欣賞是一個很複雜的問題，有些書家寫的字以意為主，寫的是自己的一種心境，不講究用筆結字，這樣，普通欣賞者正是所需要欣賞的結字用筆，與之正相反，因此，給人感覺寫得很差，還不如民間隔壁老王的字寫得好。為什麼，因為老王筆筆用心寫，用筆精到，結字勻稱，看起來很美，正合普通人的欣賞習慣，所以，大家認為民間的比書協會的書法家寫得好。[大笑]

其實，是層次不同，普通人欣賞的是技術層（中層）。而書家寫的是精神層（高階層）不同一檔上。所以，就產生欣賞矛盾了。常常誤認為，書法家寫得不敢恭維，老百姓不喜歡，還沒隔壁老王寫得靚，真正的書家應該是老王，當之無愧，而不是書協會的專業書法家。

主要有兩個方面的原因。

一是有個別的書法家確實是不太會好好寫字的，旁門左道，孤冷禪，喜歡劍走偏鋒，主要原因還是內功不行，只能“別出心裁”了，寫出來的字雖然個性十足，實際上遮不住醜。書協會員中大多數是有絕對實力的，畢竟林子大了什麼鳥都會有，濫竽充數欺世盜名之人，也是有的。

二是欣賞眼光的問題。對書法，大致分為四類人群。①不懂也不關注；②關注但不大懂。③關注且懂一點（大多數書法愛好者）；④關注且很懂（資深愛好者、大多數的書協會員）。從①——④，審美空間越趨寬博、理性，鑑賞水平也越高。因此，對一些獨具特色的好作品，很多人未必都能夠“客觀”鑑賞的。

淺談。插圖為抱庸硬筆習作。

這其實反映了不同的創作心態，一是依靠自身名氣或者身份的優勢進行敷衍的創作，二是因為對書法確實有極高的熱情，這樣就會由衷的認真對待寫字這個問題。除了態度問題，還有一個可能就是審美標準的問題，這個標準如果不統一也會造成兩者創作不一樣的書法作品。下面我就從這兩個方面來進行解答，如下。

創作心態決定了書法作品的優劣

書法的創作中心態佔據了很重要的一個位置，如王羲之在蘭亭雅集中逸興十足，揮手而就天下第一行書，當時的心態、狀態都達到了一個比較契合的點，因此才會有後面多次寫蘭亭集序依然沒有第一遍好的情況。同樣的一個人不管他是書法家還是一般書法愛好者只要對書法有一個恭敬之心，書寫時認真對待，心態如何，寫出來的字是最難看出來的。

審美追求不同，因此會有不一樣的書法面貌

書法作品中有兩種審美方向，一是古拙奇險，二是清秀俊美。兩種美都有其價值，一般來說書法家大多不滿足停留在“好看”層面，往往會在古拙、奇險上下功夫，因此寫出來的字都是具有一定的思考性的。而且並不是所有書法家的探索思考都是成熟的，故而寫出來的字往往不符合主流審美習慣，這樣就會讓人覺得十分的不美，就會有不敢恭維的現象。而只要將字寫的好看規整往往就更易讓人接受，這就有了人們認為的漂亮書法。

總結書法家寫的字不敢恭維一方面是因為敷衍了事，另一方面是審美追求不夠成熟，而漂亮的字一向讓人叫好。

書法是一門很深的學問，它可以讓人通俗易懂，同時它也可以讓人晦澀難懂，這是書法的魅力，與名氣無關。

林散之的草書出名，但並不妨礙它小楷寫的讓人賞心悅目。同出於其手，然而卻少為人知，但百年以後仍然也將會被世人所敬仰。（附圖 林散之小楷）

這是一很現實的問題，在過去的幾十年中，群眾性的書法熱遍佈全國，造就了不同類派的書法家千千萬萬，真才實學者有之，濫竽充數者不在少數。

前兩天一位號稱協主席、院長、教授……等等光環很響亮的一位書法大家，在影片中書寫詩詞(沁園春.雪)，整幅作品中的字型就別說了，最後今朝(朝)字又落了個單行單字(這在書法作品中是不合乎規律的)，但他還怡然自得的要求大家去拍買，象這樣的書法家不是胡弄我們小老百姓嗎，真是讓人無語。

