一部《清平樂》捧紅了那個儒雅博學的晏殊，這首詞是他的代表作。

《清平樂 紅箋小字》（宋）晏殊

紅箋小字，說盡平生意。鴻雁在雲魚在水，惆悵此情難寄。

斜陽獨倚西樓，遙山恰對簾鉤。人面不知何處，綠波依舊東流。

晏殊：北宋大詞人，七歲能文，十四歲廷試，“援筆立成”賜進士，官途順遂，高至尚書宰相，范仲淹都出其門。詞風溫婉含蓄，寫閒愁雅趣，承繼南唐李煜之風，宋學者王灼贊其：“風流蘊藉，一時莫及，溫潤秀潔，亦無其比。”

晏殊其子晏幾道，也是北宋詞人，只當了幾天小官，作為比其父親差遠，世稱“二晏”。

清平樂：樂，yue四聲，詞牌名。原本是唐教坊曲名，後來成為詞牌名，又稱為“清平樂令”“憶蘿月”等。

全詞一共八句，共46個字，上片是四五七六，下片是六六六六，上片四仄韻（字、意、水、寄），下片三平韻（樓、鉤、流）。

以《清平樂》為詞牌的名句很多，

比如，

辛棄疾《清平樂 村居》：“茅簷低小，溪上青青草。”

李清照《清平樂 年年雪裡》：“年年雪裡，常插梅花醉。”

晏殊這首是閨怨詞，觸景懷人，相思難絕，清新有趣。

紅箋小字，說盡平生意：

紅箋，古人寫情書情詩的，紅色的小幅紙張。

紅色的小箋，寫滿了小字，也難以訴盡我平生相思意。

詞中主人公特地用紅色小箋來寫，可見是很精心慎重的，還很高雅，對方一定是很重要的人。

寫的也是絹秀的小字，因為要寫的東西太多了，也暗示了這位女子知書識禮，情深意重。

鴻雁在雲魚在水， 惆悵此情難寄：

這句很有意境。

《漢書 蘇武傳》記載，蘇武持節出使匈奴，被匈奴單于扣押，放逐於北海牧羊。後來西漢使者請求匈奴單于放回蘇武，但單于卻詐稱蘇武已死。漢使不得不想出個辦法，說漢武帝上林苑中狩獵，得一北歸鴻雁，足上繫有帛書，上顯示蘇武未死。匈奴單于信以為真，以為上天旨意，便放蘇武歸漢。

“鴻雁傳書”由此而來。

魚，也被古人看作信使，《史記 陳涉世家》就有剖魚得書的典故。

這樣的意象詩詞常見，表達相思之情。

張若虛《春江花月夜》有句：“鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。”

這位女子寫好了承滿相思之苦的紅色小箋，卻發現誰能將這情意傳達呢？鴻雁雲中翱翔，魚兒水中自樂，誰能傳書遞情呢？只能獨自惆悵，唉聲嘆氣。

斜陽獨倚西樓 ，遙山恰對簾鉤：

西樓：也是古詩詞常見意象。

最早見於南朝詩人鮑照《玩月城西門廨中》有句“始出西南樓,纖纖如玉鉤”。

為何是西樓？在古代，女子的閨閣一般在西邊，比如西廂、西宮、西窗等。

李商隱《巴山夜雨》：“何當共剪西窗燭， 卻話巴山夜雨時。”

這位女子，無人傳達情意，黃昏時分，斜陽餘暉裡，獨上登高發愁，遠處山巒恰好進入視線，正好遙寄相思。

登高遠眺為的是見遠方佳人是否到來的身影。

這又是詩詞常見意象。登高是為了寄情，或哀家國或傷兒女情長。

晏殊《蝶戀花》：“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。”

范仲淹《蘇幕遮》：“明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。”

人面不知何處， 綠波依舊東流：

這一句又是化用。

唐代詩人崔護《題都城南莊》：“人面不知何處去 ，桃花依舊笑春風。”

五代李煜《虞美人》：“問君能有幾多愁 ，恰似一江春水向東流。”

晏殊的拼湊很是巧妙。

女子登樓遠眺，卻不見佳人，唯有青山依舊，碧水東流，徒留無限失望與失落。

詞戛然而止，然而故事還未結束，惹得讀者情思盪漾。

這首詩，晏殊將典故，常見意象信手拈來，組成一幅情景生動、情思悠長的畫面，表達相思中的女子最真摯樸實的感情。

尤其是開句“紅箋小字”，細膩新穎，有高雅氣，書墨香，暗示不一樣的女子，清新而脫俗。

《清平樂·紅箋小字》是晏殊的一首懷人名作，千古佳作之一，而且寫法特別，我們先來看一下原文，然後再細細分析一下。

原文如下：

清平樂

晏殊

紅箋小字，說盡平生意。鴻雁在雲在魚水，惆悵此情難寄。

斜陽獨倚西樓，遙山恰對簾鉤。人面不知何處，綠波依舊東流。

不同於一般詞作的形式，晏殊這首詞，並非一般詩詞中先寫景後抒情，而是直接由抒情開始，再以寫景結束，形式上便足見新穎。

首二句以抒情起筆，“紅箋小字，說盡平生意”，紅箋是古代一種精美的信紙，可以用來寫簡訊、詩詞，詞人在這箋紙上，寫下了無數密密麻麻的小字，訴說著相思之意，顯然，這並非普通的友人，而是自己的心上人。開頭兩句，詞人以平淡的語言，卻為我們引出了無限情思。

然而，接著兩句，卻將這種情思一筆抹殺，為什麼？因為“鴻雁在雲在魚水，惆悵此情難寄”，即便是寫盡了相思之情、之意，也是沒用的，因為無處寄送這信、這情。《飲馬長城窟行》中曾有名句說：“客從遠方來，遺我雙鯉魚；呼兒烹鯉魚，中有尺素書”。所以這種“鴻雁傳書”、“魚傳尺素”的典故，自來是人們美好的想象和寄託，但是晏殊在這裡，卻一筆打破了美好，鴻雁、游魚是不可能將自己的情思傳達到愛人身邊的。

