以心為筆，用色代言。

創造美的思想，發現美的蘊含。

呈現美的手法，豐富美的表現。

一定是基於人類的普遍審美。

美術語言知道有哪些嗎？你可以參照“謝赫六法”：

六法者何？

一、氣韻，生動是也；

二、骨法，用筆是也；

三、應物，象形是也；

四、隨類，賦彩是也；

五、經營，位置是也；

六、傳移，模寫是也。

美術語言是一種特殊的語言，他主要由形體、明暗、色彩、空間、材質、機理等視覺語彙組成。美術作品的藝術語言不同與文學語言，在文學中，每個詞都有自己的獨立意義，比如“美麗”“漂亮”，而美術語言就必須經過藝術家的有機組合才能成為藝術語言。

不同的工具材料抄固然制約了不同的繪畫面貌，但繪畫創作的共同規律又決定了工具材料的運用只是為了更好實現作品的藝術效果。無論使用何種工具材料，繪畫創作總離不開形體、線條、明暗、色調等藝術語言。

（1）線條；線條是繪畫諸要素中最生動的部分，是畫家從自然真實中抽取出的一種有抽象意味的語言。

（2）形體；形體在繪畫中不僅指具體物象的形貌，還指這種形貌所暗示的情感傾向特徵。

（3）色彩；色彩是百繪畫中最富情感性質的要素。

（4）色調；與色彩相關的是色調。特別在油畫中，色調是構成主題思想與意境的重要因素。

（5）動感；動感也是繪畫中的重要因素，它既指透過構圖和造型形成的某種感覺效果，又指涵蓋其他因素形成的畫面整體精神。

（6）筆墨（筆觸）；

此外，在繪畫中起作用的還有筆觸、質感、體量感等因素。所有這些要素在一幅幅畫中組成有機度整體，有時藝術家也側重地強調某種要素。因此，培養和提高欣賞力量重要的方法是多看。

任何語言都是情感交流的載體，而美術語言透過點、線、面、體、空間、明暗、色彩、材質和機理造型元素等來創造物象與空間，從而來表達自己內心世界或情感；任何一種美術作品，都需要經過藝術家對其進行提煉、加工、重塑，形成新的事物。

藝術家將以上造型元素組合成一件完整的美術作品，這種美術作品主要包括兩種基本的構成因素：一是內部形式，即“構圖”；二是外部形式，即“藝術語言”。對作品形式的欣賞，即是對由這兩者構成的作品“形式美”的欣賞和把握。

在一般意義上，所謂形式美在美術創作和美術作品中，主要是指色彩、線條、形體、明暗、空間等美術語言既和諧（符合一般規範）又具有創造性（顯示個性色彩）的組合。

另一方面，形式美在美術作品中還指與不同美術種類或不同媒體材料相適應的具有自身特徵的美術語言和語言表達方式，諸如油畫的色彩感、塑造感、筆觸肌理感等，中國畫的水墨趣味、描法、皴法等，以及所謂油畫味、國畫味、版畫味、雕塑感等等。這些作為由歷史中的經典作品和藝術創作、欣賞實踐積累的產物，也具有特定的藝術語言和文化內涵，也是美術語言的重要內容。

美術是以物質材料為媒介，塑造可觀的、靜止的、佔據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術，它不僅是表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態。它也稱造型藝術或視覺藝術，是運用一定的物質材料（如紙、布、木板、黏土、大理石、塑膠等），透過造型的手段，創造出來的具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。

歐洲在17世紀開始使用這一名稱，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。中國在“五四”前後開始普遍應用這一名詞，也具有相當於整個藝術的涵義。

美術的範圍非常廣泛。從大的方面說，它可以大體分成觀賞性藝術和實用性藝術兩種型別。

從觀賞性藝術來講，它主要包括繪畫和雕塑兩大類。根據繪畫所使用的物質材料和工具的不同，又可分為中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描等畫種。雕塑也有圓雕和浮雕等多種形式，所用材料則有石、木、泥、石膏、青銅等。

