這個問題應該這樣問，人物雕塑是對人物形體……，因為雕塑藝術範圍很廣。

搞人物雕塑，首先得把人體解剖學到家，練就很高的立體造型能力，才能做到形準。這是最基本的，也是人物形體的再現。比如塑造紀念性的人物，較為嚴肅，形必須要準，可以強化特徵，但不能抽象變形。

藝術表現方式是多樣化的，對於純藝術類的可以進行誇張昇華，以達到創作意圖。

雕塑寫實化是世界速描、繪畫、雕塑、追求更接近真實生活藝術的創作理念、中國傳統繪畫、描繪，雕塑更傳承傳統格式、如人體柳葉眉、點晴眼、蔥管鼻、瓜子瞼(女)、書生是眉輕目秀、紋飾、繪畫、雕塑特徵、鑑定依據。

可到了清代雍正、乾隆時期西方文化的傳入、繪畫、描術、色彩雕塑藝術更多用在出口瓷上學習，借鑑！藝術無國界。中國繪畫瓷器、雕塑都有所新的嘗試與體現、中國的傳統文化藝術文物對藝術的表現力世界各大博物館皆皆都是、東西方藝術繪畫雕塑手法不同。但文化交流相互相承！(Han)

雕塑藝術，是對人物形體的寫實化再現，或者再創

個人粗淺的理解，很贊同這種說法

對於西方美術史上，雕塑藝術，雖然不及西方油畫那麼普及，不及西方油畫其色彩的魅力

但是，雕塑藝術，同樣有西方油畫達不到的藝術效果

如果說，西方油畫，是二維的繪畫藝術，西方油畫中的造型固然精彩，但是隻能從單一固定的角度欣賞

那麼，雕塑藝術，是典型的三維空間立體藝術，我們可以從不同角度，任意角度欣賞雕塑作品的美感，在西方美術史上的雕塑作品，無論從任意角度欣賞，你都能獲得美的視覺感受

可見西方美術史上，雕塑藝術家們的心思縝密，甚至創作雕塑作品，雕塑家相比畫家，需要思考更多角度的美感

西方美術史上，繪畫藝術的技法，風格，流派，思想，跟誰著時代的進步而創新發展，那麼雕塑藝術同樣如此

如果一個時代，如文藝復興時代，繪畫創作是追求寫實古典造型美感，那麼同時期的雕塑作品，如米開朗基羅的雕塑作品，同樣追求古典寫實造型其靜穆崇高的美感

所以，雕塑藝術，從文藝復興時期，至巴洛克時期，都是追求寫實客觀的造型手法，所以，可以說這時期的雕塑藝術是人物形體的寫實化

那麼，對於印象派時期，繪畫創作，其思想，風格，表現形式，已經開始出現突破寫實造型的影子，所以印象派時期的雕塑作品，如羅丹的雕塑藝術，已經趨向於突破寫實客觀造型的寫意雕塑藝術。

那麼，對於雕塑藝術，如果說，這件雕塑人物作品，是人物形體的再創作

所謂再創作，個人粗淺的理解，是對人物形體的第二次創作

所謂的第二次創作，個人粗淺的理解，是以人物形體的寫實客觀造型，經過畫家的主觀情感，或者主觀意識，經過畫家提煉，概括，加工，創作出突破寫實客觀造型的風格

如同印象派，表現主義風格，抽象畫風格，是對客觀寫實油畫的第二次創作

那麼，二十世紀現代藝術時期，其繪畫創作，都是突破了寫實客觀造型的風格，如抽象畫風格

那麼，現代藝術時期的雕塑作品，同樣突破了文藝復興時期客觀寫實的造型風格

如現代雕塑大師布朗庫西的雕塑作品，是典型的對人物形體的第二次再創造

畫家布朗庫西的雕塑作品，是典型的突破寫實客觀造型的風格

如果說，畫家蒙德里安的繪畫藝術，是崇尚極簡的繪畫表現風格，那麼，畫家布朗庫西的雕塑藝術，同樣是崇尚極簡風格的雕塑藝術

在布朗庫西的作品《睡著的繆斯》和《波嘉妮小姐》

我們不難發現，布朗庫西雕琢的人物，其五官的造型都作了簡化的造型，達到了單純，極簡的藝術境界

對於布朗庫西的雕塑藝術作品，追求的並不是客觀寫實的造型風格，而是追求極簡主義流線的線條美感，是對人物形體的再創作。

回答完畢

“雕塑”是兩個意思

一個為“雕”