下片首二句開始寫景，“斜陽獨倚西樓，遙山恰對簾鉤”，這是主人公的活動畫面，在夕陽西下的時候，只有主人公自己面對淒冷的景象。因為上片已經寫出了深情，所以再補寫“斜陽”、“獨倚”等孤獨的意象，便更顯得悽清孤寂，更何況遠處的山峰，層層疊疊，遮蓋了相思之人的視線，更加令人惆悵難遣。

末二句，“人面不知何處，綠波依舊東流”，是化用了唐人崔護的名句“人面不知何處去，桃花依舊笑春風”，當然，晏殊此處並非直接引用，而是根據現實的情況和景象，略加變化，將桃花換成了綠水。綠水猶如離愁，無窮無盡，日日夜夜向東奔流而去，正如李煜筆下的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，婉轉細膩，極有餘韻。

這首詞，是晏殊的一首名作，透過紅箋、斜陽、遙山、簾鉤、人面、綠水等意象的組合，以淡景寫濃愁，閒雅從容中構造出了一個極其悽美的離別意境，讀來感人至深，足見晏殊藝術功力的巧妙和造詣。

《清平樂.紅箋小字》，是北宋詩人晏殊所寫的一首懷念知音之作。

在這首詞中，晏殊以淡雅清新的語言，寓情於景，以景託情，情景交融，把相思愛慕之情渲染得淋漓盡致。

紅箋小字。說盡平生意。鴻雁在雲魚在水。惆悵此情難寄。

斜陽獨倚西樓。遙山恰對簾鉤。人面不知何處，綠波依舊東流。

晏殊（991年一1055年），字同叔，北宋政治家，文學家，詩人。

晏殊少時聰穎，才思敏捷，五歲即可為文，素有神童之美譽。他善於文，工於詩，尤擅為小令。詞風含蓄雋永，婉約明麗，常能以平淡之語蘊濃厚之意。晏殊的詩詞，頗有蘇軾所言之“平淡乃絢爛之極”的藝術造詣。

晏殊的詞，語言明麗清新，聲調和諧流暢，嬌而不豔，豔而不俗。抒情敘事之間，有種閒雅曠達的君子情懷。

在古代詩歌史上，晏殊有“宰相詩人”之美譽。他以他獨特的藝術造詣，開創了兩宋“婉約派”詞風的先河，被譽為“北宋倚聲家之初祖”。

這首詞以“紅箋小字”為題，意在表達寫滿思念之情，懷戀之意的紅箋，就像眷戀知音的一顆相思之心。他悵望著天上的飛雁，凝視著水中的游魚，懷揣著寫滿相思之情的紅箋，悵恨著這相思之情不可傳遞。

古代交通訊息落後，古人常以鴻雁傳書，魚傳尺素，飛鴿傳信這些意象表達自己的思念之情。晏殊在此處以“鴻雁和游魚”兩個意象都不能傳遞相思之意，言極心中之悵恨。感懷青山依舊，綠水空流，不見知音之面，連一點音訊也不可知的愁苦。

斜陽，西樓，意言紅日將落，一日將盡，日復一日，長夜漫漫，簾外山遙水又遠，簾內寶鉤掛深愁。把一個相思懷戀之情表達得無以復加。

這首詞中的一個個意象，緊緊地圍繞著相思懷念這一主題展開，於平淡之中營造出一個使人愁腸難遣的氛圍。讀來愁而不怨，能讓人生髮無限的遐想來。

讀晏殊的詞，是一種美的享受。他的詞多以婉約見長，於纏綿之中能抵達讀者的心靈驛站。在古典詩歌中，宛如一股清純的涓流，流淌在詩歌的花園之中。

答：這是北宋詞人晏殊著名的懷念情人之作，全文如下

紅箋小字，說盡平生意。鴻雁在雲魚在水，惆悵此情難寄。

斜陽獨倚西樓，遙山恰對簾鉤。人面不知何處，綠波依舊東流。

詞的上片抒情，用＂紅箋小字，說盡平生意＂寫主人公以書信細訴衷腸，因＂鴻雁在雲魚在水＂而情書無處可寄，言語好象平淡，實蘊無數情事，無限情思；下片寫景，透過倚樓遠望，只見青山綠波，化裁“人面不知何處去，桃花依舊笑春風＂的典故，表達不見所思之人的惆悵。全詞以斜陽，遙山，綠水，人面，紅箋，簾鉤等物象，營造出一個充滿離愁別恨的意境，將詞人心中蘊藏的情感波瀾表現得婉曲細膩，感人肺腑。用詞語淡情深，閒雅從容，充分體現了詞人獨特的藝術風格，是我們學習的典範。

《清平樂·紅箋小字》是晏殊的代表作之一，表達的是對紅顏知己的思念之情。這首詞語言平淡，感情真摯。寫豔情而不豔，表哀愁而不哀，閒雅從容，摯而不刻。充分體現了晏殊“閒雅而有情致”的藝術風格，因此歷來為人所傳誦。

清平樂·紅箋小字

紅箋小字，說盡平生意。

鴻雁在雲魚在水，惆悵此情難寄。

斜陽獨倚西樓，遙山恰對簾鉤。

人面不知何處，綠波依舊東流。

起句“紅箋小字，說盡平生意”出語平淡，但細品來包蘊著無數情事，無限相思。“紅箋”是一種精美的小幅紅紙，可用來題詩、寫信。聯絡下句的“鴻雁”等詞，可知詞裡的主人公是在寫信，寫得紅箋上密密麻麻，說盡了平生相知相愛之意。顯然，這封書信的物件不是普通朋友，而是傾心相愛的知音。

