這是一個社會與藝術及其兩者的關係問題。理解了兩者及其關係，就會知道社會需不需要藝術？解答為什麼的問題。為此，筆者從以下幾個方面談談自己的認識。

社會

社會，是由人與環境構成的關係。人類的社會活動範圍包括生產、消費、娛樂、政治、教育等。嚴格說動物或其他生物所參加的社會行為也屬於社會範疇。

人與環境構成的社會關係是很複雜的，有區域性與整體，個人與集體和國家，個人與個人，集體與集體，集體與國家，國家與集體和個人等等。個人與國家之間的關係就是個體與大社會之間的關係，而個人與世界的關係就是個人與人類整體社會之間的關係。

人與環境構成的社會關係直接關係到人的生存。為了生存更好地而快樂幸福的生活，人們在社會與社會關係中不斷地穿梭，以達到自己的目的。因此，社會會湧現出許許多多的新人新事，利用這些新人新事推動人類社會的發展進步，那麼，就要不斷地開發和建設人類的社會。社會是人類必須面對，改造的廣闊領域，是人類施展自己才能的天地。

藝術是用形象來反映社會現實、但比社會現實更具有典型性的社會意識形態。其表現形式與體裁主要有：文學、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、服裝設計、建築設計等等。這裡麵包括語言藝術，聲樂藝術，手工藝等。

藝術

藝術是宏觀概念。它可以是個體現象，透過對社會與環境人和事的思維等，有意識的捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用等藝術方式對客觀或主觀物件進行感知、學習、表達等活動的過程，或是透過感受如視覺、聽覺、觸覺等，獲得適宜的體裁等藝術形式，展示出藝術成果。

藝術是用語言、聲音、文字、繪畫、形體等表達的一種形式，是人類所需要的思想與精神生活。

社會，是由人與環境構成的關係，藝術，是形象化反映社會現實的意識形態。那麼社會需要藝術，而藝術卻離不開社會。

人與環境構成的關係是客觀存在的。在社會發展中，必然會湧現出形形色色的人和事，這些人和事直接關係到人類前途。如何推進社會進步？主觀意識便成為客觀社會急需的形態。

藝術就是典型的形象化的意識形態。藝術能夠從人與環境構成的關係客觀世界中，認清進步與落後，正確與錯誤，強助人與環境構成的關係客觀存在。

社會與藝術就是這樣很自然地融合在一起。藝術從人與環境構成的關係客觀尋找自身發展，不斷地發揮自己的主觀能動性，為改變客觀世界，去思維創作出優秀的藝術作品回饋社會，社會再反過來給藝術提供新的客觀素材，那麼藝術再反饋社會新的精神食糧。社會與藝術就是這樣在融洽的關係中共同生存，進步。

社會與藝術

當然需要。

清代袁枚《品畫》詩裡有句話：“品畫先神韻，論詩重性情。”這放在其他方面，其實也是一樣，就是說，要去欣賞和享受人間，必先要有自我的神韻、性情，也就是情操。

換句話說，陶冶情操，這是一個硬性需求。而陶冶情操的一個重要方式，就是透過藝術活動來進行的。社會的和諧與進步，與藝術的存在是不可分割的：

威廉·麥獨孤在《社會心理學》一書中，提出了人類的基本本能和基本情緒，並明確了人類群體向更高階的社會行為水平發展，必須要獲得抽象感情。而抽象感情主要源於美學讚賞，美學讚賞與道德願望的結合，是調節人類群體感情活動的主要因素。

也就是說，如果拋棄藝術，群體感情活動就會缺失，缺失了群體感情，人類群體社會就無法成立，所以，藝術是社會的一個硬性需求，需要它來維繫社會群體感情，這與其他生活資料的價值是等同的。

永不滿足的慾望，是社會前進的原動力。

類似這樣的說法還有不少。

藝術誕生於社會需求，同時，它也是社會進步的動力。因為藝術反映的是社會群體的願望，美好的藝術不僅停留於想象，也會刺激群體活動的活躍，最終將願望變為現實。從這個角度將，也可以說藝術是社會感情為社會活動制定的目標，透過藝術將社會感情具現化，並指引社會活動向之前進。

以上說了，藝術的存在，會刺激社會活動的活躍。所以，藝術的存在，也是社會活動活躍程度的體現。

社會越是活躍，社會的生產創造能力就越強，也就越有實力。這種實力，對外來講，是展示本群體之強大的手段，對內，也是凝聚社會群體，展現社會群體對個體的庇護的方式。透過藝術活動，可以體現社會的發達，使外敵不敢小覷，使內部更加團結。