從實用性藝術角度來講，美術同樣包括兩大類：工藝美術和建築。按照通常的說法，工藝美術包括三大部分：傳統手工藝品、現代工業美術和商業美術。儘管國內外對工藝美術這個概念的理解有一些不同的看法。玉雕、象牙雕刻、漆器、金屬工藝品等都屬於傳統手工藝品；現代工業美術又稱為“工業設計”，它不僅包括一切為滿足人民日益增長的物質生活和精神生活需要的適用而美觀的生活用品，如花布、陶瓷、玻璃器皿、傢俱、地毯、家用電器等，還包括現代化的交通工具和機械的造型和色彩設計；現代商業美術主要是指商品標誌、包裝裝潢和商業廣告等。因為建築本身包含技術科學和藝術的兩重性，所以建築也屬於美術的範圍。任何一座建築物總是以具有某種空間形體的物質結構矗立在大地上的，這就必然有一個造型是否美觀的問題。因此，從這個意義上講，建築和雕塑都是一種非常具體的造型藝術。

　　在美術的藝術語言中，點則 具有大小不同的面積或體積， 在平面上的點，由於大小、位置的不同， 可以使人產生不同的視覺感受，給人以不 同的情緒感染。在工藝美術的圖案設計中， 可以利用點構成各種優美的圖形。中國山 水畫中傳統的點苔法就是以各種形狀的點 來表現山石、地坡、枝幹上和樹根旁的苔 蘚雜草。這些點既是表現具體物象，又具 有一種獨特的美。 　

（2）明暗：明暗是自然界的物理現象，有光必然會造成物體接受光的不規則性，從而產生了明暗變化。自達芬奇總結出"明暗轉移法"後，他就成為西方繪畫表現立體感主要藝術語言之一。他強調畫面上的明暗的過度是連續的，像煙霧一樣，沒有截然的分界線。

　　（3）色彩是最具有感染力的美術語言，例如，凡是偏向於紅、橙、黃的 色相，由於能引起人對太陽、火光等的聯 想，給人以暖和的感覺，被稱為"暖色"； 偏向於青、藍、綠的色相，使人聯想到天 空、海洋等，使人產生寒冷的感覺，這些 色相就被稱為"冷色"。明度和純度均高的色彩給人以 華麗的感覺；明度、純度均低的色彩使人 感到樸實。美術家們正是利用色彩的這些 特性結合其他藝術語言，創造出富有感染 力的藝術形象。

　　（4）空間：是指物質存在的一種客觀形式， 由長度、寬度、高度表現出來。各個門類 的美術總是存在於一定空間之中，所以， 美術又稱"空間藝術"。在美術中，因其 種類不同，空間性質不盡相同。一般說來， 空間意識產生於視覺、觸覺和運動覺中。 這些由人的感覺感知的空間，其性質也是 不同的。一般地說，繪畫、書法篆刻、攝 影藝術的空間性質依靠視覺；雕塑、工藝 美術和建築藝術，除視覺外，還依靠觸覺 與運動覺。具體地說，繪畫是透過透視、 色彩、明暗等手段，在平面上產生現實空 間的假象。繪畫、攝影藝術和雕塑藝術中 的浮雕上形成的空間的錯覺，使畫面上的 空間分為近景、中景和遠景 3個層次。具 有真實的體積感的空間是真實的實體。特 別是建築藝術，"空間是建築的主角"。 建築與其他藝術的最大區別就在於它具有 可供人使用的空間而且空間的形狀、大小、 方向、開敞或封閉、明亮或黑暗，對人具 有強烈的情緒感染的作用。例如，一個寬 闊高大而又明亮的大廳，令人感到開朗舒 暢；小而平易的空間給人以溫馨，大而變 幻的空間使人感到迷惘；開闊的廣場令人 振奮， 四周圍有高牆的小廣場給人以威 懾……這些都說明建築的空間具有一種藝 術感染力量。

