常態化生活如此，性生活亦如此。

經常有人提及孔子的老話：食色性也。足以證明我們的日常生活，只要是具備了正常的生理功能，就有可能隨時和性伴侶發生顛鸞倒鳳的性事關係。

但若是性事氾濫成災，也不是明智之舉。

但綜歸是會吸引某些特定人群的。這也是我們司空見慣的事情。

至於性生活的尺度描摹問題，聰明的作者不會以為的沉溺到那種肉體纏綿中去，而是會透過各色象徵性、隱晦性描述，讓這種性事變得更為可人，更能吸引讀者群體。

至於某些純粹以性事描寫為皈依的文學作品，那則另當別論。因為他們創作的初衷就不是以反饋生活為目的和看點的，自有他們不可告人或者陰暗灰色的企圖，當然也有作者對於性事的別樣理解，還可以透過如此氾濫的性事，寫出糜爛而淫逸的罪惡人生。

確實如此 很多經典作品裡有不少對性的描寫。這會使不少作家和讀者感到很困惑。但我覺得對於這個問題，應該以平常心來看待吧。沒必要大驚小怪。

因為人類普遍都是有性慾的。而優秀的作品是可以反映現實生活中的人的。他在描寫人物日常作息時，加入一部分對性的描寫，會使人物性格豐滿、充實、自然。

因此對於經典作品中的性描寫，我們以平常心待之就可以啦。如果有少數的封建衛道士大驚小怪，我們不必去理他們就是啦。

"飲食男女，人之大欲存焉。“凡人的生命離不開兩件大事，飲食，男女。性是人最根本的生物屬性和社會屬性。性行為，性話動是人作為社會性動物最基本的屬性。以揭示人性為根本目的的文學作品，當然離不開性的描寫。

經典的文學作品，要全面，深刻的的展示社會全貌，當然離不開性的描寫。《詩經》中的"風"就是"豔曲"。到了明中後期，文壇甚至到了無性不歡的境地。四大名著中的性描寫，在情節的推動上都起著不可或缺的作用。

現當代的有影響的文學作品性描寫都是很成功的，如《白鹿原》、《豐乳肥臂》，《廢都》更是到了極端。文學作品是繞不開性的描寫的，不為性寫性，為情節的展開，思想的展現，性是可以寫，也是寫得好的。

因文學作品內容是包涵了人生百態的，既然人生千姿百態，所以就有幹百種人生的描述，因性是人生佔主體的一大部分，所以不可於遺棄這方面的記述。性與婚姻家庭是分不開的，有性必有情，言性必會言情，而言情小說應運而生，而情又有悲歡離合，故言情小說便有麗情小說與哀情小說之分。比如:清末明國初期哀情小說中屬於鴛鴦蝴蝶派的代表作《雪鴻淚史》，就是徐枕亞的著名作品，為了更深層次地展現最真實的東西，作者就會穿插部分普通人認為過於秘密的情節。如其書中就穿插了一詩:也此今宵缺裡圓，狂心一刻恣連連，燈前攜手人如玉，被底偎香夢似煙，倦眼朦朧歡乍洽，柔腰轉側瘦堪憐，醒來一種消魂處，軟語低嗔笑我癲。有人會認為有傷大〉雅，殊不知此是真人性的反映。

不看小說好多年了。

印象中性描寫比較開放的經典作品有三部，一部是三十多年前的《綠化樹》（張賢亮），一部是差不多三十年前的《廢都》（賈平凹），一部是差不多二十年前的《黃金時代》（王小波）。

就這三部作品來說，其中大膽、直白的性描寫，大致有如下原因或作用：

一、作者強烈情緒的釋放

這一點在《綠化樹》和《黃金時代》尤為突出。

《綠化樹》作為“傷痕文學”的發軔和代表作之一，通篇瀰漫的是如驚弓之鳥般的傷痛和悽惶。而《黃金時代》一絲不掛般直白、坦蕩的語言風格背後，深深的壓抑、曠世的孤獨感，如章風山的濃霧一般，瀰漫始終，無可逃避。

作者在創作這樣的作品時，心中的情緒應該是非常壓抑而激烈的。而作品中大膽的性描寫，就成為作者心中強烈情緒最好的釋放口。

這些作品中的性-愛，猶如真實性-愛中的高潮，無它，作者心中，以及作品中層層鬱積的傷痛、憤懣和釋放的慾望就無法得到釋放。

二、盛衰對比的需要

當年讀《廢都》，第一遍確實只看到性（汗一個），第二遍讀完，心中是一如看到“落得片白茫茫大地真乾淨”後的無限失落和悵惘。

《廢都》中莊之蝶與唐婉兒諸人的性-愛場景，次次回回，詳盡真實，不厭其煩。這些描寫，意不在性，而是在描繪主人公的盛極之時。

只有把“盛時”描繪得夠了，“鐘鳴鼎食、花團錦簇”鋪陳足了，最後的衰敗才更震動人心。

三、人物刻畫和情節推動的需要

一場或幾場大膽、真實的性-愛過程描繪下來，對人物的刻畫和情節的推動都會有明顯的作用。

事前鋪墊時的態度及變化，過程中的心理、姿態的呈現和變化，事後心理、態度跟事前的對比，兩人關係、心理的相對位置和變化，以及幾場性-愛之間的變化，這些描寫，可以極大地豐滿人物的性格和形象，也可以很自然地推動情節的發展。