所以，藝術看似與社會的關聯不大，但細究之下卻是關係緊密的。藝術的存在是社會不可缺少的硬性需求，不滿足這個需求，社會也無法持續存在，所以，不論任何時候，社會都需要藝術。

那麼，為什麼呢?下面我從幾個方面來回答這個問題。

從社會的概念中我們可以知道，社會是人類生活共同體。也就是說，人是社會的主體。我們人類是有意識，有自主思維和認知，並且是富有創造力和想象力的高階的生命體。

從藝術的定義中我們可以看出，藝術是人們的意識形態，屬於社會組成部分的上層建築範疇。也就是說，藝術是社會的一部分。

既然藝術是社會組成的一部分，由於社會的集體性和個體性，藝術可以是宏觀的，也可以是個體的。是人們在生產和生活過程中，透過捕捉和挖掘所接觸的，所看到的，所聽到的事物，形象和聲音的感受和分析，進一步地進行歸納，整理，最後形成了一系列我們稱之為“藝術”的一種意識形態。

比如說，我們祖先在發明文字的過程中，探索出了我們漢字書寫的獨特的規律，按照這一規律，不斷的練習就能寫出或者端正的字型，或者如行雲流水般的飄逸的字型。這樣就形成了書法這一獨特的藝術形式。

同樣的，人們在長期的勞作過程中發現把一系列的動作按照一定的節拍展現出來，不僅優美，而且能夠愉悅心情，還能解除繁重的體力勞動所帶來的疲勞。這樣也就漸漸形成了各種型別的舞蹈。與此同時，人們也在用各種器具模仿在大自然聽到的風吹、雨打、水流、鳥鳴等等聲音，在這過程中，人們發現按照一定的規律發出的聲音會悅耳動聽，無比的美妙，這樣就形成的一些韻律，也就形成了我們現在聽到的音樂。同時，人們也在描摹自然界各種事物的過程中形成了繪畫這樣的藝術形式。

答案是：有的。這是因為藝術有它的社會功能。一、藝術有審美認知功能。也就是說人們透過參與各種藝術活動，可以更加認識自己、認識社會、認識人生。二、藝術有審美教育功能。就是說，人們透過對藝術活動的參與或者欣賞，內心可以受到真、善、美的薰陶和影響，思想和認識會得到昇華。三、藝術有娛樂功能。也就是人們透過參與藝術活動，人們的審美需要會得到滿足，精神會得到愉悅。

所以，各類的藝術形式都是在表現生活中真善美的，這些真善美的藝術會讓人們生活在美好的人文環境裡面。比如：一幅幅的繪畫作品，一幅幅的攝影作品，一幅幅的書法作品，都會給欣賞者來了視野的享受，也帶來心理的愉悅；一首首優美動聽的樂曲同樣會給聽眾帶來聽覺和心靈的振動；一個個豪放的舞蹈不僅給人們帶來聽覺、視覺的愉悅，還會使人在放鬆心情的同時，肢體得到舒展和運動。

不僅這些，現代醫學還發現，各種藝術形式還可以輔助醫學治療。例如：在治療患有自閉症的兒童時，醫生讓這樣的孩子畫畫或者聽一些輕柔、舒緩的音樂，這些都可以減輕這樣孩子的病況。

隨著我們社會越來越好的發展，我們更深刻認識到，藝術是人類社會發展的精神寄託，是文化的傳承。只有文化的綿綿不絕的傳承，才有我們社會的更好的發展和進步。

也就是說，我們社會的發展會帶了藝術的更加的繁榮，而藝術的進步也代表著人類社會的更加的進步，也會促進社會的發展。

此時的我在寫這些文字時，在一直聽著電視音樂頻道放的音樂，這些樂曲一直在陪伴著我，使我不至於在獨自思考時，在想不出來時，不焦急，不煩躁。對於我，這些音樂是最好的陪伴了。這也是藝術對於社會成員之一的“我”的一個作用了。

於 2020.7.14晚

社會當然需要藝術。繪畫、詩歌、舞蹈很久很久以前就有了。

史前壁畫億萬年前就有了。

畫在洞窟裡的史前壁畫是迄今為止人類發現最早的繪畫作品，大約出現在舊石器晚期。這些繪畫多以動物形象為主，尤以阿爾塔米拉巖洞和拉斯科巖洞的壁畫價值最高。

《詩經》收集整理了從西周到春秋中期的詩歌，其中最早的詩歌距今有3000年左右的歷史，《詩經》成書至今有2500年左右的歷史；《詩經》現存305篇，分為《風》（160篇）、《雅》（105篇）、《頌》（40篇）三部分。