三四句寫的是無從傳遞的愁悶。“雁足傳書”、“魚傳尺素”是古人詩文中傳遞書信常用的典故。寫在紅箋上的書信雖然寫好了，但“鴻雁在雲魚在水”，都無法幫主人公傳書，因此“惆悵此情難寄”，這份相思還是無法傳達到愛人身邊。

既然託書不成，滿腹相思，沒個安排處，主人公只好借景消愁。因此下片由抒情過渡到寫景，但“一切景語皆情語”，所以還是有無限的深情，溢於景外。

“斜陽”句點明瞭時間、地點和人物活動。正值夕陽西下，斜暉照著樓頭遠眺的孤獨的身影，景象十分悽清，而遠處的山峰又遮擋了愁人的視線，隔斷音信，更令人愁思難遏。登樓遠眺本是為了消愁，如今反倒添了一段新愁。

結尾兩句:“人面不知何處，綠波依舊東流。”用崔護《題都城南莊》詩句:“人面不知何處去，桃花依舊笑春風”的詩意，略加翻新，給人以悠悠不盡之感。綠水曾經照過如花紅顏，如今綠水依舊，人面卻不知何處，只有無盡的相思之情，隨著流水悠悠東流。

晏殊（991-1055）字同叔，北宋著名詞人、詩人、散文家，北宋撫州府臨川城人（今江西進賢縣文港鎮沙河人），官至宰相。晏殊與其第七子晏幾道（1037-1110），在當時北宋詞壇上，被稱為“大晏”和“小晏”。

晏殊是北宋的政治家，文學家，詞人。

他為官剛正嚴謹，生活溫柔多情，一生富貴。開創了宋詞婉約派的詞風。下面我們就欣賞一下他的《清平樂.紅箋小字》

清平樂.紅箋小字

紅箋小字，說盡平生意。鴻雁在雲魚在水，惆悵此情難寄。

斜陽獨倚西樓，遙山恰對簾鉤。人面不知何處，綠波依舊東流。

此首詞寫於何年已無從考證了，只能從詞中的文字來了解詞人的情懷了。這是一首思念遠方戀人的抒情之作，詞人用字不多，默默淡然讓離別之思越發濃烈了。詞人先情後景，先虛後實，借景發情，真切動人。

上闕紅箋小字，寫滿情意 可憐鴻雁高高的飛翔，魚兒在水底暢遊，依然不能把自己的這份情意送到愛人身邊，惆悵不已。紅箋又稱薛濤箋，專寫情戀小詩。鴻雁在雲魚在水是化用古人“雁足傳書，魚傳尺素”的說法。

下闋寫室外之景，由虛入實，以斜陽，遙山，簾鉤，人面，綠水勾勒出一副無語濃愁的畫面，相思無盡頭。夕陽餘暉，一個人倚著西樓獨望，隔著重山彷彿對著戀人房內的衣鉤，可是卻看不到戀人的容顏，神思忽轉，卻看到眼前碧綠的流水一刻不停地向東流去。

晏殊的詞吸收南唐花間派及馮延巳的影響，詞風淡傷閒愁，婉曲細膩，用語雅緻，意猶未盡。

為什麼晏殊有如此的情懷呢？跟他的人生經歷是分不開的。他5歲能寫詩作詞，14歲參加科考賜進士，受宋真宗賞識，後主管皇家禮樂慶典，宋仁宗時官至宰相。自五代以來，學校不興，他開創大辦教育的先河，請范仲淹進校講學。歐陽修盛讚“自五代以來，天下學廢，興自公始”。

晏殊一生寫了一萬多首詞，部分錄於《珠玉詞》。還有兩首詞《浣溪沙》和《蝶戀花》個人認為不輸《清平樂》讓我們更好的理解一下晏殊的才情特色吧。

浣溪沙

一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回？無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。

蝶戀花

欖菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。

昨夜西風凋碧樹，獨上青樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處。

晏殊與晏幾道都是撫州臨川人（今屬江西南昌進賢縣人）。晏幾道，號小山，是北宋詞人，是晏殊的第七個孩子。晏殊政治文學兩得意，晏幾道做些小官，潛心六藝，文采出眾，有《小山詞》留世。後人稱晏殊為大晏，晏幾道為小晏。

《清平樂·紅箋小字》

紅箋小字，說盡平生意。鴻雁在雲魚在水，惆悵此情難寄。

斜陽獨倚西樓，遙山恰對簾鉤，人面不知何處，綠波依舊東流。

《清平樂·紅箋小字》【賞析】

此為懷人之作。詞中寓情於景，以淡景寫濃愁，言青山長在，綠水長流，而自己愛戀著的人卻不知去向;雖有天上的鴻雁和水中的游魚，它們卻不能為自己傳遞書信，因而惆悵萬端。

詞的上片抒情。起句“紅箋小字，說盡平生意”語似平淡，實包蘊無數情事，無限情思。紅箋是一種精美的小幅紅紙，可用來題詩、寫信。詞裡的主人公便用這種紙，寫上密密麻麻的小字，說盡了平生相慕相愛之意。顯然，對方不是普通的友人，而是傾心相愛的知音。

三、四兩句抒發信寫成後無從傳遞的苦悶。古人有“鴻雁傳書”和“魚傳尺素”的說法【魚傳尺素：尺素：古代用絹帛書寫，通常長一尺，因此稱書信。指傳遞書信。出自古樂府《飲馬長城窟行》：“客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書。”】。前者見於《漢書·蘇武傳》，後者見於古詩《飲馬長城窟行》(客從遠方來)，是詩文中常用的典故。作者以“鴻雁在雲魚在水”的構思，表明無法驅遣它們去傳書遞簡，因此“惆悵此情難寄”。運典出新，比起“斷鴻難倩”等語又增加了許多風致。過片由抒情過渡到寫景。

