匯 沉澱的過程，不然單純的情感表達 也成不了藝術！

本來是很簡單的問題，可是一些人為了利益和麵子，然後爭爭吵吵，把這個事情搞得複雜了。書法，在我看來就是書寫的方法，說白了就是寫字的方法，意思說寫字的方法對，寫出來的字自然漂亮了。至於書法藝術，也可以說是更高的一個境界，也可以說是很虛無的東西。其實很簡單，你對書法有興趣。你就練吧。把字寫好，寫漂亮了就可以了，在這個基礎上。繼續發展下去，也許自然而然，就進入了藝術的境界。我個人很反感那些把書法藝術神話的那部分人。別人字寫的再好在他的眼裡就是不行，而且永遠都不行。我感覺到他說你不行的時候，你應該感到高興，那些字可能已經超越了他了。就好像中國不行的時候，老美對中國很好，甚至還扶持中國 ，可是當你發展的很好的時候，他就會感到你威脅到他了，因此他要打壓你，你就什麼都不好了，好的也變不好了。一山不容二虎，叢林法則永遠都是存在的。至於中書忇那些大師的字，我們也不好去評判，我們也沒有資格去評判人家，因為他地位比你高嘛，我們能做的就是寫自己的字，那你說去吧！

對這個問題本人認為，字寫的好與醜都不是先天的，有人說是天份我看只是說對了一半，書法跟學習數理化是一樣，都要在老師上課時認真聽講，課後自己練習背誦才能使自己的學習成績有所提高才能跟得上。

那麼學習書法首先自己要有一個基本的功底，在平時鉛筆，鋼筆，毛筆字寫的都比較好的，在以後的學習中再多寫多練也就會好的，如果是半路起家平時功底也不好想練習書法，寫出一部好的作品難度還是比較大的。

這個我認同，最近網上看到好多廣告，人手寫出來的字就和列印體一模一樣，簡直不能更完美，但是這樣寫字純屬於技術活，不能算是藝術。所謂藝術，是要融入創作者的思想，靈魂還有情緒在裡面，是要有表達在裡面的，或灑脫，或拘謹，或婉約，或豪放，有創作者的情感，也有見證者的共鳴，這樣才叫書法，叫藝術，而不是單純的“寫字”而已！

書法是中華文明的傳承，幾千年能夠傳承下來肯定有他的道理。

我家丫頭就在學習書法，在我看來，書法不僅可以修身養性，還可以形成特有的審美觀。

技法是書法學習中最可學的部分，比如筆法、字法、章法，相對“客觀”，也容易學出效果，因此可以視作書法學習的基礎內容。所謂的“表達”，則相對比較複雜了，可以歸為“技巧”，或亦可稱之為方法，它所彰顯的不僅僅是技法的內容，還有書法的個性風格、文化內涵等等。

“表達”也是可以學的，但由於藝術“表達”的內涵廣、“主觀能動性”大，不像“技法”的學習那樣有客觀依循，是相對籠統而抽象的，有些東西只可意會難以言傳，確切地說不是“學”，會多的是“領悟”。舉個例子，名家經典作品擺在那，比如王羲之的《蘭亭序》，單純從技法層面解讀，是有限的，但拓展到藝術表達的層面，就各有各的見解了，內涵可以是無窮多，究竟領悟多少，看書學涵養根基，同時也看悟性。

在書法學習的前期，對初學者來說，此題的論點是有道理的，書法初始學習必須圍繞技法技能技術來展開。但是在書法學習的後期，可能不僅要學技法，也要悟“表達”，而且後者可能更為關鍵。

淺談。插圖為抱庸硬筆習作。

一切的藝術一定是通向心靈的，書法也是，中國從甲骨文開始，所謂的書法，從古至今，越來越落後，當所有人去追求所謂的筆法技法的時候，就證明已經走到了盡頭，一切技是為心服務的。如今，人們都在表象上做功夫，卻忘卻了背後書法所承載的道的內涵，書法跟中國畫一樣，它們共同最終提現的是道，是本質，是你真我的自己。當你去學別人的各種表達的時候，其實你在失去自己，書法並沒有為你的心靈服務，我們真正要去練的是筆墨所承載的你的內涵，你的性靈，你的韻味，只有當一筆就能呈現出你之氣時，書道才能上升到真正的道，這時你才能寫真正自己的字，表達自己的情感和審美。書法一定是走向心靈的，一切的技一定是為心靈服務，為意象服務。所以不能本末倒置！

書法的最高境界，是藝術美的表現。書法在不脫離漢字範籌的基本法度之下，書法則可以以任何流暢，美觀，漂亮的形狀把美的藝術張顯出來，從而給觀者一賞心悅目之感。

看似點橫撇捺，實則博大精深。練習書法可以修身養性、平心靜氣。技藝實則不分，技就是藝，藝就是技，區別在於方式不同罷了

這樣的說法確實是有一定道理的。我認為，寫字是技術，屬於書寫技能，書法則是技術+藝術，或者說它是: 書寫技法+藝術手法。寫字是書法的基礎，書法是寫字的昇華。如果連怎麼寫字都弄不清楚，還談什麼搞書法?

從起步入門，直至臨摹範本，期間所做的一切事情，都是在研究書寫技法的過程，即使練習創作的時候，初始階段也是圍繞技術層面進行創意設計的，每一個環節都是技術，藝術是結果……

所謂的書法藝術，必須是在技法嫻熟基礎上加入字外功，表達自己的審美思想…