感謝書友邀請我回答問題。俗話說:字如其人，寫字的風格就是人做事的風格。我認為寫字不必強迫自已去模仿別人，但可以學習別人特長而不是照搬別人全部，否則就不屬於自己了。每個人都具備一定的優點，但人無完人，寫字同樣如此。冰凍三尺非一日之寒，一個人生來就能寫一手好字，那是不可能的，必須經過不斷學習和實踐積累才能形成代表自己個性而且被人讚賞的好字，這種風格形成後不是隨意能改變的。一般寫字好的人他的人品不會太差，起碼他具備一定的文化修養。

1、初學書法必從臨摹開始，臨摹的精髓就是循規蹈矩，久而久之就由勉強而入自然，進而隨心所欲，使法度了於心而熟於手，從而徹底掌握一種書體。

2、由專到博，專精一種書體的基礎上廣收博採眾家之長，即謂“氾濫百家”。例如，歐陽詢書學二王，又從北朝吸取險峻之風，從而形成他森然凜然、精密俊逸的歐體。“五絕”名臣虞世南，書法直接承智永傳授，得二王之法，但又廣學北碑，“接魏晉之緒，啟盛唐之作”。

3、從"精於一家"開始，打下堅實的基礎，到“氾濫百家”，博採眾長最終自然就會形成自己的藝術風貌。

以上三點是每一位學書者都要經歷的一個過程，即是，臨摹——入帖——出帖——博採眾長而自成一家。真正寫好字一定是“由法入，由法出”。

最後，祝版主早日掌握傳統書法精髓而自成風格。

附本人午間習作，還望各位書友多多指教

我們學習書法主要是透過臨摹古今優秀書法作品或者說古代經典作品來逐步掌握這們書法藝術的技法的，雖然這個臨摹過程中，依據取法字帖也能夠形成類似與原帖的風格，但學到原帖的精氣神最難，馮承素臨摹的《蘭亭序》已經超絕古今了，也只是下真跡一等，雖然沒有影響這件臨摹作品在書法史上的地位。

從臨摹學習借鑑這個角度來看，說明臨摹學習經典得其法與形容易而得其神最難，能夠得其一二就已經了不起了。臨摹學習古人，我們學習的主要是技法，和基本的原貼風格走向無疑對我們未來書法的風格形成是有非常大的引領作用的。

不過，要形成自己的書法風格，還有一個因素就在於學習者的藝術素養。這個藝術素養包括作者的個性、脾氣、悟性，生活以及學習書法的取法經歷，特別是文化的積累在形成自己的風格中的作用最大。我們知道，書法的品位和藝術境界，是靠讀書，方法學養來實現的，技法的這個東西？只是我們書法風格之形成的基礎語言要素而已。

先天的因素在於書寫者的個性，後天的因素則在與取法物件和文化修養。當然也不可否認，人的年齡與閱歷在書法家風格形成過程中的作用。這方面往往會使得書法家的風格形成更穩定和成熟。雖然這個過程中因為自己的一些機遇會發生改變，也是客觀存在，但其在我們的書法風格形成過程中的作用同樣不可低估。

我們上面所談的是毛筆書法的風格形成，實際上，也包括硬筆書法的風格形成，因為這完全是可以殊途同歸的。

至於題主所說的書寫根書寫工具對作品的影響確實存在這種情況。不僅僅硬筆書法如此，毛筆書法也不列外。包括筆墨紙硯甚至書寫環境、心理變化都會影響到書法的創作與學習。

如何形成自己的風格，這個風格應該是有傳統功力的風格，如果全是自家面目的風格，那麼這樣的風格是立不住腳的。

從提問者發的三張硬筆書法作品看，寫得很流暢，確實有一定的功底，並且已經形成了自己的風格，但是你的風格中缺少一點古人的東西，所以，多臨帖，多實踐，在正確的路子上逐步向前推進，那麼自然就會形成既有古味古趣又有自家面目的風格了。

感謝邀請作答，硬筆書法如何形成自己的風格，這個立意非常高階。我們中國文化上下五千年，通用白話文之後，才引進和弘揚起硬筆書寫。之前楷行隸草全用的軟筆。幾千年來，成就卓越並形成自己風格的也就屈指可數那些個大家。硬筆引進和通用也就百來年，出大家是必然。但是在什麼時候，什麼地點出，就不好說了。書法的核心價值觀，是承上啟下。記錄之前和現在的思想，文化，精神文明。在此之上，自行多加練習，可借用古人的通篇佈局，留白，字型多加臨摹。日積月累，自然而然的就會形成自己的風格了。以上個人觀點。不到之處，請指正。