“斜陽”句點明時間、地點和人物活動，紅日偏西，斜暉照著正在樓頭眺望的孤獨人影，景象已十分悽清，而遠處的山峰又遮蔽著愁人的視線，隔斷了離人的音信，更加令人惆悵難遣。“遠山恰對簾鉤”句，從象徵意義上看，又有兩情相對而遙相阻隔的意味。倚樓遠眺本是為了抒憂，如今反倒平添一段愁思，從抒情手法來看，又多了一層轉折。

結尾兩句化用崔護《題都城南莊》詩句：“人面不知何處去，桃花依舊笑東風”之意，略加變化，給人以有餘不盡之感。綠水，或曾映照過如花的人面，如今，流水依然在眼，而人面不知何處，唯有相思之情，跟隨流水，悠悠東去而已。

此詞以斜陽、遙山、人面、綠水、紅箋、簾鉤等物象，營造出一個充滿離愁別恨的意境，將詞人心中蘊藏的情感波瀾表現得婉曲細膩，感人肺腑。全詞語淡情深，閒雅從容，充分體現了詞人獨特的藝術風格。

《清平樂·紅箋小字》【作者介紹】

晏殊【yàn shū】(991-1055)，字同叔，北宋前期婉約派詞人之一。漢族，撫州府臨川城人(香楠峰下，其父為撫州府手力節級)，是當時的撫州籍第一個宰相。十四歲時就因才華洋溢而被朝廷賜為進士。之後到秘書省做正字，北宋仁宗即位之後，升官做了集賢殿學士，仁宗至和二年，六十五歲時過世。性剛簡，自奉清儉。能薦拔人才，如范仲淹、歐陽修均出其門下。他生平著作相當豐富，計有文集一百四十卷，及刪次梁陳以下名臣述作為《集選》一百卷，一說刪並《世說新語》。主要作品有《珠玉詞》。

晏殊在文學上有多方面的成就和貢獻。他能詩、善詞，文章典麗，書法皆工，而以詞最為突出，有“宰相詞人”之稱。他的詞，吸收了南唐“花間派”和馮延巳的典雅流麗詞風，開創北宋婉約詞風，被稱為“北宋倚聲家之初祖”。他的詞語言清麗，聲調和諧，寫景重其精神，賦於自然物以生命，形成了自己的特色。

其“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”(《浣溪沙》)、“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路”(《蝶戀花》)、“念蘭堂紅燭，心長焰短，向人垂淚”(《撼庭秋》)等佳句廣為流傳。他一生寫了一萬多首詞，大部分已散失，僅存《珠玉詞》136首。他既是導宋詞先路的一代詞宗、江西詞派的領袖，還是中國詩史上的一位多產詩人。

這首詞是晏殊最有名的詞？開什麼玩笑。而且這詞也算不得一流的水平。按王國維《人間詞話》的標準來說，這首詞通篇失之於一個“隔”字。

清平樂.紅箋小字

紅箋小字，說盡平生意。鴻雁在雲魚在水，惆悵此情難寄。

斜陽獨倚西樓，遙山恰對簾鉤。人面不知何處，綠波依舊東流。

《清平樂·紅箋小字》由晏殊創作，被選入《宋詞三百首》。這是一首念遠懷人的愛情詞，是晏殊“豔情”詞的代表作之一。

上闋修書寄情。“紅箋小字“，相傳唐代著名才女獨創“浣花箋”，此箋原用作寫詩作為詩箋，後來多指情書。“說盡平生意”，戀人們之間難以相見，只能用寫信方式互表情愫，更多的時候是“紙短情長”。這裡“盡”字，表明對戀人的情感很強烈，想把平生的事都說給對方。

“鴻雁在雲魚在水”，古人有“雁足傳書”和“魚傳尺素”的說法，“鴻雁”和“魚”都代表音訊。這裡表明欲求雁、魚傳信而不可得，是典故的反用。“惆悵此情難寄”，不禁讓人問，為什麼“難寄”？是不是不知道對方在哪裡？還是不敢給對方寄呢？從屈原開始喜歡把“君臣”比喻成戀人，晏殊在這裡未嘗不可以如此理解。

下闋觸景生情“斜陽獨倚西樓”，“斜陽”又是“獨倚”，惆悵而孤獨。“遙山恰對簾鉤”，一個人站在樓上，放眼望去，簾鉤恰對著遠處的山。“人面不知何處”，化用崔護《題都城南莊》：“人面不知何處去，桃花依舊笑春風”，給人物是人非之感，情感失落惆悵，回味無窮。“綠波依舊東流”，這句讓人容易聯想起南唐主李璟名句“西風愁起綠波間”，寫絕愁緒。

“紅箋小字，說盡平生意，鴻雁在雲魚在水，惆悵此情難寄。 斜陽獨倚西樓，遙山恰時簾鉤。人面不知何處，綠波依舊東流”。晏殊的這首最有名的《清平樂·紅箋小字》，是一首懷人之作。詞的上片寫作者的一片深情，以及此情難寄的惆悵，語意懇摯；精美的紅格信箋寫滿密密小字，訴說盡平生的相慕相愛之意。鴻雁飛翔在雲端，魚兒遊戲在水裡，獨我滿腹惆悵，這番情意難以傳寄。下片前兩句顯示主人公的孤獨寂寞，含蓄有致，“遙山恰對簾鉤”暗示心上人未至，簾鉤閒掛，唯遠山與自己相伴的苦況。末二句點明相思之意，“人面不知何處，綠波依舊東流”，一則說明如今，流水依然在眼，而人面不知何處，惟有相思之情。跟隨流水，悠悠東去而已。又以流水的悠悠比喻作者的思想和愁緒的悠悠。

這首詞寫的是一般的離情別恨，從內容看並不新奇，，但抒情細膩婉曲。出語平淡寧靜，蘊意卻深摯，寫情而不豔，寫愁而不衰，體現了作者“閒雅而有情致”的風格，歷來為人們所喜愛並傳誦。

