怎麼評價這場有些許可笑的風波呢？首先，我想說的是音樂的確不分高低貴賤，但始終有一個門檻。

現在有太多粗製濫造的歌了，製作成本低，誰都可以做音樂人，這並不是一種藝術音樂大眾化的體現，我們所說的大眾化是指好的東西傳播開來，而不是指隨便創作一個什麼東西，我認定它非常好，既當裁判又當運動員。

MC六道說：給人快樂的音樂就是好音樂。這句話我尋思咋有點不對勁。就像前幾日大紅的“淡黃的長裙，蓬鬆的頭髮”，我當然覺得快樂，但是我不會把它和好音樂聯絡在一起。你把“給人快樂”作為做音樂的標準，那很可能大家會把你的音樂當笑話看。

喊麥幾乎沒有創作門檻，很容易被說出來，注意是“說”而不是“唱”，它更像是中國傳統快板或者二人轉的一種奇怪分支。對比說唱，它沒有曲調，它聽起來有點燙嘴，只是押韻，但不在曲調上，配合的音樂有點像Hard Bass，重低音劈頭蓋臉，似乎企圖在用“咚次打次”掩蓋它詞不合節拍的事實。

驚雷它的火，他能火就是因為有很多的人認可他，能接受它，只要能存在就是有道理的，楊坤我不知道他是怎麼想的，我個人感覺一件事不可能所有人都能說好，一件事能得大部分人認可那就是很不錯的了

怎麼評價這場有些許可笑的風波呢？首先，我想說的是音樂的確不分高低貴賤，但始終有一個門檻。

現在有太多粗製濫造的歌了，製作成本低，誰都可以做音樂人，這並不是一種藝術音樂大眾化的體現，我們所說的大眾化是指好的東西傳播開來，而不是指隨便創作一個什麼東西，我認定它非常好，既當裁判又當運動員。

MC六道說：給人快樂的音樂就是好音樂。這句話我尋思咋有點不對勁。就像前幾日大紅的“淡黃的長裙，蓬鬆的頭髮”，我當然覺得快樂，但是我不會把它和好音樂聯絡在一起。你把“給人快樂”作為做音樂的標準，那很可能大家會把你的音樂當笑話看。

喊麥幾乎沒有創作門檻，很容易被說出來，注意是“說”而不是“唱”，它更像是中國傳統快板或者二人轉的一種奇怪分支。對比說唱，它沒有曲調，它聽起來有點燙嘴，只是押韻，但不在曲調上，配合的音樂有點像Hard Bass，重低音劈頭蓋臉，似乎企圖在用“咚次打次”掩蓋它詞不合節拍的事實。

其次，對於MC六道所說的“存在即合理”，大家都知道這句話是黑格爾所說的，但這句話的原句是：凡是合乎理性的東西都是現實的，凡是現實的東西都是合乎理性的。存在也是有前提的，不是說“我是張三，我存在放火偷竊，存在即合理，我是合理的”，羅翔老師聽了想打人。所以黑格爾這句話並不是為一切事物的存在做什麼辯護，我並不認為喊麥是合乎理性的，是應當被提倡的音樂形式。

曾經另一位喊麥大明星天佑就在曾某節目中口出狂言說：“憑藉喊麥，憑藉我如今的人氣，我成為大明星只是時間問題”，這種幼稚的狂與傲，像極了今天飄了的喊麥er們。天佑的直播間裡帶動了很多不良价值觀的導向，比如他的《溜冰神曲》，有教唆人吸毒的嫌疑，這就已經突破底線了，帶來了很嚴重的社會影響。

他的成名作《女人你們聽好了》，充斥著惡臭不堪的牢騷和無奈，甚至最後轉變到直接的咒罵和髒話，這難道也是一種存在即合理麼？後來呢？MC天佑直接被封禁。2018年，央視《焦點訪談》最新一期節目中，明確提及了其被封禁的原因——主播天佑在直播中談及色情話題張嘴就來，用說唱形式詳細描述吸毒後的各種感受，相關部門依規對其實施跨平臺封禁。所以你看，直接變成了“不存在”。

當然這次的爭論中也有站在MC六道的立場上辯護的，認為天佑的喊麥簡單純粹，缺少技巧，樸實無華，說這首驚雷飽含樂觀和無畏的態度，藝術的嚴格與教條組織了多樣性和參與感。

一個最本質的問題，音樂是有門檻的，但這不意味著好的音樂就是複雜華麗的，比如我們看到張尕慫，用三絃唱西北民謠小曲，整個過程是非常放鬆，也是簡單的。至於喊麥，有人說裡面飽含樂觀與無畏的態度，我是沒品出來這層味道。

音樂素養或者說人文素養是非常重要的，我們看到這次疫情嚴重的義大利，被封鎖在家的義大利人們在陽臺上辦起了“音樂會”，彈吉他的，拉小提琴的，甚至直接整段義大利傳統歌劇的。