這一點請見《黃金時代》。

當然，能看到這些，都需要讀者能夠看到性-愛之外的東西，而不是隻忙著面紅耳赤、沉浸在某種不可描述的想象之中：）

經典、優秀作品中性描寫大膽開放的原因，我想到的就是這些。應該還會有其他原因，讓我們一起看看其他回答怎麼說的吧：）

毛姆在《月亮和六便士》中說道:性是正常而健康的。

很多經典文學毫不避諱地談性，只是一種正常的表達。

不過，毛姆還說到，作家寫作，其文字實際是作家們內心慾望和想法的延伸。毋庸諱言，有些作家描寫性是為了滿足自己內心潛意識的慾望。

當然，不管作家們對性的態度如何，性始終是一種手段，是用來吸引讀者或是達到作家們某種創作目的的手段。

比如勞倫斯的《虹》和《查泰萊夫人的情人》，昆德拉的《不能承受的生命之輕》……

在《百年孤獨》中馬爾克斯對性的描寫也同樣驚人的直接，但這並不影響其作品的經典程度。

許多經典文學對於性毫無避諱地另外一個重大原因就是，那些大作家們已經突破了正常人思維的侷限，他們大膽創作，其作品內涵往往是高於現實的。

性在普通人眼裡也許還要涉及倫理道德以及文化傳統，但那些大作家們心中自有衡量這一切的內心標尺。

因此，我們會看到很多經典文學對性的態度非常開放。但是開放並不意味著沒有底線，在經典文學中，對性的描寫卻始終是剋制的，作家往往以彰顯人性為主，而不會使性愛描寫陷入色情墮落的窠臼。

當然，經典文學中之所以對性的態度如此開放，也不排除那些作家們想追求“時髦”，標新立異的心理。雖然大作家們思想比正常人境界更高，但他們仍舊還是個人。

《紅樓夢》有開放性描寫嗎！還有《暴風驟雨》、《創業史》這樣的經典作品。樓主列舉的多數算不上經典作品，只能屬流行作品。

性描寫，是一個諱莫如深的話題，對生理正常人來說，又對其充滿了渴望與好奇。文學家們正是瞅準了這一點，同時，也為了自己的作品能留住人、抓住讀者，往往會在作品開頭或作品中間（讀者若干段落，視覺疲勞，想離開時，來一段風月文字，希望藉此挽留住讀者。這一手法類似於影視劇裡激情戲份和槍戰、打鬥戲。）著力描述雲雨文字。

一、性描寫放在開頭的小說，陳忠實先生的《白鹿原》算是一個經典的代表。

具備一定文學常識的讀者會發現，這是在模仿馬爾克斯《百年孤獨》的開頭，但又又比《百年孤獨》的開頭“香豔”些。

接著，陳忠實先生在第一章裡主要描述了2件事：（1）白嘉軒娶6房女人的經過，以及他與這6個女人的房事經歷；（2）白嘉軒父親白秉德老漢去世。

設想一下，如果將“6個女人的故事”去掉，只寫白秉德老漢病故的事，能抓住那麼多的讀者眼球嗎？

讀者被吸引住後，作家便開始了進入了正文（原上風土人情等）。讀完第一章後，很多讀者會想，白嘉軒第7房女人何時娶？命運怎麼樣？會不會還有更香豔的文字？不可否認，有部分讀者是在追這條線時，被《白鹿原》宏大、厚重的敘事風格吸引住的，進而喜歡上了《白鹿原》。由此可見，適當的性描寫和情色懸念的設定，對於一部長篇小說抓住讀者，並“誘導”讀者進入另外一個讀書境界，有著得天獨厚的優勢。

二、性描寫穿插在小說敘事的程序中。

這個手法，以陝軍三駕馬車的另一個領軍人物賈平凹先生的《廢都》為例，來聊聊。

莊之蝶與他的四個女人（牛月清、唐婉兒、柳月、阿燦）之情事，分散在小說的始終。姑且不說，莊之蝶與四個女人的情事對深化《廢都》主題的作用，但就這些“情色文字”而言，就有評論家說，堪與蘭陵笑笑生的《金瓶梅》相比。光衝這一點，《廢都》想不轟動都難。

結束語：

將性描寫挑出來單說，並沒有半點對陳忠實和賈平凹先生的不敬。文學及人學；食色性也，是人類的基本需求，抓住其中任何一點來表現主題，塑造人物形象，再正常不過了。您說呢？

首先“性”是健康的，是人類生活中的一種本能，有了性我們才能繁衍後代，有了性人類才和諧相處互相才會產生愛。但這種愛不能到處撒播，所以才會有了文明的一種約束。

性是文學的密碼，情是文學的氛圍，色是文學的佐料。性不僅是文學的，也是哲學的，不僅是人文的探討，而且也是宗教的禁地。據理學而言，天命之謂性，率性之謂道，性是天所賦，是人之本。據佛教言，明心見性，性是所見的那個本來。就文學言，性是生理的衝動，據弗羅依德說，性是本能。性的湧動外在表現就是情，性決定情，情的背後起無意識支配作用的是性，文學寫感情寫到深處必然會觸及到深層的性，因此，經典的文學作品會寫到性，但經典的寫法會很藝術，不象地攤文學那麼粗陋。