問題：如何欣賞晏殊最有名的詞《清平樂·紅箋小字》？前言

晏殊是北宋早期著名的宰相詞人，如果從晏殊作品中挑選一首最有名的作品，估計很多人會選擇《浣溪沙·一曲新詞酒一杯》，而不是這首《清平樂·紅箋小字》。

清平樂是一首長短句組成的小令。詞有齊言的，如《浣溪沙》、《生查子》這一類，但是大多數是長短句組成的，如《清平樂》、《長相思》、《水調歌頭》等等。

根據詞的字數多少，詞分為小令、中調、長調，一般以58字以內的為小令。《浣溪沙》、《長相思》、《清平樂》等都屬於小令。

紅箋小字，說盡平生意。鴻雁在雲魚在水，惆悵此情難寄。斜陽獨倚西樓，遙山恰對簾鉤。人面不知何處，綠波依舊東流。

這首詞上闕用仄聲韻，押【寘】部：字、意、寄，和【紙】部：水，兩個互為鄰韻的韻部。宋朝人還是詠詩韻來填詞押韻，類似於詩韻的鄰韻通押。【寘】、【紙】這兩個韻部後來被《詞林正韻》合併為詞韻的第三部

下闕換成的平聲韻，押【尤】部：樓、鉤、流。

詩詞就是情和景的相互作用，大多數人填詞喜歡寫景開始，後面再抒情。不過晏殊的這首詞上闕主要表達情感：紅箋小字，說盡平生意。鴻雁在雲魚在水，惆悵此情難寄。

紅箋小字，代表包含了濃濃情感的書信，在心裡表達了自己愛慕相思之意。

鴻雁在雲魚在水，即書信不通。送信的大雁太遠見不到，寄信的鯉魚沉於水底，也見不到。古人用來表達這種情形，還會用到如“鴻斷魚沈”、“雁杳魚沉”、“魚沈雁斷”等詞語。

“雁杳魚沉的結果就是“信音難託”，其實真實的意思是對方沒有音信，所以不知道信寄到哪裡。女子因為無法把自己的思念傳達給愛人而惆悵。

而下闕主要寫景：斜陽獨倚西樓，遙山恰對簾鉤。人面不知何處，綠波依舊東流。

斜陽獨倚西樓，遙山恰對簾鉤。李煜曾經有詞雲：

無言獨上西樓，月如鉤。 無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。剪不斷，理還亂，是離愁。別是一般滋味在心頭。

登樓望月也好，登樓望夕陽也好，都是用寫景來表達離別的相似愁緒。遙山隔斷了視線，心上的人去到了哪裡呢？

人面不知何處，綠波依舊東流。崔護有詩云：

去年今日此門中,人面桃花相映紅。人面不知何處去,桃花依舊笑春風。

無論情人去了哪裡， 生活依舊繼續。只是這滿腔的離愁別尋，恰如一江春水向東流，無窮無盡。

晏殊是最為顯貴的詞人（除了皇帝以外），十四歲以神童入試，賜進士出身，慶曆中官拜宰相。

晏殊生於991年，卒於1055 年，小張先一歲，小范仲淹兩歲，小柳永七歲， 有意思的是，因晏殊出仕極早，范仲淹、歐陽修、張先等皆出其門下。他的最有名的一首詞其實是這首《浣溪沙》：

一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回？無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。

在五代時期有兩個非常重要的詞人，南唐後主李煜和馮延巳，王國維說：“詞至李後主而眼界始大”，這是李煜對詞的貢獻，馮延巳繼承了李後主的風格：“風乍起，吹皺一池春水”。從五代進入北宋，歐陽修和晏殊又繼承了馮延巳的詞風。有人評價說：“晏同叔得其俊，歐陽永叔得其深”。這裡，我們按下歐陽修不提，單說晏殊，看看他是怎麼“俊”的，從一首《清平樂》入題。

《清平樂》

紅箋小字。說盡平生意。鴻雁在雲魚在水。惆悵此情難寄。斜陽獨倚西樓。遙山恰對簾鉤。人面不知何處，綠波依舊東流。

晏殊和李煜、馮延巳是不同的，李煜真情流露，非常敏銳，馮延巳則熱情且執著，相比之下，晏殊就非常理性了。同樣是寫春花秋月、傷春悲秋，在晏殊詞中，我們能讀到一種淡雅、幾分節制。

這首《清平樂》是懷人之作，寫給誰的呢，作者沒有明說，但從前兩句就能看出來，一定是寫給某個心愛之人，否則又怎麼用紅箋、寫滿密密麻麻的小字、藉此說盡平生的愛意。

你看這前兩句，真是平淡無奇，可是包含了多少情思，後來讀者又怎會知道。接下來第三、四句，從平淡轉為苦悶，為何苦悶？信寫好了，卻沒辦法傳遞，也許是道路阻且長，也許是不知該寄向何方，古人有“鴻雁傳書”、“魚傳尺素”的說法，此時的晏殊捧著紅箋紙寫的情書，卻說“鴻雁在雲魚在水，惆悵此情難寄”。

那麼好，書信寄不出去，這一腔情思總得排解吧，怎麼辦呢？寓情於景，借景抒愁，於是乎，下片由抒情進入寫景，“斜陽獨倚西樓”六個字，寫出了萬分淒涼孤獨的景象，說“遙山恰對簾鉤”，遠山遮住了我的視線，阻隔了我們相見，讓人憂愁，本來登樓是為了排遣愁緒，沒想到這眼前所見至今，反而更添幾分愁思。

最後兩句化用了崔護《題都城南莊》：“人面不知何處去，桃花依舊笑春風”，說心愛的姑娘雖然不知道身在何方，但你曾經嬉戲過的綠水，一如從前，悠悠東流。既化用了前人的詩句，又賦予一層新意——晏殊的相思，也隨著悠悠綠水一起東流，流向遠方，去追尋心中所想之人。