　　（5）材質和肌理：任何藝術都要依靠一定 的物質材料，如寫小說需要筆、紙和墨水， 但是，這些材料對於創造小說中的藝術形 象沒有多大的關係。然而，美術則不同， 各個門類的美術所創造的藝術形象與它使 用的物質材料密切相關。中國畫、油畫、 版畫等畫種的特點，很大程度上取決於它 使用的物質材料，用質地細膩、潔白的漢 白玉或大理石塑造的少女的雕刻，顯然比 用陶土塑造的形象更動人；現代流行的玻 璃幕牆建築顯然比使用一般材料的建築更 使人賞心悅目；中國傳統的書法、篆刻藝 術離開了它使用的物質材料是很難想象的； 攝影藝術更是與它使用的膠捲、洗印藥品 等物質材料的效能和質量密切相關。所以， 物質材料在美術創作中的運用，不僅是創 造藝術形象的手段，而且物質材料的效能、 質量的好壞也與審美價值密切相關。

1）美術語言是一種特殊的語言，他主要由形體、明暗、色彩、空間、材質、機理等視覺語彙組成。美術作品的藝術語言不同與文學語言，在文學中，每個詞都有自己的獨立意義，比如“美麗”“漂亮”，而美術語言就必須經過藝術家的有機組合才能成為藝術語言。比如一條圈，一條不規則的曲線或一條直線，這是毫無意義的，但是如果透過一定的創造法則，那麼就完全不一般了。馬蒂斯的《女人像》，就是用有變化的線條為藝術語彙，透過畫家的組合，形成一種獨特的藝術語言。我們可以看到，線條具有驚人的抽象能力，色彩，明暗等一些藝術語彙全被省略掉了，線和點主宰著一切，富有彈性的線條和形象緊密的組合在一起，構成了一個俊美、靚麗的婦女形象，與此同時，彈性有變化的線條產生了一種節奏感和生命活力感，傳達了一種躍然紙上的歡樂之情。如果在其中抽出一條線條，他將變得毫無意義。

（2）另外，由於畫家的性格情感的不同，他們選擇的藝術語言也會有不同。在十九世紀外國出現了許多的美術流派。什麼立體派、野獸派、抽象派等等。

（3）由於社會的人文條件的不同，美術的語言也會有所差別，象中國與西方國家的繪畫特點就有明顯的差別。

在探討美術的語言是哪方面的語言前，我們首先要搞明白什麼是美術？組成美術作品的要素有哪些？這樣我們就可以自然地形成美術語言的輪廓，從而探究出美術語言的真實涵義和所在。

美術，簡言之，從行為角度可以把美術理解為美的畫作技術；從審美角度可以把美術理解為對美昇華與提煉的技術；從時間與空間的角度可以把美術理解為對美的瞬間記憶的技術；從色彩角度可以把美術理解為對美的勾煉技術。總而言之，美術是讓事物的色、聲、味、態更好的技藝。

前面我們對美術之意有大概的瞭解，而美術是透過那些要素表現出來的，美術集中中透過對一個事物的點、線、面、體勾畫出其明暗、空間、色彩、構圖、肌理等，以此傳遞出靜與動、感與觀、色與彩等轉換，一些藝術語彙全被具有驚人抽象能力的線條，色彩，明暗等省略掉了，富有彈性的線條和形象緊密的組合在一起，構成了一個美的物體形象，彈性有變化的線條產生了一種節奏感和生命活力感，傳達了一種躍然紙上的歡樂之情。

透過對美術及其構成要素理解，我們可以初步探討出美術的語言是何種語言？

一、美術的語言是一種無聲的語言。透過無聲的點、線、面、體的集合，勾畫出作者內心不表的心聲，讓感觀者在靜態中尋找動的思想，正如《蒙娜麗莎的微笑》是多少藝術家在猜想的微笑；

二、美術的語言是藝術語言，畫者對美的規律和法則的認識和總結，產生藝術美和形式美的基本規範，以此傳遞美的聲音；

三、美術的語言是形體記憶語言。通過當時空間、環境、人物、事物的有色整合，形成美的長卷記錄歷史的變遷，我們瞭解歷史除了科學的鑑定，多方面來自留存的瓷、面、紙上美的勾勒探求到的歷史足跡。