原始舞蹈遠古時期就有了。

原始舞蹈有以下幾方面的作用：

反映生產勞動

①反映　生產勞動或與此有關的祈禱活動。這類舞蹈多是對某些

生產過程的摹擬。在內蒙古自治區陰山崖畫上刻有北方

原始人類狩獵舞蹈的影象，即屬此類舞蹈。

反映性愛

②反映性愛和與此有關的祈禱活動。在原始社會中，這類舞蹈含有

對生殖器的崇拜和對氏族繁衍的願望。內蒙古自治區烏

蘭察布巖畫中乳房豐滿、大腹、誇大陰部的女性裸體雕

像，兩性擁抱而舞影象，就是這類原始舞蹈的寫照。

反映戰爭

天舞干鏚”以及“修教三年，執干鏚而舞威服有苗”等。

這類舞蹈主要表現拚搏、傷疼、勝利、死亡，有時還有

慘殺俘虜以祭祀祖先或戰死的同胞，其基調亢奮、獰厲

甚至恐怖。

神靈崇拜

④反映對自然神靈崇拜，如對日、月、風、

雨、山、河的祭祀儀式和喪葬等習俗活動中的舞蹈。

原始舞蹈中的舞蹈形象，有的赤裸著身體，塗面紋

身，有的飾以獸皮、獸角、鳥羽和草裙等。

第一，藝術的起源是伴隨著我們人類的產生而存在的，在幾千年前我們的先祖們口頭語言還不完全完善的時候，人們就可以透過肢體語言來進行交流，在舞蹈藝術的起源中這是我們舞蹈藝術的發展歷程，所以在很早之前藝術就出現在我們的生活中，作為不可缺少的一部分當然對社會有著重要的意義。

第二，現在我們的社會到處可以藝術的存在，例如清晨公園隨處可見的叔叔阿姨的廣場舞，進行有組織的歌唱活動，這樣都證明了我們當今社會藝術的重要性，藝術不僅僅有娛樂的功能而且還有傳播功能，透過藝術作品來反映社會熱點以及記錄歷史，當我們沒有電視電腦手機的時代我們的傳播媒介就是以藝術的形式來進行傳播的。

第三，當今社會對於我們的教育水平不僅要在文化領域中不斷提高而且藝術的重要性現在也十分重要，例如現在在小學的學習過程中就提倡興趣的培養，有不少家長對孩子的藝術培養有著非常好的認知，早早的就開始培養小孩子舞蹈、音樂、畫畫、表演等藝術興趣。這說明我們社會的發展離不開藝術的價值。

因此，社會發展需要藝術，藝術不僅僅有著美的本質同時還可以豐富我們生活提高我們的審美觀念和價值。不斷豐富我們的精神世界。

答：社會肯定需要藝術，為什麼？

我們先來認識一下，什麼是藝術？我認為藝術是，人們在生產生活中，從產生的文明文化裡，提煉出來的精品文化，就叫藝術。

我可以用簡單的幾個字來概括，即：藝術就是真，善，美。無論你搞什麼藝術，離開了這三個字的標準，都不能稱之為藝術。

那麼社會為什麼需要藝術呢？因為，人類在不斷的進化和文明發展過程中，夾雜著許多壞的文化和許多，負能量的文化在裡面，人們對這些負能量的文化，有排斥性，反感性，而且，這些負能量文化，又不斷的阻礙著高雅，真，善，美文化的發展。

所以，人們就把真，善，美文化，從普通文化中，分離出來，讓真，善，美文化，來引領人類向更高文明社會去發展，這時就產生了各個領域的藝術家，讓他們不斷的推動社會文明向前發展，來滿足人民對文化藝術的需求。

現在的人民不單要吃飽，還要吃好，在吃好的同時，還要滿各種文化藝術的精神需求，如：美食文化藝術，如：各種娛樂文化藝術等等，人們把文化藝術稱之為精神食糧，一點也不假，藝術確實與人們的美好生活是分不開的，我相信只要有人類存在，只要有社會的發展，人民就會有藝術的需求。

需要是不容置疑的！同時也需要藝術家。但那些耍貧嘴，耍活寶，以低階庸俗劣質的語言，來博得觀眾眼球的混蛋們，不需要！

我們的社會就是需要百家爭鳴，富有民族特色的藝術，展現社會繁榮，人民安康的文化藝術作品，思想得到昇華，精神文明更健康，中華文明代代傳承和發揚，優秀的歷史劇作品，戲劇，名著，繪畫，製造，展現中華文明的智慧藝術，藝術是包含更多內容的，軍事指揮的藝術，政治經濟，企事業，包括人類一切事業都在藝術中昇華添彩，大放異彩。