說晏殊的詞中有一種淡雅、幾分節制，這首詞寫離別相思，但是從頭開始，晏殊都處於一種“靜態”，特別是“斜陽”句，你會覺得有沒有搞錯，這可是相思，內心不說波濤翻滾，至少泛起陣陣波瀾吧！怎麼可能做到如此平靜安寧？可這就是晏殊，他內心有所節制，下筆才會淡雅閒適，一定要讀完最後一句才會發現，原來這一切平靜的外表下，竟然蘊藏著如此深沉、真摯的情感。

晏殊這個人啊，大概是個悶騷型的文藝青年，相比起他兒子晏幾道，晏殊的文學成就顯然更高，但粉絲卻少了很多，大概是因為小晏的真情流露，更能打動人心，大晏的淡雅從容，卻少有人能欣賞吧！

如何欣賞晏殊最有名的詞《清平樂·紅箋小字》？

《清平樂·紅箋小字》並非晏殊最有名的詞牌作品。

晏殊是宋初的宰相，當時天下太平無事，詩文革新也還沒有進入主流文化視野，詞牌的創作只是在延續五代詞風，漸漸將詞人情感融入創作，脫離純粹的歌女代言體。

大家耳熟能詳的晏殊詞有《浣溪沙·一曲新詞酒一杯》，《蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露》，《玉樓春·春恨》，《採桑子·時光只解催人老》等等，這些作品大多為後人留下千古名句，讓人纏綿難忘。

《紅箋小字》和晏殊作品整體風格是一致的，並沒有特別出挑之處。

清平樂·紅箋小字

紅箋小字，說盡平生意。鴻雁在雲魚在水，惆悵此情難寄。

斜陽獨倚西樓，遙山恰對簾鉤。人面不知何處，綠波依舊東流。

“清平樂”原為唐教坊曲名，後用作詞牌。雙調四十六字，八句，前片四仄韻，後片三平韻。上片“字、意、水、寄”同屬詞林正韻第三部第一組，下片“樓、鉤、流”同屬詞林正韻第十二部第二組。

“紅箋小字，說盡平生意。鴻雁在雲魚在水，惆悵此情難寄。 ”

紅箋，紅線格的絹紙。鴻雁和魚，都是古代用來指代傳遞信件、家書的媒介，古人有“雁足傳書”和“魚傳尺素”的說法。

紅線格的絹紙上寫滿密密麻麻的小字，訴說我對你無時無刻的思念之情。可是鴻雁高飛在雲端，魚兒潛游在水中，無法為我傳遞，讓我無比惆悵。

惆悵從這裡來，並統領全詞意境。

下片轉入景色描寫，加強、深化這種感覺。

“斜陽獨倚西樓，遙山恰對簾鉤。人面不知何處，綠波依舊東流。”

“人面不知何處”化用了崔護的《題都城南莊》詩句：“人面不知何處去，桃花依舊笑春風”之意，略加變化，給人以有餘不盡之感。同樣是指時移世易，但是桃花再開著重於一年之變，而綠波東流則年復一年，給人思念無期，遙遙無盡的感覺。

同時前兩句也是相對無變化的景色描寫，加強了“綠波依舊東流”的時間感。

斜陽裡，我獨自倚靠西樓遠望，遠處的青山正好對住了窗上簾鉤，遮擋了我的視線。碧綠的江水日復一日往東流去，那曾經的人兒，你又去了何方？

依舊是世事難全、情感難訴的遺憾、惆悵。

這首《清平樂·紅箋小字》以斜陽、遙山、人面、綠水、紅箋、簾鉤等物象，營造出一個充滿離愁別恨的意境，將詞人心中蘊藏的情感波瀾表現得婉曲細膩，感人肺腑。

全詞語淡情深，閒雅從容，充分體現了晏殊作為一代閒相，獨特的藝術風格和個人魅力。

《清平樂.紅箋小字》，是北宋詩人晏殊所寫的一首懷念知音之作。

在這首詞中，晏殊以淡雅清新的語言，寓情於景，以景託情，情景交融，把相思愛慕之情渲染得淋漓盡致。

原文：

清平樂•紅箋小字

紅箋小字。說盡平生意。鴻雁在雲魚在水。惆悵此情難寄。

斜陽獨倚西樓。遙山恰對簾鉤。人面不知何處，綠波依舊東流。

晏殊的詞，語言明麗清新，聲調和諧流暢，嬌而不豔，豔而不俗。抒情敘事之間，有種閒雅曠達的君子情懷。

這首詞以“紅箋小字”為題，意在表達寫滿思念之情，懷戀之意的紅箋，就像眷戀知音的一顆相思之心。他悵望著天上的飛雁，凝視著水中的游魚，懷揣著寫滿相思之情的紅箋，悵恨著這相思之情不可傳遞。

古代交通訊息落後，古人常以鴻雁傳書，魚傳尺素，飛鴿傳信這些意象表達自己的思念之情。晏殊在此處以“鴻雁和游魚”兩個意象都不能傳遞相思之意，言極心中之悵恨。感懷青山依舊，綠水空流，不見知音之面，連一點音訊也不可知的愁苦。