所以說，美術的語言是無聲、傳神、藝術、記憶等並體的特殊語言。

美術的語言應該是孩子的一種特殊“語言”。有它的邏輯和表現形式。

畫不同的線條也有不一樣的情緒

線條清晰、力度適中：比較正常，情緒穩定線條模糊、細到看不到：缺乏安全感、膽小、自我壓抑。過於強勁、甚至把紙戳破：具有攻擊性，發洩憤怒。斷斷續續總是改變方向：猶豫，焦慮，想要隱藏自己。自閉症兒童很喜歡畫重複的東西，比如不斷的圓或者迷宮。

喜歡不同的顏色代表的性格也不一樣

喜歡暖色：活潑，熱情，精力充沛，心情愉快喜歡冷色：安靜，思考，嚴謹，悲傷，心情煩悶。喜歡很亮的顏色：做事有激情，有領導才能，但屬於易怒型，缺乏耐心。喜歡深沉的顏色：被動，含蓄，焦慮，多愁善感。喜歡多種顏色搭配：開朗，樂觀，人緣好，受歡迎，但容易浮躁。只用一兩種顏色：冷靜，謙讓，不喜歡與人交往，不容易接受挑戰。

線條、色彩、圖形、人物、環境、佈局，顯示著孩子的性格、氣質、認知水平、興趣愛好、心理變化、當時的情緒特徵等等。

美術最基礎的語言，是透過畫筆，顏料，墨色等來構築的各種畫面呈現，畫筆，顏料，墨色等，既是工具、技巧，也是傳遞表現的語言。

一個美術者拿著畫筆開始繪畫，即使沒有人在場，他的各種姿勢動作，包括凝神思考的各種神情，都能構成一幅美術繪畫的生動畫面。這也是屬於美術的一種語言，可以稱為帶有職業性質的語言。不過美術升格為藝術（比如有些行為藝術，就是靠姿勢動作展現），顯得貌似優雅一些。

當繪畫完成了，便在展覽館展出，很多人前去觀看。作品還被印在畫冊上，供人瀏覽。作品賣出去後，就掛在家中，或辦公室，或商業區域，也是供人觀賞的。這是成品的效果，從整體觀看，也可以從某個區域性品賞。

可見，美術的語言，是基於視覺方面的語言，無論美術者怎麼擺弄姿態動作，怎麼將技巧提高，怎麼讓畫面呈現極致，都是靠人的眼睛去看。沒有眼睛，關於美術的一切，成為空想。這跟以聽覺為語言的歌唱藝術是一樣的，沒有聽覺，就算Teana之音，也沒任何意義。

與其說美術是顏色的展現，不如說是靠視覺來發揮。顏色也是基於視覺的。這是很基礎很重要的語言表達。

然後，還有一種屬於心理與精神方面的語言。

繪畫作品表現在了畫布、紙張等上面了，我們透過雙眼視覺觀看，便會產生各種感受。同樣是一幅莫奈的油畫，有人覺得很美，有人覺得很醜，還有人覺得朦朧中有些意趣，也還有人毫無感覺。這取決於我們每個人的欣賞角度，欣賞取向，而角度與取向，又跟我們受過什麼背景的教育有關。偏愛西畫的人，對莫奈，梵高崇拜學習，但對於不太喜西畫的人，就會漠視。這並非說梵高與莫奈的畫不好，只代表那個不喜歡的人欣賞取向不同罷了。換成是中國山水畫也是一樣的。一個只喜歡油畫的人，可能會認為中國山水太簡單，毫無色彩亮麗可言。

我們從自己的取向，不同角度來欣賞繪畫作品，所獲得的感受，就會產生不同的心理，比如喜悅，比如憂鬱，比如淡然，比如嚮往。有了這種心理，精神也會不同。比如喜悅的人，精神勃發。憂鬱者，蔫嗒嗒的。淡然者，一幅從容樣子。嚮往者，煥發出追求的生機。

