沒骨畫法是指工筆畫當中，不用勾線，採用色、墨直接點染出的畫法，與寫意畫法相似，事實上，也是先有了沒骨畫法，後來的文人墨客將其發展成了寫意畫。沒骨畫法更嚴謹，仍然保持工細寫實風格，一般是在絹或者熟宣紙上表現更好。

沒骨畫法一般是用熟宣來畫的，沒骨畫法是中國畫技法中的一種，可以不用墨線勾勒，用彩色繪畫的物象，就是在畫的時候直接將顏色畫成花葉，不用墨線勾勒的一種方法。

沒骨畫法在畫的時候要注意將運筆和設色有效的結合在一起，不用墨線勾勒，也不用打底稿，畫的時候直接將顏色畫在上面就可以。畫的時候要求作者事先對於墨色掌握好，然後一氣呵成，將墨色和顏色、水融合到一起，在紙上進行巧妙的結合，重在畫的含義，根據花葉的形式來運筆。

沒骨畫法用熟宣是最合適的，因為畫的時候要有留白的水線來區分前後的花葉，或者是調整花瓣和花瓣之間的關係，所以在用的顏料和紙上的要求都比較高。

古代的山水和花鳥都有用沒骨畫法來畫的，技法上有兩種，一是渲染，二是點染，渲染的畫法是將碳條和筆先勾勒出輪廓線，然後再將上面的痕跡擦掉，擦到看不到墨線就可以。點染的畫法是有兩種區分，一種是工筆畫小花、草蟲、枝條等，另一種是兼工帶寫的方法。

“沒骨”，可分兩種。一為工筆性的，如五代徐熙之子徐崇嗣，發展了黃筌的寫生法，改為沒骨，即看不出筆線；二為寫意性的，最早可說從沈周始，甚至也可追溯到唐之吳道子的“吳裝設色”，或宋（不確定是否宋代，最早見宋之《宣和畫譜》著錄）之劉常，到了徐渭發展到一個新高度，這種畫法一筆下去基本能夠出來形（當然也可附筆），將邊緣筆線消除了。當然，也有兼工代寫的，如周之冕的“勾花點葉體”等。

工筆畫法的沒骨，肯定是要用熟宣、絹等作畫，熟宣上肯定是不能畫沒骨工筆的；而寫意畫法，用生宣更有效果，從徐渭開始，尤其海派已經非常成熟，但也可以在熟一點的宣紙上畫，如草紙等，沈周的就是如此。

如果你有興趣，看一下牛克誠《色彩的中國繪畫》，上面會有整個中國畫技法發展的序列。關於沒骨，在159頁有專門的論述。

在中國畫繪畫技法中，用墨線勾出輪廓線稱為骨法，所謂的“骨”指的就是墨線；不用墨筆勾出勾出輪廓線，而是完全用墨或色渲染成，就稱為沒骨法。用沒骨法畫出來的畫就稱為沒骨畫，也稱為無骨畫。

古代山水、花鳥畫都有用沒骨技法進行繪畫的，我們可稱之為沒骨山水畫、沒骨花鳥畫。

沒骨畫法相傳為北宋徐崇嗣所創，此後畫者極少，清初的惲壽平是復興此畫法的大師，影響近代甚大。沒骨畫法也以使用熟紙，也就是熟宣較恰當，因不用墨線，故以留白的「水線」來曲分前後葉或花瓣與花瓣之間的關係，有以白當黑 的味道。

傳統來說墨骨畫法應該是用熟宣紙比較合適，當然呃，如果考究的話也未必是用宣紙，就是用吸水性比較低的這樣的紙來做作畫，比如說捐也是可以的。那麼在宣紙裡頭除了熟宣紙比較可以呢，那根據你表達技法的這個，需求比如說你可能希望他有一些協議的，嗯，這個味道重一些的話，你可以選擇生偏熟的，比如說七分熟的宣紙。這個主要是根據你自己的這個創作需求來決定指的這個特性，當然，嗯，除了考慮指的畫顏料和用墨的這個摻膠量也是非常重要的。

首先，我們需要搞清楚什麼是沒骨畫法，搞清楚了概念，才能明白用什麼紙才更能將筆法表現的淋漓盡致。

沒骨畫法為中國畫的一種畫法。在書法裡把筆鋒所過之處稱為“骨”，其餘部分成為“肉”，沒骨畫法的“沒”字，即淹沒而含蓄之意，骨隱埋在皮肉之中，其精髓在於將運筆和設色完美的糅合在一起，不用勾輪廓，不要打底稿，也不用拓印那樣描底，作畫時，作畫著，對畫有個全域性的把控，下筆如有神，做到一氣呵成。

沒骨畫將墨，色，水，筆融於一體，在紙上予以巧妙結合，重在蘊意，依勢行筆。

比如沒骨畫畫花鳥畫的時候，直接用顏色或墨色繪成花葉，而沒有“筆骨”——即用墨線勾勒出花鳥的輪廓。

據史料記載，這樣畫法始於黃筌，黃筌曾畫有《沒骨花枝圖》傳世。

其次，沒骨畫表現形式主要有三種，第一種，雙鉤蠆填彩法，第二種，以色彩點染，一次完成。第三種，先工整色，再點染區域性。

由此可以看出，使用宣紙，能更好的破墨，達到更好的融合效果，對於色彩的把控，也能做到色彩斑斕，深淺變化交雜。

隨著社會的多元化發展，順應時代潮流對現代沒骨畫家至關重要。

現代的沒骨畫不僅僅侷限在宣紙上了，工具也不僅僅侷限在傳統的墨，毛筆。現代不僅可以採用皮紙，雲龍紙；還可以用刷子，金箔等創新的畫材去創作，讓畫面變得輕快明亮。

總結，以上，沒骨畫更多的畫在生宣上，有些時候也用夾宣。到現代，不僅僅使用宣紙，還會使用皮紙，雲龍紙等等。當代沒骨畫的畫家不再拘泥於傳統的畫法，在表現形式上也相對抽象和誇張。也給觀眾帶來了更好的視覺享受。