斜陽，西樓，意言紅日將落，一日將盡，日復一日，長夜漫漫，簾外山遙水又遠，簾內寶鉤掛深愁。把一個相思懷戀之情表達得無以復加。

這首詞中的一個個意象，緊緊地圍繞著相思懷念這一主題展開，於平淡之中營造出一個使人愁腸難遣的氛圍。讀來愁而不怨，能讓人生髮無限的遐想來。

讀晏殊的詞，是一種美的享受。他的詞多以婉約見長，於纏綿之中能抵達讀者的心靈驛站。

《清平樂·紅箋小字》北宋·晏殊

紅箋小字，說盡平生意。

鴻雁在雲魚在水，惆悵此情難寄。

斜陽獨倚西樓，遙山恰對簾鉤。

人面不知何處，綠波依舊東流。

紅線格的絹紙上寫滿密密小字，道盡我平生相慕相愛之意。鴻雁高飛在雲端，魚兒在水中游來游去，讓我這滿腹惆悵的情意難以傳寄。

斜陽裡我獨自一人倚著西樓，眺望遠方。遠方的群山恰好正對窗上簾鉤。從前的那個人不知道如今在哪裡？唯有碧波綠水依舊向東方流去。

這是一首念遠懷人的愛情詞，是晏殊“豔情”詞的代表作之一。詩詞最大的特色便是寓情於景，以淡景寫濃愁。以斜陽、遙山、人面、綠水、紅箋、簾鉤等物象，營造出一個充滿離愁別恨的意境，透過“紅箋”表達無盡思念，引用“雁足傳書”和“魚傳尺素”的典故以及遙遠的距離抒發無從傳遞書信的苦悶和無奈，最後化用崔護《題都城南莊》詩句：“人面不知何處去，桃花依舊笑春風”，將詞人心中蘊藏的情感波瀾表現得婉曲細膩，感人肺腑。

“紅箋小字，說盡平生意。鴻雁在雲魚在水，惆悵此情難寄。斜陽獨倚西樓，遙山恰對簾鉤。人面不知何處，綠波依舊東流。”

這首詞，寫傷離念遠的情懷。詞的上片敘事抒情。“紅箋小字，說盡平生意”是修書寄遠，尺素託情。詞人沒有向我們昭示寫信的人是誰，信又是寄給誰的。但從“紅箋”二字，可以推斷，這是一對情篤意厚的情侶，他們曾有過歡悅的相會，如今正處在惱人的離別之中，因此才有修箋寄意、敘說平生之舉。

三四句筆鋒一轉，逼出正意：“鴻雁在雲魚在水，惆悵此情難寄！”按古代傳說，雁足魚腹，可以傳遞書信。“鴻雁在雲”是說雁杳，“魚在水”是說魚沉，雁杳魚沉，故紅箋無由寄達。那麼，滿書主人公惆悵之情的“紅箋小字”，也就自然“難寄”了。

下片是寫景抒情。“斜陽獨倚西樓，遙山恰對簾鉤”，寫倚樓遠望，蒼山阻隔，不見伊人的蹤影。這裡表面上是在寫景，實際上是表現相思相望之情。

結尾二句是用典。“人面不知何處”出自唐代詩人崔護《題都城南莊》一詩。暗示自己也曾有過這樣的豔情。歇拍“綠波依舊東流”一句，寄寓了主人公離索孤寂之情，是以景結情的妙筆。

清平樂·紅箋小字

宋 · 晏殊

紅箋小字。說盡平生意。鴻雁在雲魚在水。惆悵此情難寄。

斜陽獨倚西樓。遙山恰對簾鉤。人面不知何處，綠波依舊東流。

譯文：

精美的紅格信箋寫滿密密小字，說的都是我平生對你的愛慕之情。鴻雁飛翔雲端且魚兒遊戲水裡，這番滿腹惆悵的情意難以傳寄。在斜陽裡我獨自一人倚著西樓，遙遠的群山恰好正對窗上簾鉤。桃花般的人面不知到何處去了，唯有碧波綠水依舊向東方流去。

註釋：

①紅箋（從竹,戔( jiān)聲）：紅色的質地很好紙片或者條。供題、寫信等用的(質量較高的)小幅紙張。如:箋管(紙和筆);箋幅(箋紙,信箋);箋詠(在箋紙上題詠詩詞)古時用以題詠或寫書信。

②平生意：這裡是寫的平生相慕相愛之意

③鴻雁：在古代，傳說中的一種鴨科鳥（鴻雁）可以傳遞書信。也作書信的代稱。“鴻雁傳書”是中國古老的民間傳說，因為鴻雁屬定期遷徙的候鳥，信守時間，成群聚集，組織性強。古人當時的通訊手段較落後，渴望能夠透過這種“仁義禮智信”俱備的候鳥傳遞書信，溝通訊息。

④斜陽：傍晚西斜的太陽。 唐 趙嘏 《東望》詩：“斜陽映閣山當寺，微綠含風月滿川。” 元·彭芳遠 《滿江紅》詞：“牛背斜陽添別恨，鸞膠秋月續琴心。” 清·黃遵憲 《養痾雜詩》：“竹外斜陽半滅明，捲簾欹枕看新晴。” 艾蕪 《人生哲學的一課》：“ 昆明 這都市，罩著淡黃的斜陽。”

⑤惆悵：失意，傷感。惆悵就是因為心中鬱悶而不知道該幹什麼，憂傷和悲哀是表示的一種心理狀態，而惆悵是強調一種迷茫，不知所措的感覺。

賞析：

此為懷人之作。詞中寓情於景，以淡景寫濃愁，言青山長在，綠水長流，而自己愛戀著的人卻不知去向；雖有天上的鴻雁和水中的游魚，它們卻不能為自己傳遞書信，因而惆悵萬端。

詞的上片抒情。起句“紅箋小字，說盡平生意”語似平淡，實包蘊無數情事，無限情思。紅箋是一種精美的小幅紅紙，可用來題、寫信。詞裡的主人公便用這種紙，寫上密密麻麻的小字，說盡了平生相慕相愛之意。顯然，對方不是普通的友人，而是傾心相愛的知音。

三、四兩句抒發信寫成後無從傳遞的苦悶。古人有“雁足傳書”和“魚傳尺素”的說法，前者見於《漢書蘇武傳》，後者見於古詩《飲馬長城窟行》（客從遠方來），是詩文中常用的典故。作者以“鴻雁在雲魚在水”的構思，表明無法驅遣它們去傳書遞簡，因此“惆悵此情難寄”。運典出新，比起“斷鴻難倩”等語又增加了許多風致。