試學兩編歡迊大師指教：

什麼是書法，它的意思就是書寫藝術。中國有上百萬人號稱書法家，總的來說大多數書法家是名實相符的，然而少數書法家寫的字雖然龍飛鳳舞，但他們自認為功力不淺，隨意塗鴉，己經不能稱為字了。有的以寫字為業，不好好讀書，吸取古人精華，寫出字自然又好不到哪裡去。有的甚至經不住幾分銅臭的誘感，到處題字，令人反感。而有些書法愛好者，雖然名不見經傳，但他們勤奮好學，學用結合，把名利看得很淡，用書法表達感情，尋求快樂，反而更讓大眾所接受。

這個問題我們需要從兩面去考慮。首先：藝術是沒有標準作為對比的一種審美體系，我們無法對比那種字形更具有藝術性。其次：書法藝術作品它不單單是一副藝術作品實體本身，欣賞藝術作品的同時，我們不僅要欣賞作品本身的形、態，還需要從作品產生的背景欣賞作品的意、境。那麼這個背景的因素就有社會背景，文化背景，創作者背景。創作者背景包含了作者的生世背景，教育背景，生活背景和意識形態背景。我們經常說的齊白石的蝦，徐悲鴻的馬，欣賞這些作品時無不將作品本身和作品產生的背景聯絡起來欣賞。

欣賞書法作品也一樣，宋徽宗的瘦金體，毛主席的毛體，如果單從文字的形態美觀上來對比，民間有很多人的字看上去也寫的非常漂亮，為何沒有成為書法大家呢？

再回到提問者的問題：為何有些書法家寫出的字讓人不敢恭維，一些民間書法更讓人賞心悅目？首先我們定義賞心悅目的標準是什麼，其實根本就沒有標準，其次書法家之所以成為了書法家絕不僅僅是因為他的字，這跟其在書法領域的造詣，書法領域的聲望不無關係。

總之，世間萬物其存在即合理，成為某行業的專家絕非一件簡單的事情，也絕非我們雙眼能夠看到的表象，其內在的因素不是一朝一夕就可以鑄就的。

朋友們好！我是楊志勇！

出現這種問題，有很多方面，說起來還真有點複雜。

第二，大眾欣賞水平也應該提高。比如只能欣賞一些端莊平正，秀美妍麗的風格。一些結體古拙，個性強烈的書法就很難欣賞了。

比如《瘞鶴銘》一般人就看不懂，金農的漆書也很難入眼。再到康有為的作品，弘一大師寫的“悲欣交集"，我自己就是寫書法的都看不懂，遑論他人。

看來提高審美是我們每個人都應該去修的課程。

1.從書法家角度來說，是創作態度和能力出了問題

一些書法家的作品“不敢讓人恭維”，一方面是態度問題，寫字出了點名，就把更多的時間與精力放在了經營名和利上，為書為人張揚狂傲，唯利是圖，為名而來，加之又有人在屁股後面吹喇叭，使之飄飄然，因此在創作上便敷衍了事，信馬由韁，且自以為是，唯我獨尊，膨脹得以為老子天下第一，露出醜來也渾然不覺，怎麼能寫出好作品？另一方面，創作能力方面的問題，一些所謂的書法家其實就是吹出來的，是沽名釣譽得來的，其藝術積累和修養，個人書法功底嚴重欠缺，創作能力一點都不具備，怎麼能有好作品？這些人也就留一個書法家的名兒罷了。

2.一些名不見經傳的人寫出好作品其實很正常

一些人雖然名不見經傳，卻能寫出好作品，從兩方面來說，一方面，一些不出名者能夠看書學習，修煉功底，苦練苦學，學到了東西，功夫不淺，當然便能寫出好作品；另一方面，一些人本來就是學養深厚、功夫匪淺的書法能人，是真正的書法家，只不過他們低調為人處世，不事張揚，謙遜慎行，潛心創作，從不到處去賣弄，到處去宣傳，他們怎能寫不出好作品？