“硬筆書法如何形成自己的書法風格？”其實每個人寫字都有自己的風格，因為“字為心畫”，但題主這裡所說的應該是經過學習後，形成自己獨特的面貌，這當然是一種成熟的標誌。

我認為，硬筆書法要想形成自己的風格要從學方法，找規律，臨百家，提認知4個方面來進行。

這4個方面也是形成自己書法風格的一個循序漸進的步驟。

一，學方法

書法，我在以前的文章已經說過，是書寫漢字的法則，學習書法就是在正確的法則的指引下，用筆表現古人的法度，而要想形成自己的書法風格就是“量變引起質變”的水到渠成。［硬筆書法作品］

而我們現在學習硬筆書法，更多的是要注重方法，現在很多人覺得硬筆書法很簡單，學習的方法就是拿起字帖來“抄帖”，出現這種原因的根本是不知道書法的三個要素：筆法，字法，章法。

（1）筆法

要想學好硬筆書法，乃至於想要形成自己的書法風格，筆法是第一步，可以說筆法是構建書法“金字塔”的第一塊磚，而筆法的三個關鍵點則在於把握好起筆，行筆收筆。

有人說筆法是毛筆書法裡的內容，其實不然，因為硬筆字筆畫沒有毛筆豐富，硬筆的筆畫可以用“線條”來表示，試想，像硬筆書法這樣單一的線條，如果忽略了起筆，行筆，收筆三個關鍵過程，那麼硬筆字將失去筆力，顯得沒有精神。［硬筆書法筆畫起筆，行筆，收筆的圖示］

加入豐富的筆法，會使硬筆字的筆畫變化顯得更加豐富，筆畫也將更有質感。

如果忽略了筆法，則如衛夫人在《筆陣圖》中所說的：

善鑑者不寫，善寫者不覽。善筆力者多骨，不善筆力者多肉；多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬；多力豐筋者聖，無力無筋者病。

由此可見，學習硬筆書法，筆法依然是繞不過去的重要環節，並且還要本著“察之者尚精，擬之者貴似”的精神去探究。

（2）字法

字法就是我們現在通常所說的字的結構，之所以又叫字法，我覺得並不是為了與筆法，章法在名稱上取得一致，而是字法作為書法三要素之一，歷代的書家和書論都不餘遺力地在結構方面大書特書，比較具有代表性的是清代黃自元的《間架結構九十二法》，歐陽修《結構三十六法》以及明代李淳的《大字八十四法》。

在現代硬筆書法的學習中，有人主張字法佔百分之五十的比例，筆法佔百分之三十，章法佔百分之二十。

例如荊霄鵬老師就不止一次講到：如果寫一個字結構合理，即使筆畫差一些，那麼這個字依然是美觀的，但是即使你在一個字當中，筆法寫得很精緻，而結構散亂，整個字東倒西歪，筆法再美，也不成其為美觀了。［荊霄鵬硬筆楷書作品］

學有規矩，字有體法；不然則筆意不精，字亦失乎格度矣。一字之法，貴在結構：一筆之法妙在起止。結構之道，尤在乎筆法之精妙也。

古人的這段論述不僅講了筆法的起止，還講到了一字之法，貴在結構。斯為信言！

（3）章法

小章法即結構，大章法即整篇書法作品的佈局搭配，章法是一門很深的學問，它不僅涉及到單字的安排，還牽涉到整體的行氣和流動的韻律。

我們現在學習硬筆書法，如果秉承“取法乎上”的原則那麼我們應該臨摹古代優秀小楷字帖。［靈飛經］

這些字帖在章法中有很多可供我們借鑑的地方，例如《靈飛經》，則是有行有列的代表之作，每一列字數不一但是第一個字和最後一個字是齊平的，這就是作者精心安排章法的典範。

二，找規律

要想學好硬筆書法，並且想要形成自己的獨特風格，那麼就不能停留在滿足日常書寫需要的層面上。

應該透過硬筆書法“不變的法”來追求更高的法度，這就需要尋找普遍的規律性。

例如魏晉名家的小楷，人常說，魏晉尚韻，這個“韻”其實就是魏晉小楷的法，魏晉小楷以鍾繇的小楷為代表，他的小楷名作《宣示表》是學習硬筆書法的典範：結體寬博，用筆粗細變化明顯，不少筆畫仍帶有隸書的筆意，由此而下，看王羲之的小楷《黃庭經》和《樂毅論》，雖說同是魏晉小楷系列，但是更具楷法原則，筆畫更加精到，再看王獻之的《洛神賦十三行》被董其昌譽為“小楷極則”，則顯得更加精緻，結體形散而神不散。［王獻之《洛神賦十三行》］