人類社會的發展，不僅僅就是為了創造物質文化，人們在創造物質文化的同時，根據需要還創造了大量的非物質文化產品。藝術就是非物質文化的有機組成部分。

什麼是藝術？藝術是透過塑造形象具體地反映社會生活、表現作者思想感情的一種社會意識形態。藝術起源於人類的社會勞動實踐，是一定社會生活在人們頭腦中的反映的產物。在有階級的社會里，作者總是站在一定的階級立場上認識、反映和評價生活，因此藝術總是從屬於一定階級的政治，又反轉來給政治以巨大影響。進步的革命的藝術，從實際生活出發，塑造典型形象，反映一定的社會本質，具有認識社會生活和鼓舞、教育人民推動歷史前進的作用，並多方面地滿足人民的審美的需要。沒落的反動的藝術，往往歪曲現實生活，散佈敵視勞動人民和消極頹廢的思想情緒，追求低階趣味，起著阻礙社會進步的作用。由於表現手段和方式不同，藝術通常分為:表演藝術(音樂、舞蹈)，造型藝術(繪畫、雕塑)，語言藝術(文學)和綜合藝術(戲劇、電影、電視劇)。

人類社會需要藝術，藝術反過來又為人類社會提供了形式多樣的精神食糧。人們不可能生活在沒有藝術的社會中，藝術當然是社會不可或缺的精神方面的開味菜、調節品。不為什麼，藝術就是為了豐富人們的生活。(2020/08/31

在歷史發展的長河中，人們代代傳承著弘揚著優秀的正能量藝術；藝術種類很多，涉及方方面面，好的藝術作品不但提高人們娛樂欣賞，同時也能教育鼓舞人們積極向上，凝聚人們團結互助共同努力奮鬥。

我認為在日常生活中，在社會的飛速向前發展中，需要更多對社會對人們有益身心健康的正能量藝術。

藝術就是純粹的藝術，別標榜什麼。唐宋時期算是藝術巔峰了吧。誰會配合政治目的性宣傳正能量的，別讓藝術走味兒了。

社會需要藝術！

社會由人組成，人源於自然，自然本身就是美麗的藝術！

社會和藝術的關係相輔相成，藝術完善社會，社會豐富藝術。

藝術是社會的潤滑劑，人與人相處，如果只有衣吃住行，沒有藝術的修飾，社會將失去很多她的色彩。

一、社會的存在需要藝術

人與人、人與物、物與物組成了社會，人和物之間需要藝術的點綴。沒有藝術的社會，就像沒有色彩的天空，失去了她的靈魂。

社會中的藝術，填充了社會的空白。有了藝術，社會有了她的五彩繽紛、色彩斑斕。我們每天可以生活在五顏六色的人文社會。

二、社會的發展需要藝術

社會發展的前景，要有藍圖。而藍圖很大一部分源於藝術的啟發，藝術是美化的現實。

社會需要越來越發達，越來越繁華。隨著生活水平的提高，人類對社會的發展要求也越來越高。有了藝術的指引，社會的發展會更加全面完善。

三、社會主體需要藝術

社會的主體是人，人的一生離不開藝術。有的人生為藝術而生，為藝術而亡。有了藝術參與的人生，才是豐富多彩、有滋有味的人生。

總結：有了藝術的社會，才是完整的社會，有了社會的藝術，才是完美的藝術。

倘若人類社會是純然的功利性的機械，只會野蠻生長式的發展，那藝術的存在是沒有必要並且多餘的。但人是會自我反思的主體，人會思考自我與他者與世界的關係，人會試圖證明自己的存在。而人感知世界最直接的方式就是影象。藝術是影象與符號的能指，它蘊含著主體精神與基底現實的關係，它是人類自我反思自我指涉的結果。人類文明一天不毀滅，藝術也一天不消失。無論是文學作品、舞臺上的作品 還是畫紙上的作品，永遠從當時的社會背景中產生。

比如畢加索的《格爾尼卡》、杜甫的詩作、太宰治和芥川龍之介的文學作品、魯迅的作品、曹禺的《雷雨》、莫泊桑或者是歐洲的歌劇作品……

藝術的誕生離不開靈感的加入，而靈感恰恰誕生於當時的社會，往往是人眼能看到的，人心能感受到的，人親身經歷的。

藝術的父親是人這個個體，母親則是此時社會。

社會需藝術，藝能服務社會，反映社會現各個方方面面。藝術從社會中來，到社會中去。社會需要藝術參與社會活動中，藝術是在社會活動中產。沒社會，就不會有藝術，沒藝術，社會就不活躍。藝術是社會一種需求。社會需求產藝術。比如，原始社會就缺乏藝術，也不會產生藝術。藝術，是人類社會一標誌。文明成度一個標誌。一個社會進步發展標誌。