3.要從藝術的角度分析作品的優與劣

要鑑賞書法作品，得要先懂書法，研究書法，練就鑑別書法作品的眼光。對於不懂書法的人來說，他會把好作品看成什麼也不是，而把不是書法的塗鴉又誇成了花。因此書法家的作品是不是真的不敢恭維，一些名不見經傳的人作品是不是真的賞心悅目，要從書法藝術的角度、用書法藝術的標準去判斷，去識別，而不要輕易下結論。

聊一下自己的看法吧。

書法家，是個什麼定義呢？是擅長書法的人，是具有漢字書寫能力並能夠將其推至藝術高度的人。一必須擅長，也就是寫得不錯，不管是眾體皆精還是專攻一體都行，自古以來大有人在；二是具備一種能力，書寫的漢字能夠達到藝術的高度才可。個人理解書法藝術是一個審美範疇，能夠提體現出書者的風格特點以及文化傳承，如智永者，只做一件事兒就是傳承了二王，等等，此二者皆備方可稱之為書法家，否則都是習字人。

您所說的一些作品不敢恭維的“書法家”應該是自封的也未可知，此外如前所言，書法欣賞是一個見仁見智的審美範疇，極具主觀色彩，優劣高下全憑自我感覺，也不可臆斷呢！一不小心極有可能會暴露自己的“審美層次”，所以習字人只應該專心做兩件事：一，坐下來安靜習字，紮實自己的基本功，博採眾長；二，走出去獨自觀展，開拓自己的視界，兼收幷蓄。

除此二者，毋論他人短長。

當下，確實如你所見一些名不見經傳的人寫得確實賞心悅目，據我所知是大有人在呢!真真是高手在民間哈

書法家寫的不是說要去滿足於每個人，而是滿足於書法家自己的內心，只要我喜歡就好，而有的書法家書寫的作品符合大眾的眼睛

人們常說高手民間，一般情況書法這種作品一般是作者去世以後，才能體現價值，而當代書法家也就不敢恭維，隨著電子科技發達，書法家是一個稀缺品，如果在過去，人人都可稱為書法家，因科舉考試書寫是一個人基本要求，而現在不需要，所以只要練幾年比別人強一點都可稱為書法家

有些所謂書法家的作品，讓人不敢恭維，反而那些名不經傳的人寫的反而讓人賞心悅目，我認為這個認識普遍存在，其原因我認為有以下幾個方面：

一是書法欣賞本來有門檻。對於藝術品而言，尤其是書法作品，不是每個人都能很好的欣賞，對於美的感知並不是在同一個水平上，所以有些書法作品雖然被大多數人所認可，但是普通人並不感覺有了不起，甚至就得很醜。

二是有些書法家確實徒有其名，他們主要透過炒作等手段，在書壇佔有一席之地，擁有發言權，而論其作品，可以說差距太大，甚至有些是門外漢。

三是欣賞者個人好惡有關。歷史上有許多被公認的書法名家，卻仍然不被歷史上的大家所認可，比如米芾說顏真卿的書法壯如田中大漢等等，言語中顯示了對顏書的不認同。

一是鑑賞水平有限。

書法作品都是有其風格特點的，就象欣賞名詩一樣，有的偏重於優美，有的偏重於樸拙，有的偏重於柔婉，有的偏重於剛健。比如李白的詩浪漫瀟灑，而杜甫的詩則樸實悲壯。儘管風格不同，但從意象審美上，他們的境界高度是一樣的，後人把他倆一個封為“詩仙“，一個封為“詩聖”。同樣，如果一個書法欣賞者只知其一不知其二，對書法風格、格調認識不全面的的話，有可能就出現書法家的作品還沒無名者作品賞心悅目的認知。所以說，鑑別孰優孰劣，欣賞水平的提高很重要。

二是個人嗜好有失偏頗。

有些人對書法啥也懂得，評頭論足頭頭是道。但就是“愛西施” ，除此之外，既使是“玉環飛燕、文君貂蟬”，它也一刀切，認為是醜女。具體到書法上，他只捧趙孟頫是祖師爺，頂禮膜拜，遇到徐文長、傅山，那統統是醜書惡扎，不趕盡殺絕不解心頭之恨！這個事放在學書擇帖上還可，如果放在鑑賞書法上就有失偏頗，有違“多樣共存”的審美原則，從而導致了錯誤的認同。