透過分析魏晉名家的小楷，從中找到規律，運用到自己的硬筆書法實踐中，既能豐富筆畫質感，又能促進結構的天真散漫。

舉一個例子：當代著名書法家盧中南說他絕不死守一家，他以歐體字入門，經過幾十年不斷地臨摹，借鑑規律性的東西，他不斷在魏晉楷書裡尋找和歐體的共通點，把握規律，寫自己的字，因此他說“書宗晉唐”，我們現在看他手底下的字：字字不是歐，但字字皆從歐出。［盧中南“書宗晉唐”］

所以說，尋找規律，終結規律，把握規律，運用規律對於書法學習來說是至關重要的。元代大書法家趙孟頫說“結字因時相傳，用筆千古不易。”

（3）遍臨百家

任何一個成功的書法家，都不會選擇在“一棵樹上吊死”，書法學習是一個融會貫通的過程，是一個不斷雜糅，沉澱的過程。

就是歷史上的書家也不例外，歐陽詢藝宗南北，把南帖的筆墨通透與北碑的天真粗獷糅合，形成自己特有的楷書風格，世人稱之為“歐體”。

趙孟頫遍臨百家之後覺得王羲之是“總百家之功，極眾體之妙”的書家。由此可見，遍臨百家的功力沉澱是可以從一個人的字跡中看出來的。［趙孟頫書法］

清康有為在《廣藝舟雙楫》中說：

臨碑旬月，遍臨百家，自能釀成一體，不期其然而自然者。加之熟巧，申之學問，已可成家。

便能說明在書法學習的時候，遍臨百家，多看，多練的重要性！

（4）提高認知

在硬筆書法學習的過程中，會因為進步而沾沾自喜，會因為進步緩慢而懊惱頹喪，然而我們練習硬筆書法要想形成自己獨特的風格，還必須要提高自己的認知。

這就要求我們不能僅僅停留在硬筆書法的技法層面，而是應該讀文化書籍，特別是歷代優秀而浩繁的書論典籍，會在不知不覺中豐富我們的硬筆書法表現力。

總結起來，要想形成自己的硬筆書法風格，掌握筆法是第一步，學會尋找規律則是為了遍臨百家做準備，有了這些基礎準備再進一步提高自己的書法認知，加以實踐，定會形成自己獨特的硬筆書法風格。［今人硬筆楷書作品］

最後，我想引用一段著名學者文懷沙論硬筆的話來作為這篇問答的結語：

其實所謂風格是一個偽命題。每個人只要拿筆寫，就註定與別人不同，即便是臨帖到酷似畢臻，但還是能找到自己的痕跡。所以，只要是美的，賞心悅目的，就是好的，即便是你追求某人的風格，也不會沒有絲毫差池。因此有了良好的基本功，你已經擁有自己的風格了。

書法就是給文字美容，哪個字喜歡你，寫出來就會好看。

看了你的三幅字，有很深的行書功底。除鋼筆那幅偏行草，其他兩幅風格相近。應該臨摹過行書行楷字帖，比較方正嚴謹。

硬筆書法和軟筆書法的區別，軟筆偏於藝術，硬筆偏於實用。但臨和摹個體字都大同小異，找個王羲之或者黃庭堅的字帖，先臨後摹，然後入帖出帖。

字練好了，就可以開始成篇了。成篇的時候不要固守字帖上學會的寫法，要根據整篇佈局，做到剛柔相濟。什麼是剛柔呢？血氣方剛，方的是剛，圓的為柔。啥叫相濟呢，就是相互扶持襯托，不能一個體寫到底，兩種處理手法交替進行，既所謂“方以取勁，圓以取研”。下功夫掌握好方圓，寫出的作品才會靈動而不古板。