過片由抒情過渡到寫景。“斜陽”句點明時間、地點和人物活動，紅日偏西，斜暉照著正在樓頭眺望的孤獨人影，景象已十分悽清，而遠處的山峰又遮蔽著愁人的視線，隔斷了離人的音信，更加令人惆悵難遣。“遠山恰對簾鉤”句，從象徵意義上看，又有兩情相對而遙相阻隔的意味。倚樓遠眺本是為了抒憂，如今反倒平添一段愁思，從抒情手法來看，又多了一層轉折。

結尾兩句化崔護《題都城南莊》詩句：“人面不知何處去，桃花依舊笑東風”之意，略加變化，給人以有餘不盡之感。綠水，或曾映照過如花的人面，如今，流水依然在眼，而人面不知何處，唯有相思之情，跟隨流水，悠悠東去而已。

此詞以斜陽、遙山、人面、綠水、紅箋、簾鉤等物象，營造出一個充滿離愁別恨的意境，將詞人心中蘊藏的情感波瀾表現得婉曲細膩，感人肺腑。全詞語淡情深，閒雅從容，充分體現了詞人獨特的藝術風格。

作者簡介：

晏殊（991-1055），字同叔。北宋臨川文港沙河（今屬進賢）人。撫州籍第一個宰相，江右人著名詞人、詩人、散文家。十四歲時就因才華洋溢而被朝廷賜為進士。之後到秘書省做正事，北宋仁宗即位之後，升官做了集賢殿學士，仁宗至和二年，六十五歲時過世。性剛簡，自奉清儉。能薦拔人才，如范仲淹、歐陽修均出其門下。他生平著作相當豐富，計有文集一百四十卷，及刪次梁陳以下名臣述作為《集選》一百卷，一說刪並《世說新語》。主要作品有《珠玉詞》。

晏殊有個兒子叫晏幾道，跟他爹一樣擅長文學，並且也在文學史上留下了很好的名聲。這種父子兩個同為著名文學家，並且有作品流傳後世為人所喜愛的，實在是太難得、太稀罕的一件事情了。因為一個人有一兩篇著作流傳後世，穿過茫茫的歷史長河打動讀者的心，那已經是了不得的事了，大部分同時代作家的大部分著作都會沉沒煙海，漫無邊際地消失在歷史的長河中。像李斯的《諫逐客疏》，他能留下來的作品也僅此而已，況且這只是作者一時激憤的感情之作，無意為之，卻偶成經典，至此之後，李斯再無佳作，無論他怎樣刻意為之。

所以晏殊父子是文壇上一道亮麗的風景，他們那些情思綿軟的詞作依然能勾起戀客的心，讓人久久徘徊在夢境裡，這種詞作聖手是不多見的，他的英名也是蓋世而傳的。晏家父子為天下的戀客們築了一座雨中的心靈小屋，你撫窗而望，雨過花，雨過廊，雨過樹葉，雨過你的心。他們父子有相同的品格，有相同的個性，有相同的人生意境。他們都少年成名，文名著盛，都富貴年華，穿流情場，迷惘繁華。人生的種種不如意，就算是它如意了我也叫它不如意，他們父子倆就這樣把矯情演繹地令人拍案叫絕。也許在情場上，也許在失意失，也許在落寞處，有這麼一些詞作抒寫人的內心，實在是一件好極了的事情。

“瑟琶弦上說相思。當時明月在，曾照彩雲歸。”“記得小蘋初見，兩重心字羅衣。”“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。”說實話，比起大晏來，我更喜歡小晏的詞作，小晏的詞作更真切，更深情，更清澈，大晏的更多讓人感到生硬，感情不自然，受到太多的約束，過度挑剔詞彙而不注重真實情感的抒發，讀了味道不多！

一個人矯情並不奇怪，能矯情的這麼有水平有美感，這麼上檔次不多見。富貴人家的兒子，無非是吃喝嫖堵，能夠利用豐富的物質財富做出一番事業的不多，更多的是淹沒在物質的海洋裡，變成了時代的毒瘤，在無限的空虛中把自己戕殺，撒向人間都是痛。

《清平樂·紅箋小字》，沒有聽過，怎麼是晏殊最有名的詞作，他最有名的好像是那句“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。”

《清平樂，紅箋小字》，

此詞為男女離別木思之懷之作，上闋直抒胸意，表達深情難寄的相思之苦，紅箋兩句婉而不露，深深蘊含了抒情主人公對遠方情人的無限思念。

紅箋小字。說盡平生意。鴻雁在雲魚在水，惆悵此情難寄。

斜陽獨倚西樓。遙山恰對簾鉤。人面不知何處，綠波依舊東流。

晏殊的詞，婉約清麗，給人清新脫俗，賞心悅目。讀這首詞給人言有盡而意無窮地感覺。

淺析：鋪展紅色的信紙，寫著絹秀的小字。縷縷的相思都烙印在紙上。訴說著心中思念之情。又是一年碧雲天，黃葉地。秋色連波，波上寒煙翠。鴻雁在雲魚在水，惆悵此情不知道寄到哪裡？

我獨倚西樓看著斜陽漸落，望著起伏的群山恰好對著窗戶上的簾鉤。想起了夢裡人不知道在哪裡？只有綠波清水匆匆的向東流去。

思伊心似長江水，日夜東流不停歇。夜過亦，東方未白凝殘月，心似雙絲網，中有千千結。

晏殊是北宋宋真宗，宋仁宗時期的宰相。正是宋朝鼎盛王朝時期！他的詞清新婉約就像一股潺潺的涓流，泛起心中歡快的浪花。他慧眼識珠，他提攜重用了歐陽修、王安石、范仲淹等一大批忠臣賢傑之才。開創了北宋文壇的新貌。他是北宋詩詞文學的領袖是最早婉約派的代表。他的詞對後來的蘇軾、秦觀、李清照都有很大的幫助影響。他的兒子晏幾道也是北宋時期傑出的詞人。