這些心理、精神方面的語言，與美術者的藝術語言緊密相連。它既是觀賞者的語言，也可以說是美術者的另一種語言的折射。

綜合而言。美術是引發觀者心理精神的視覺語言。

美術的基本元素就是點、線、面、色，任何美術種類的任何語言表達方式都是在這四個基本元素的基礎上形成和演化開來的

指造型藝術的基本構成因素，如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。

基本資訊

中文名美術語言

外文名Art language

拼音mei shu yu yan

定義造型藝術的基本構成因素

出處藝術

型別形狀、色彩、結構等

特點特 點 由視覺語彙組成

形體包括點、線、面、體

收起

概述

特點

1）美術語言是一種特殊的語言，他主要由形體、明暗、色彩、空間、材質、機理等視覺語彙組成。美術作品的藝術語言不同與文學語言，在文學中，每個詞都有自己的獨立意義，比如“美麗”“漂亮”，而美術語言就必須經過藝術家的有機組合才能成為藝術語言。比如一條圈，一條不規則的曲線或一條直線，這是毫無意義的，但是如果透過一定的創造法則，那麼就完全不一般了。如：馬蒂斯的《女人像》，就是用有變化的線條為藝術語彙，透過畫家的組合，形成一種獨特的藝術語言。我們可以看到，線條具有驚人的抽象能力，色彩，明暗等一些藝術語彙全被省略掉了，線和點主宰著一切，富有彈性的線條和形象緊密的組合在一起，構成了一個俊美、靚麗的婦女形象，與此同時，彈性有變化的線條產生了一種節奏感和生命活力感，傳達了一種躍然紙上的歡樂之情。如果在其中抽出一條線條，他將變得毫無意義。

（2）另外，由於畫家的性格情感的不同，他們選擇的藝術語言也會有不同。在十九世紀外國出現了許多的美術流派。什麼立體派、野獸派、抽象派等等。

美術語言

（3）由於社會的人文條件的不同，美術的語言也會有所差別，象中國與西方國家的繪畫特點就有明顯的差別。

美術語言規則

名詞解釋 美的規律和法則 從某種意義上說，規律與法則是一致的，因為法則體現了事物的規律性，而 規律則是透過法則呈現出來的。 對美的規律和法則的認識和總結在古希臘的時候 就已經開始，當時主要體現在建築和雕塑之中，以後逐步擴充套件到繪畫，形成造型 藝術產生藝術美和形式美的基本規範。

在古希臘，藝術的法則有三個特點：

（1） 被認為是最完美的藝術形式規範，是達到完美藝術的保證；

（2）它是以比例的形 式體現的，並且可以用具體的數量來表現，例如事物各部分之間的比值和黃金分 割率；

（3）它是靈活的，可以隨著人的審美的變化和視覺的需要加以適當的調整， 但只有一個相對的空間。

這樣的研究對造型藝術創造自身的藝術美和形式美提供 了重要的依據和手段， 藝術家可以根據這樣的美的規律和法則創造出符合人的視 覺感受的美的形象。也就是說，美的規律和法則是按照自然並符合人的比例關係 創造出來的，是對自然界的藝術的表達方式，這就是這種規律和法則的普適性。

在這其中人們又總結出了變化與統一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、 變化與統一、 變化與統一 對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、 節奏與韻律等規則。

美術的語言是基於視覺感受方面的語言。

比如一幅書法作品，當你看到他在行雲流水地寫出時，字型本身呈現的一種美，和內心的某些美感契合時，就會產生一種愉悅，這是書法藝術帶給你的視覺盛宴。

當你用欣賞的眼光，在看一位你心儀的風景畫家作畫時，他每一筆呈現出的景物，你都會在內心佩服他，當一幅畫完美地呈現出來的時候，你會不由自主地久久地審視它，這幅畫帶給你的，不僅僅是視覺上的享受，除了羨慕以外，你會不停地研讀的它，希望將它變成自己的東西。

梵高的畫是很多人都熟悉的畫，他的美術的語言是基於內心的狂放不羈，將繪畫當語言，在畫面上恣意傾訴。他的藝術領域裡，你會借鑑他內心情感的奔放，將自己的思想融化進畫面裡。

當你欣賞一幅不太喜歡的工筆畫時，你的內心，就會對這幅畫產生品評，好像心在與畫面對話，它的內容呈現的語言，與你會產生內心的爭執。

總之，你內心形成的審美，在你觀賞每一幅畫時，都會產生共鳴。無形中提高自己的品味。