漢字書法是中國獨有的表現藝術，被喻為“無律的詩，無歇的舞，無顏的畫，無聲的曲”。

書法也是大與小的藝術。大和小的平衡藝術。也可以說書是看山不喜平。大小也是高低的搭配。肥瘦的搭配。

上學的時候，老師一直強調寫字要工整，大小統一，方方正正。這些都是正楷的要求，正楷是基本功。以後接觸到其他書法知識，才知道謀篇的重要。

合理處理大和小，會使文字活起來，成為詩句大珠小珠落玉盤，叮咚而響。翩躚而舞。不會因為整齊劃一，死板無趣。

所謂的大小要根據字的筆畫多少和結構佈局來定，最好量身取材，各取大小。有一個原則，就是常用字，出現頻率高的字要大小使用，藏大身小，得大的小，東大方小。需要自己耐心體會。

蔡邕說：惟筆軟則奇怪生焉。肯定漢代蔡大書法家沒寫過硬筆。我們也可以為硬筆正名：惟筆硬則生奇怪焉。

書法的風格本質是創造。上面我們說的方圓，大小 ，收放，都是基礎手法，當你博採眾家之長以後，就可以創作自己的風格了。風格就是自己獨有的，不同於別人的筆跡。比如毛澤東書法，獨有的風格，別人模仿以後也是毛澤東體書法，成不了你的書法。比如啟功書法，臨摹的人很多，但你寫得再像，那也是啟功體。

要想快速寫出自己的風格，鄭板橋的做法是亂石鋪街。字有竹意。黃庭堅的辦法是，磨字為劍，字字誅心。竹個的做法是，隱字山林，寫出禪意。王羲之的做法是，養字為鵝，風格鵝態，體型優雅。

硬筆書法體現的是一個硬字，硬到不講道理的時候，你就有了換什麼書法工具都行都一樣的風格。

以上是每一位學硬筆書法者都要經歷的一個學習過程，最後博採眾長而自成一家。真正寫好硬筆一定是自創的風格，獨立的行走在硬筆江湖的大俠。下筆即成風格。

最後，祝版主早日掌握硬筆書法精髓自成一家。

書法的風格，就是書法作品形貌神韻上具備的獨特個性，是書法長期學習訓練與積累的結果，辯識度就是其特點之一。書法上升為風格，本身需要較為深厚的書法修為。

有的書友風格是後學階段的產物，主要是文化性情的因素，其實不然。風格既有文化性情層面的東西，也融合體現在技法層面，是高度綜合的事物。無論是筆法還是字法，抑或章法，每一筆每一畫，皆內涵風格。

書到老成時，書不擇筆，而不會為筆所指揮。如題主所言，換一種書寫工具，書寫的效果反差就特別大，可以肯定的是，書法風格還未成形，還需要加強臨寫訓練，深入臨摹，高頻創作，至少在技法上首先要達到比較熟練的程度。

淺談。插圖為抱庸硬筆習作。

我是一個書法愛好者，談點個人的粗淺看法。硬筆書法如何形成自己的風格呢？我認為應該堅持做好以下幾點。

王羲之《樂毅論》（小楷）

認真慎重的選好適合自己的字帖。

有人把選帖比喻成找物件，意思是說選帖一定要慎重，還有就是選帖一定要選自己喜歡的，適合自己的。只有對字帖酷愛，有著濃厚的興趣，才能夠堅持練習下去。另外“物件”找好以後，千萬不要頻繁更換字帖了。頻繁更換字帖是書法練習者的大忌，結果自然是哪一本字帖都沒有練好，更談不上形成自己的風格了。練習硬筆書法，還是強烈建議從中國古代著名小楷字帖中去選範帖！（如例圖）

講究方法、刻苦練習，爭取早日“出帖”。

臨帖是書法練習者的必經之路，選帖、臨帖的最終目的是“出帖”。“出帖”沒有捷徑可走，只有經過刻苦勤奮的練習。但一定要講究方法，遵循規律，才能不走彎路，達到事半功倍的效果。

趙孟頫《汲黯傳》（小楷）

心態要放平，不能浮躁，不能求快。否則欲速則不達。 建議每天只練一個或幾個字，練到形神兼備後，再去練其他字。不能只臨帖不讀帖，磨刀不誤砍柴工，要捨得花大力氣對字帖中的字多觀察、揣摩，這樣才能收到更好的效果。

更不能只埋頭臨帖而不分析總結。“讀帖”過程實際上就是分析總結的過程。從運筆方法、筆畫、偏旁部首、結構、章法佈局、風格特點等方面對原帖進行深刻的分析和總結。最後進入背臨和意臨階段，再堅持練習一段時間以後就可以“出帖”了。