作為文藝復興中心的義大利，對於音樂素養的培養也是無比重視的，義大利立法機構將音樂教育納入學習計劃中的動機是：“除了使普通文化培養的要求合法化，還可在音樂教育中獲得藝術語言教育方面的特殊價值，藝術語言與社會生活的不同方面有聯絡”。

我們國家大部分地區的音樂教育和審美教育還在起步階段，有很多不完善的地方，你會希望你的孩子將來開啟手機看到一溜的喊麥影片還是一首重製版的《文王操》呢？你不要以為我只是當娛樂無聊看看，這種無意識地審醜心理捧火了他們，也許真的就有剛剛懂事的孩子相信他們歌詞裡的那套價值觀，這其實蠻可怕的。

我一直相信好的審美能夠讓人活得更有尊嚴的，別人在陽臺歌劇，你在那“驚雷！這通天修為”，甚至滿口不能播的“麥詞”，真的令人尷尬。

楊坤Diss喊麥，我看他是不懂喊麥，不懂喊麥的生存邏輯，它們就像狗皮膏藥一樣，扒上熱度緊抓不放，管他好名聲壞名聲，只要是熱度就可以。就在我寫這篇的同時，這位MC六道已經連發了兩條精心剪輯好的抖音影片，粉絲數量也翻了一翻。

其實本來這完全是兩個毫不相干的圈子裡的人，但因為直播時一句尷尬的要求，陷入了一場風波。這讓我想起了那個曾經在周杰倫演唱會上點歌《學貓叫》的粉絲，這次的驚雷和學貓叫事件一樣，我都想罵一下那些提要求的人，如果你是本著看熱鬧不嫌事大的心態提出這樣的要求，那是你的為人素養的缺失；如果是真的想聽《學貓叫》或者《驚雷》，那就是審美素養的缺失。

音樂是不分高低貴賤，但請麻煩先努力踏入音樂的門檻再替自己辯護。

首先，我想說的是音樂的確不分高低貴賤，但始終有一個門檻。

現在有太多粗製濫造的歌了，製作成本低，誰都可以做音樂人，這並不是一種藝術音樂大眾化的體現，我們所說的大眾化是指好的東西傳播開來，而不是指隨便創作一個什麼東西，我認定它非常好，既當裁判又當運動員。

《驚雷》而且出了溫柔、抒情等各種版本，男聲、女聲翻唱也是層出不窮。網友對此歌曲也呈現出兩極化的態度，有人愛不釋手覺得歌詞朗朗上口，有人覺得歌詞低俗、土。

對這個事情也是褒貶不一的，有的人極力支援楊坤，說終於有人敢說實話了，早就聽不下去了，而有的人支援六道，既然它這麼火，有那麼多人喜歡，一定會有它的道理的。

我覺得《驚雷》就像網紅歌曲一樣，過了這段時間也會慢慢的消失在人們的腦海裡。但也不妨礙有人喜歡，蘿蔔青菜，各有所愛。根據現在網路的快速發展，會有更多的驚雷出現，然後在消逝，多數的經典歌曲是經得起時間的考驗的。並不是它火就值得稱作好歌曲的。

不在同一階層，卻非要向上比較。

楊坤說“要旋律沒旋律，要節奏沒節奏，要律動沒律動”“難聽、俗氣”

確實，音樂本來沒有高低貴賤之分，就像有陽春白雪，也允許有下里巴人。但《驚雷》卻不屬於主流音樂，也算不上是歌曲。

《驚雷》屬於喊麥，喊麥起源於rap但現在也不屬於rap了，而且被廣電總局明確規定在節目中喊麥藝人不能請用，所以它不屬於主流文化。更不能算是歌曲。

《驚雷》是情感的抒發嗎？你聽了會引起共鳴嗎？旋律優美嗎？或者你想把它唱給誰聽？我想都會是否定的答案。它是現在網路快文化的產物。

《驚雷》大火，但要知道，流行什麼，人們喜歡什麼，往往反映了這個時代的底色。喜歡《驚雷》的大多是青年人和學生黨，更是包括思想還未完全成熟的青少年，或許他們這段時間確實很喜歡，但用ＭC六道的話來反問他，你的好音樂能給他們帶來什麼？

一千個人眼裡有一千個哈姆雷特，不能說《驚雷》不好，它的節奏確實新穎，但我們更希望音樂是種文化，能帶給人力量和改變，給我們已陪伴。

楊坤老師或許說的很嚴厲，也可能和現在的年輕人存在一些“代溝”，但是“美”從來沒變過。

二者的爭執就是 楊坤老師錯把《驚雷》當成了歌曲。而MC六道把“土味兒快樂”當成了主流。