雕刻的過程中把多餘的部分去掉，留下想要的部分，通俗來講屬於減法，稱之為“雕”。

一個為“塑”，

塑屬於加法，就是在塑造泥人或捏造陶器都是往上新增泥土或其他材料。

如今大家所看到的雕塑都是成型的，比如人像，動物像都稱之為雕塑，但在古代，雕和塑是兩種不同的工藝。

雕塑是造型藝術的一種，指的是用於紀念意義或為美化環境而雕刻塑造、具有一定象徵、寓意或象形的紀念物和觀賞物。

雕塑的發展和產生與人類的生產活動緊密相關，同時又受到各個時代哲學、宗教等社會意識形態的直接影響！

雕塑藝術分兩種形式

1、逼真寫實，塑具有很強的藝術感染力！表現手法也都是力求逼真,達到極致。但在情感表達和想象空間方面卻不盡相同。主張在日常生活中頓悟見性。

具有人本精神的宋代佛教塑像體現出宋代佛教藝術的審美特色，其中最根本的一點就是人間性，人們更多地關注造像的外在形象和與之對應的精神性，因此這一時期的佛教造像藝術無論是在塑像取材、技法表現還是在心理刻畫上，都顯示出現實人物“寫實化”特徵。

2、與傳神寫意，寫意，處於寫實與抽象之間，近年來就“寫意雕塑”“傳神達意”,“以意寫形”,“重在挖掘和表現物件的內在美”

所謂神,應包含三個方面:首先指物件的內在精神本質；其次指作者之精神，創作時的藝術思維活動，創作時的精神專一；再次指作品所達到的境界。

3、中國傳統雕塑風格大致分為八種風格型別:原始樸拙意象風、商代詭魅抽象風、秦俑裝飾寫實風、漢代雄渾寫意風、佛教理想造型風、宋代俗情寫真鳳、帝陵程式誇張風和民間樸素表現風.中國雕塑的精神特徵是神、韻、氣的統一。

古代在秦代雕塑逼真寫實；漢代雕塑寫意靈動誇張；秦漢兩代藝術風格有著明顯差異,其形成原因包括社會發展狀況和治國思想的不同、文化傳統、審美意識以及哲學思想的差異。

4、雕塑藝術

雕塑以立體視覺藝術為載體的造型藝術，雕刻和塑造，造型藝術之一種，創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，藉以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。

有人說雕塑藝術是對人物形體的“寫實化”再現或再創，你認為呢？

筆者自八歲起隨父親（天津美術學院雕塑系畢業）學習繪畫、雕塑藝術，並有多幅作品先後榮登報、刊。筆者在這裡談談自己的看法與同學們商榷。

雕塑藝術是一種要求造型準確性極高的全方位，立體藝術形式。塑造材料有石膏、樹脂、粘土、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等創作出具有透視空間可視又可觸的高雅藝術精品，藉以抒發創作者審美理念與思想情感。自古至今，雕塑藝術作品都是以人體美為主體（主題）。據專家考證，自從有了甲古文時期，就有了雕塑藝術。準確的說那時的雕塑，應該叫“雕刻”。生活在遠古社會的人們，在生活、勞動當中利用粘土、石塊把古代文明、自然、思想及勞動、生活場景簡易地“雕刻”記錄下來。那個時期的“雕刻”作品，由於受文化、審美思維及各方面的制約。追求的主要形式就是“寫實化”的再現。

近代，尤其是改革開放以來，我國湧現了以韓美林、劉開渠、張得蒂、李象群為代表的雕塑大家。如，韓美林創作的《母與子》劉開渠創作的《魯迅》張得蒂創作的《宋慶齡》李象群創作的《我們走在大路上》還有坐落在上海市的《陳毅市長》深圳市的《拓荒牛》山西省文水縣的《劉胡蘭》遼寧省撫順市的《雷鋒》黑龍江省大慶市的《鐵人王進喜》黑龍江省牡丹江市的《八女投江》黑龍江省伊春市的《自由女神》等優秀城市雕塑。

以上這些現代雕塑藝術作品。無一例外地，在遵循了原始“寫實化”的基礎上，藝術家們又都按照自己的藝術天賦和美學領悟使作品昇華到了既唯美又抽象的高雅藝術享受境界。這就應了我們經常說的那句“藝術來源於生活又高於生活”的深奧理論。符: 我國優秀城市雕塑藝術作品。