現在的時裝秀越來越注重實用性了，不過創意設計的時裝秀也沒有停過，業內轟動較大的是川久保玲等一些設計師。

創意設計與大眾審美不一樣，這種事情發生的機率是很大的，最終導致大家暈頭轉向、不知所云，莫名其妙、搞不懂設計師到底在做什麼？下面來張相片看下情況：

上圖這張相片可能很多人看不懂，其實這個問題不是很難，這個是服裝設計創作方法中的“發對法”，

就是把事物放在相反的位置上思考，得出新的款式造型的一種設計方法，破洞牛仔褲就是運用了這個方法，結果銷售量非常看好！

但是上圖好好的禮服搞成這樣大家是不是接受不了呀 ？正常啊，設計師的主要想法是：透過這個手段，起到拋磚引玉的作用，讓大家接著他的思路，再次拓展一下設計思路，設計出更好更成熟的作品來，而不要僅僅限於禮服就應該很華麗，材料就應該很新很耀眼！ 那我們這次換一個角度，會不會更拉風？更時尚？雖然不好看、目前還不成熟（眼前這個只是拋磚引玉），但不要墨守成規，條條框框限制的這個就應該這樣，就應該那樣的話，服裝的路子會越走越窄，沒有什麼新東西可以發展了？！最終進入了死衚衕！

上述只是一個簡單的例子：所謂外行看熱鬧，這些東西都是服裝業內人士的小把戲了。看的多了，也就自然了，順理成章了，沒有什麼好奇怪的！

看不懂時裝秀怎麼辦

那我們應該怎麼辦？怎麼看創意類的服裝秀，我個人認為有以下幾點：

聽聽現場解說這場時裝秀表達了什麼的主題，要說明什麼問題？這個主題和現場走秀聯絡起來，就好理解了。這個開場就要聽，有很多服裝秀為了節省大家觀看時間，前半截被剪掉了，我們大家從走秀開始，就不知道主題內容了，只能從款式造型色彩上判斷大師作品了。這樣不完全。

創意類服裝秀要大家注重的是設計師的能力，他的思想，他的手法造型，他的超前思維等等，同樣起到激勵各位設計能力繼續隨著他的作品來延伸，不是實用裝啊，不要往自己身上穿啊，這樣真的不行的，越想往自己身上穿，越生氣、火越大，最後罵幾句，關閉了螢幕了！！？

如果錯過了前半截服裝主題的介紹：而不知道設計師在做什麼的時候，多問幾個為什麼？大師不是拿著錢出來撒著玩的。那就轉換角度，不要站在試穿者的角度，而是站在業內設計師的角度，來觀察他的造型，他的色彩，思考他要表達的內容，欣賞他設計的誇張造型背後的想法，理解他對於服裝發展前景的勇於開拓的精神！這樣你就會慢慢的讀懂 創意類的服裝秀了！

我覺得無論是時裝秀的創意和設計都是為大眾服務的！由於時代的發展，大眾的精神文化與審美能力的提升，使得專業設計師與普通大眾的關係變的複雜化，他們之間時常會出現矛盾的衝突。許多設計非自已所願，客戶說什麼是什麼，不滿意不付款。這讓設計成了一件很費心費力的事情，困此，面對當下設計發展現狀，設計師應該以判斷性思考耒探尋其根源。正所謂:穿衣戴帽，各有所愛。一個好的設計應該附合多數大眾的口味！大眾審美:審美，是人們對事物的美醜好壞所做的一個判斷評析，即美感與否的產片和體驗。是客觀反映在主觀的一種心理活動的過程。即是一種心理活動，那麼它必然受制於一些客觀因素的影響，比如:時代背景，文化氛圍，審美觀等。同時也會受到一些主觀因素的干擾，比如個人的知識水平，文化修養，興趣愛好等等。

設計師的眼光與大眾的審美感知不同。設計師展現的是自已的個性和創意，即與眾不同。很多人認為設計師視作美的事物，應該是多數人及整個社會公認的美。在設計師眼裡，他的作品都是自已情感和思想的表達。可大眾有時侯會覺得他們的作品是陽春白雪，曲高和寡。不接地氣！一個再好的設計沒有市場也沒用！

時裝秀的創意設計和大眾審美不一樣，是現在服裝行業的一種常態，我來講講個人的觀點，僅給大家參考。

首先，我們得分析舉辦時裝秀的目的是什麼？這決定了該創意設計與大眾審美是否有太大的關聯度與匹配度。如果是為了發表對未來流行趨勢的一種看法，則肯定與大眾審美不一樣。大眾審美往往受周遭環境影響較大，你的創意設計代表未來，怎麼會一樣？

其次，如果舉辦時裝秀的目的是招商，那也只是在向客商們展示你的創意設計理念定位與風格傾向，是想吸引調性匹配的相應客商的注意，激起他們合作的興趣，哪怕只有小部分有了合作意願，也可以稱為成功，與大眾審美是否一致並不是太相關。

再次，時裝秀與訂貨會不一樣，訂貨會才需要跟大眾審美匹配度高，因為那往往意味著會有更好的訂單，有更好的銷量預期。

時裝秀的創意設計與大眾審美有一定的超前引導作用，如果運用的好，則往往能給後面的銷售帶來比較良好的正向作用，我們做服裝的，應該多分析這些方面的深層原因，才能將事情做在更前面，自然便可以有更好的結果。