我自己畫出來的畫我看著也好看呀，如果是臨摹的，跟原畫越接近越成功，如果是自己創作，所想即所畫，就跟自己生的孩子一樣，越看越喜歡，很正常。

自大一點念什麼，不說。理性地看待自己的成績和進步，更加努力地畫畫！適當地看看中外名畫，找找差距。如果實在水平要高出名畫，那麼祝賀你！

把你的畫送到國內甚至世界畫展，看看能拿到幾個獎，積累點下回自吹自擂的資本，能繼續膨脹才是高手。目前全是自我感覺良好，自戀吧？天外有天，人外有人，學無止境。不說了，你都懂！

這好辦，抱到畫館，標上個好價錢，有人抱走了，那就證明畫的真的有價值，那會更有成就感了。

自己的畫感覺好有點兒膨脹，這很正常。誰不喜歡自己精心打磨出來的藝術品呢，都喜歡，不管是雕塑出來的，繪畫出來的，還是精心打磨出來的玉石，當它經自己精心研磨出來的時候，從心中油然而生出來的喜悅和滿足，足以令自己膨脹。

可是膨脹歸膨脹，人不能停止不前，成績歸過去，畢竟它還沒有成為名畫，不是嗎？藝無止境，繪畫的世界裡，各種風格而且有魅力的作品層出不窮，好的令人陶醉的畫，往往會駐足不前，贊談其藝術的魅力和給人帶來美的享受。但終日欣賞一幅，未免會審美疲勞。

還是靜下心來，多創造一些更有魅力的畫，膨脹之餘和名畫對比一下，自己畫裡的美和名畫有什麼本質上的不同。

當你多創作多欣賞之後，你就會覺得，藝術的長河裡，令自己膨脹的東西會慢慢減少甚至消失，因為在浩瀚的繪畫藝術品裡，有太多精美的令人讚歎的有魅力的好作品。

看自己畫畫覺得好看有點鼓脹，這是絕大多數學過畫畫的人，在學習繪畫的過程中產生的正常現象。

俗話說：“一瓶子水不滿，半瓶子晃。”對於一個學習繪畫到了一定程度的人來說，看見自己所畫出來的畫，特別是臨摹的作品，和原作接近，甚至達到“以假亂真”的程度時，大多會自然而然地產生一種“鼓脹”的感覺。一般會產生這種感覺的，大部分是年紀比較輕的年輕人，當然，也會有極個別的中老年人。

其實，產生“鼓脹”感覺的人，絕大多數是欣賞過的繪畫作品比較少，或者對於繪畫理論知識知之不多的人，主要是沒有進過高等美術院校的繪畫愛好者。由於美術知識和美術理論知道的不多，加上欣賞的作品又比較少，所以，對於繪畫作品的“好”和“壞”分的不是很清楚，以為畫得“像”就是好的作品，畫得不像就是不好的作品。自己臨摹的幾乎能“以假亂真”，所以，認為自己的水平很高了，因此產生了“鼓脹的感覺”。

我們常常說：“外行看熱鬧，內行看門道。”覺得自己“畫畫好看覺得有點鼓脹”，說明了自己畫畫理論水平的不足，這是典型的“眼低手低”。“藝無止境”，即藝術是無止境的。任何一位畫家，即使如達芬奇、莫奈、梵高、畢加索、徐悲鴻、劉海粟、張大千、齊白石等這樣的大師，也沒有人敢說“老子天下第一”的，更何況普通繪畫愛好者！

因此，假如覺得自己畫畫好看，開始產生了鼓脹的感覺，應該自己進行反省，而不能沾沾自喜，如果那樣，自己的畫畫就不會再進步了。所以，要靜下心來，把自己的畫和原作進行對比，或者，去找一些優秀的作品來好好研究，看看自己的作品，和畫家優秀的作品還有哪些差距。如果自己不能看出來差距，可以請一些畫畫好的人（美術院校畢業的或者畫家等），幫助自己尋找自己畫畫中的問題。這樣，等到自己的眼光高了，不但不會再有“鼓脹”的感覺，反而會覺得自己畫畫的水平不足。

產生“鼓脹”的感覺不怕，就怕自我陶醉而不可拔。如果能夠虛心向別人學習，再多欣賞一些優秀的作品，我相信，不久這種鼓脹的感覺一定會消失，隨之而來的是自己巨大的進步！

這只是在學習的階段，絕大多數畫家一輩子都是學習階段，沒有創造自己的獨特風格，這和藝術沒有關係。書畫藝術不是書畫畫畫，藝術就是創造。藝術家必須自我陶醉，且必須堅信自己的創造，不能太學習他人，藝術是探索前人和他人未探索領域，只能欣賞他人，正他人創造出來了，你就不用再學習深入他人的領域，藝術家是孤獨，而慎獨，別人的就是別人的，千萬別碰，中國百年多畫家幾億，藝術家廖廖無幾，應該到講創造力的階段，太久太久了只是講學習，百年來中國各領域原創太少了。所以藝術家必須自我認可而陶醉！自己都堅信太了，別人怎麼認可。別想別人畫的好就想學，這種最錯誤的觀點，應該用欣賞的胸懷讚美的心去鑑賞別人的創作作業，但不同太有私慾必須學會，藝術，別人的就是別人的，唯有自己去探索，去開拓。

不管你是看自己畫畫覺得好看還是看自己畫的畫覺得好看有點膨脹，這也沒有什麼特別不正常吧，所以不用害怕！

不管你是看自己畫畫覺得好看還是看自己畫的畫覺得好看有點膨脹，這也沒有什麼特別不正常吧，所以不用害怕！

膨脹歸膨脹，“活到老，學到老”，人總是在不斷學習中成長，既所謂“學無止境”、“學海無涯”也。