三是弄虛作假名不符實。

現在書法家之名不值錢，別說社會上某些人自我加冕為“書法家”，就是最具權威、藏龍臥虎的某些專業團體，洋洋多少人，還不出些“南郭先生”？這些人不寫字時冠晃堂皇、理直氣壯，但一旦給他在大眾面前露本事，藏著的狐理尾巴就露出來了，執筆打擅、行筆胡抹，一堆乾柴，滿紙塗鴉。也許題主遇到那個書法家的作品正是這路貨色，不期被題主火眼金晴識破了。而那個不知名的書寫者，雖然隱姓埋名，但書法作品比之要好過多少倍！

以上三條，僅個人淺見，如有不到之處，還請大家指正為盼。好了，凌晨一點，我也回答完備！

我是晉風。願與大家在書法藝術、詩詞楹聯等知識方面同學習，多交流，共進步！

當然造成這種局面原因是多方面的，當代所謂的書法家群體真正的含金量並不高，包括國字號級別的中國書法家協會會員，其專業水準也良莠不齊，參差不一，分析起來，無非是：

現在所謂的協會入會標準和會員加入方式及其程式，都曲解變味了，宛如大醬染缸，銅臭味十足，靠關係，拜碼頭，拉幫結派，現在的書法家們不專心搞專業，研習書法，一門心思如何打通關係，熱衷投身社交應酬，吃吃喝喝，手上那點功夫早就荒廢了，哪能寫出象模象樣的作品。

當代國展也是多菱鏡，折射很多令人費解東西，現在書法評比不是比作品本身所具有的筆墨質量、氣象內涵、精神境界，而是比體量、比花樣、比形式、比設計，要所謂的視覺衝擊效果。早早失去了中國書法主旨，違背了書法本體規律。

好的作品的背後是作者傳達除了技巧嫻熟度外，還有一個重要指標，就是文化深意。試看現在市儈化市場，哪有純正的埋頭研究學問和專注文化深度的，沒有人文含量的書法作品，充其量僅僅是書寫而已！

而反觀國展大多作品多媚俗不堪，似乎多在討好迎合評委口味，要不復古，要不翻新，花式百出，一派俗氣、火氣、匠氣，讓人失望透頂！

倒是有些民間書法群體，倒有讓人驚豔的表現，他們不隸屬任何幫派，獨立的身份，一身輕鬆，大多為興趣而為，功利心少，有玩的意願參入，無理論框框，反而顯得有活力，能寫出心性的好作品！

求藝之路，孤獨相伴，寂寞相隨，是修行的心才可接近明道，耐不住心性的，最好做個書匠罷了。要精進，要上乘，就要去除功利，修藝修德，踏實而為！

一、現在專業從事書法工作的書法家們創造的作品，往往被人們看作是醜書，如果從這個角度看這個問題的話，主要是專業和非專業的問題。專業書法家為了突破傳統、打破常規，特別是在展覽時為了能拔得頭籌、引人注目，書法家們創作時往往會根據自己所學、所見，創作出不同於別人的、帶有個人濃烈色彩的作品，這些作品往往是不合常規、不被大眾所接受的。如明清時王鐸、傅山等書法大家，他們的書風當時也並不能被大眾所接受，可是到了現在卻是很有創新的書法大家。又如，如果在八十九十年代，看見一位穿著破洞牛仔褲，是什麼感受；現在破洞牛仔褲已經是爛大街了，我想，藝術創作亦有此道理吧。

二、一些已經成名的書法家，在成名之後，往往沒有了學習階段的認真勁，創作的很多作品有的為了應酬，有的濫竽充數，有的隨手而為......。這部分書家，要麼趁著成名到處走穴收學費，要麼大批次複製作品撈金，這樣的作品質量可想而知了。而一些名不見經傳的書家，往往是耐得住寂寞，日復一日、年復一年的學習，這些書家創作出來的作品不乏精品，很受人們待見，這不管在任何時代都是存在的社會現象。如清朝的湯貽汾，並不是很出名的書法家，他創作的：“焚香墨坐，抱膝長吟”這幅對聯，字、意契合，難得精品。同樣晚清名臣左宗棠作為武將不以書法名世，也創作出了不少書法精品。