鍾紹京《靈飛經》（小楷）

集眾家之長才能形成自己的風格。

“出帖”以後，你對漢字的基本筆畫和結構都有了一定的掌握，並且你的臨帖能力也有了很大的提高。這時候你就不能侷限於一本字帖了，你可以考慮選同一個作者的不同時期的作品來練習，甚至考慮去研習更多作家的作品，雜中取精，博採眾長，這樣才能形成自己的風格。

想要更快的形成自己的風格，就要求你更快的忘掉以前的書寫習慣，具體到書寫時，要求臨帖要臨像，寫的越像說明你越能夠擺脫以前的書寫習慣的束縛，對於用筆的掌控能力也越好。等你真正的書寫熟練、掌握了幾個書法家的風格以後，你自己的書寫的風格自然就會形成，這個是你個人無法改變的，而且自己的書法風格一旦形成也是很難改變的。也許有一天，你會突然發現，原來我的書法風格是這樣的。

硬筆書法如何形成自己的風格？

作為習書者，無論是毛筆書法還是硬筆書法，都不要急於形成自己的風格，也行不成自己的風格，書法承載著中華文明史，作為初學者，僅靠幾分熱度，寫好字本就不容易，更難言形成自己的風格。

原來覺著把字寫好，認得就行，哪有那麼多的講究？隨著生活圈子的改變，認識也在不斷的改變、提高，書法不僅僅是寫字，而由寫字到書法就是一個漫長的過程，可以說是一次質的飛躍。

當下學習硬筆書法，也要注重取法，《易經》：“取法乎上,僅得其中；取法乎中,僅得其下.”可見，取法之重要，只有取法高了，將來才能夠有可能形成自己的風格。

學好書法的捷徑就是臨帖，要認真讀帖，務求先寫像，入帖才能出帖，唐孫過庭《書譜》中說：察之者尚精，擬之者貴似，”態度決定一切。

只有這樣一步一個腳印的臨習，在不斷的學習中提高，讓自己的硬筆書法達到一定的高度，將來才有可能形成自己的風格，當然，要順其自然，不可強求。（附圖是我的三個小學生寫得硬筆書法）

書法風格是個人的書法作品給他人的整體的感覺，能給人帶來多種多樣的審美體驗，有雋秀的、有古拙的、有靈動的、有典雅的。

其實任何人寫字都有自己的風格，如果沒有進行過正規的書法訓練，只不過這個風格不是高階的。要想形成自己的書法風格，而不是寫字風格，那就要經過長時間的、正規的書法訓練。

首先要多臨帖。選擇一種你自己喜歡的風格，再進行長期臨摹，掌握書法的基本筆法和法度，丟掉以前不好的書寫習慣，學書法是沒有捷徑的，必須勤學苦練。

第二要勤思考。根據自己的風格愛好，多讀貼，多領悟名家的書寫技巧。

三是在有一定的基礎後，要大膽嘗試，大膽創新，取各家之長，追求自己的書寫風格。

四是要多大博學多才，廣泛攝取各種藝術門類的營養，不斷充實自己後，對自己的風格形成有很大的幫助，正所謂功夫在詩外。

硬筆書法如何形成自己的書法風格？書法在中國用於廣泛，特別是硬筆書法更是常常應用。我從事文字工作己有四十多年的歷史了，對硬筆書法可以說是太熟悉不過。根據我的經驗淺談幾點認識作為網友們的參考。

一是初學者，先用AB中性鉛筆在田字格本上臨帖書上的宋體字進行練習。練習兩、三年後再用鋼筆練習兩年。

二是把宋體字的結構、筆畫練的成形後，再去掉字帖。根據自己的性格參考宋體字的結構，然後寫出自己性格的硬筆書法。

三是練習時不要受拘束，大膽創新，怎麼好看就怎麼練。

四是儘量不要寫草書硬筆書法，最好寫行書硬筆書法。因草書觀眾不容易認識。

五是最好把草稿放好，不斷對比，好在哪，差在哪。引起以後再寫時注意改進。

六是幹啥操啥心，平時多留意大街小巷、各類人物的硬筆書法，如有好的作品，用手機拍照後，回家再練。

總之硬筆書法需要多看多練多改進，才能寫出自己風格的書法。而不是經常看一種字帖練幾十年，那樣寫出來的書法沒有自己風格特徵。