一些書家在取得了一定名望之後，急於所謂的創新，而走火入魔，創作了什麼醜書，盲書，鬼劃符書等等，不被人們所接受，這是在情理之中的。有一些雖名不經傳，但努力學習，師古而又不拘於古的書者，卻受人讚賞，這也在情理之中。學無止境，有所為而有所不為。道法自然，書法自然。

書法筆法遺失嚴重，致使書法經歷了千年的迷失！

時至今日已經沒有人能說出書法的真諦，於是，那些書法的大家們就理所當然地弘揚自我，而且悍然提出寫自我才是書法！在這樣的潮流下的書法，當然是花樣翻出，奇異怪醜了。

雖然這種混亂的風氣幾乎籠罩了書法多年，還是有有識之士站出來呼籲，我們應該回歸魏晉！也只有迴歸魏晉，我們才能找到書法的真諦。

我們也看到了，現在學習二王的書法人在日益增多，而且這些書法人的書法水平與書法的認知高度也在日益提高！相信，隨著我們書法人的書法認知的提高，那些有怪異書法的人將會被無情地踢出書法界，那時，我們書法界的繁榮態勢也會重現！

或許有人感到我的回答是答非所問，可是，我說，我真在回答題主的問題！書法歷史的痼疾讓那些寫醜書的人掌握著書法的話語權，而他們是提倡寫自己書法的，所以這些人的書法根基很差，他們的能耐是故意在關鍵部位不顯露筆法功力，這樣你就難以找到他們的筆法大漏洞，於是，寫他們那樣字就可以進入他們的圈子，所以呢！書法家們也就都這樣了！而真真正正學踏實書法的人才是書法的脊樑，他們不會去虛浮地走那條歧路，也就理所當然地被排除在主流之外，這些人的書法史走正路的，大家看這樣的書法也是一見鍾情，自然喜歡。

天若有情天亦老，人間正道是滄桑！書法的春天終究會來，但願能早一點！

現在很多所謂的書法家都在創新，他們卻忘了書法本身的意義——書寫法則。創新也必須遵守古人的法則，否則一切創新之作皆為醜書。但也有一批無名的書家遵守法則刻苦練習。他們的作品是經得起時間考驗的。

我雖然不是書法家，也不懂得所謂書法的種類和門派，只是粗略地瞭解中國傳統書法有:行書，草書和隸書。

但我認為目前中國書法界存在著一個明顯的問題，就是一些所謂著名的書法家為了賺取噱頭，提高自己的聲望，不僅自己掏錢舉辦書法作品展，這道無可非議，畢竟那是個人的行為。可問題就出在所謂的作品展上，“大家”的作品在參觀者看來根本就不懂，即所謂的“狂草”。越狂，線條越凌亂不堪越顯示作者高深莫測的功力。

實際上，這樣的書法家所寫的作品已經嚴重超出了傳統書法的規則，也就是說它不屬於任何一種字型。而是該書法家自創的字型，可你如果有偉人的氣概，自創也可以，問題是觀眾不僅無法欣賞，就連看都看不懂。難道，中國書法的發展就是越隨心所欲，眼花繚亂就越好嗎？

顯然不是，首先我國的傳統書法的書寫都有嚴格的規則和方法，各種字型都有自己的標準，你不可能胡來，否則，外國人雖然不熟悉中國書法，也沒有經過訓練，都可以讓自己的作品登上大雅之堂。這不是可笑嗎？所以，對於一個合格的書法家來說，你可以自己的思維當中，揮毫潑墨，萬馬奔騰，可你必須遵守你所寫字型的特徵標準，也就是說你的作品能夠得到同行的認可。同時，也能讓普通大眾看得懂，我認為這是最重要的。

因為，任何一種書法都來自於民間，也必然會回到民間，這樣中國傳統書法才能生存和發展。否則，你寫的字型人們都看不懂，就不要說是理解了。

所以，書法界決絕脫離大眾的清高，更不是胡誇亂寫。就拿所謂的“狂草”來說，狂要狂得規章制度 ，而不是天馬行空，莫名其妙。