藝術家的“藝術追求”比“藝術成就”更有意義

簡單理解“藝術追求”和“藝術成就”：藝術追求是藝術家的整個創作過程，從學習臨摹模仿直到獨立創作出屬於自己的特色風格，以及當遇到瓶頸時期該如何突破的過程，這個過程是存在諸多艱難險阻的，充滿了挑戰與風險，有人在這追求的過程中放棄，有人破繭成蝶，

藝術成就就是已經透過藝術作品獲得了相應的名利了，藝術家的藝術成就不分大小，比如，畫家的一幅畫賣了1000萬或者1000塊，都是一種成就，無論當代畫家冷軍，還是歐洲文藝復興時期的天才藝術家達芬奇，他們都取得了屬於自己的藝術成就，

透過上述的簡單敘述，我們就容易明白：藝術家的“藝術追求”比“藝術成就”更有意義，因為藝術追求是藝術家享受藝術魅力的過程，藝術成就是藝術家被人認可的標誌，“享受藝術魅力”比“聽別人的掌聲”更有體驗感，藝術追求的過程是“酸甜苦辣、百感交集”，藝術成就只有一種甜的滋味了，還有就是，藝術追求是一個永無止境探索的過程，即便取得了一些藝術成就，依然還可以繼續對藝術追求，追求藝術的巔峰，有所追求，才有創作的動力與熱情。

所謂藝術家都是已經有了藝術成就的名人，而這些人正是透過不斷的追求藝術才獲得瞭如今的成就。有的人起始目的是為了藝術成就，所以當這類藝術家有了藝術成就後就會停滯不前，對藝術的追求不再像成名前那麼渴望，精神食糧就會發生變化，藝術的意義也就隨之變化。有的人此生就是為了追求藝術，在藝術的道路上一直不斷前行，努力，這類人在取得藝術成就後不會滿足於現狀，還會去追趕藝術，所以這類藝術家的藝術追求比藝術成就更有意義。

如果單純的去比較藝術追求與藝術成就來說的話，追求是漫長艱辛的過程，會經歷很多坎坷心酸，充滿著回憶。成就就是這段曲折不平的道路的終點，是路上的感覺更有意義還是到了終點更有意義，我覺得無法去比較，各自存在著重要的觀點。有人喜歡過程，有人喜歡結果，這就是藝術的魅力，無始無終，學無止境。

同意這一觀點。

對於一個真正的藝術家來說，“藝術追求”是目的，“藝術成就”是結果。當然了，倘若把兩者交換，將“藝術成就”變為追求，“藝術追求”變為結果，也不是不可以，只是這樣的藝術家在我眼裡少了點意思。

個人感覺，“成就”本身帶有功利的意味，“追求”則比較純粹，屬於藝術家私人化的東西。學藝術的人在成為藝術家之前，可以被劃分為以下四種：

1. 以功利為目的，實現了自身藝術追求的人；

2. 以功利為目的，沒能實現自身藝術追求的人；

3. 不以功利為目的，實現了自身藝術追求的人；

4. 不以功利為目的，沒能實現自身藝術追求的人。

看看上述劃分，你腦海中想到的藝術家都有哪些呢？

做藝術的人，其實大部分一開始都不以功利為目的，因為藝術這條路太難走了，以功利為目的，完全可以走別的路。

而走上藝術這條路，可能意味著要面對窘迫的生活，很多人無法堅持下來就會另謀出路，去做別的工作，比如我認識的一位美院畢業的學長，畢業以後靠畫畫無法養活自己，於是轉行去做了銷售；還有很大一部分人，他們會暫時擱置自己的藝術追求，放棄自己內心的真實感受，進行符合大眾口味的商業化創作，或者透過炒作、踩熱點等方式博取眼球。

建立在放棄自己內心追求的商業創作，結果可能是成功的，畢竟迎合了市場才會有收益。但是，這樣以功利為目的做出的藝術、哪怕是比較好的藝術，存在的時間也不會太長久，因為它經不起推敲，所以無法在歷史上留下痕跡。

當然了，有些藝術家比較聰明，又能守住初心，可以做到先追求功利地火起來，等積攢了一定的名利站在了某個高度的時候，再潛心做自己真正喜歡的藝術，這個結果是很好的，代表人物，畢加索。但是，大部分以功利為目的創作的藝術者，在追逐功利的過程中已然迷失了自我，為了眼前的利益丟掉了大局，也沒能守住初心。

而不以功利為目的且沒實現藝術追求的那類人呢？雖然也是沒有落得一個好的結果，好在一直追求的是自己內心深處的東西。

藝術是個很自我、私人化的東西，它能強烈地表達藝術家的情感。越是強烈、純粹、真實，其感染力和價值越大。就像梵高的畫，即便在梵高在世時沒有人欣賞他的化作，卻在離世後征服了全世界熱愛藝術的人。而我們之所以喜歡梵高，不只是因為畫美，更重要的是臣服於作品背後藝術家一生對藝術純粹的追求。

倫勃朗也是同樣，他的那幅不同尋常的群體肖像畫《夜巡》將他打入谷底，即便如此，再次得到創作機會的倫勃朗還是義無反顧畫了自己想畫的，在創作中實踐自己的藝術追求。假如倫勃朗一生都畫那些被世人喜愛的肖像畫，他或許一生都會過得很舒適，然而，藝術史上就少了一個偉人。

以上，個人觀點，僅供參考。

藝術家，比如畫家而言，是否追求藝術的過程，相比藝術成就更有意義？

個人粗淺的理解，追求繪畫藝術的過程，藝術的成就，同樣有意義

為什麼？

如果說，對於畫家而言，追求繪畫藝術的過程，確實是一個享受的過程，雖然在繪畫作品的創作中，其中的酸甜苦辣都會嘗

而且雖然追求繪畫藝術的過程，確實不容易，不僅僅是費體力，費時間，而且最重要的是費腦細胞，畫家在創作一幅作品的過程中，從一幅畫的構思，就要畫許多草圖，不斷推敲，探索，然後確定一幅畫面的最終構圖，然後開始確定大色調，深入刻畫，最終調整收尾

繪畫藝術的創作的過程，確實特別不容易，主要是特別耗腦細胞，出一幅傳世名畫，其創作過程也特別艱難

但是，相信每一個畫家在追求繪畫藝術，繪畫創作的過程中，哪怕過程很艱辛，但是畫家們依然樂在其中，很享受藝術的過程

也許你會說，對於一個畫家而言，僅僅是享受追求繪畫藝術的過程，享受繪畫作品的創作過程就足夠了，其創作的結果如何，畫作成品如何，不重要

其實不然，個人粗淺的理解，其追求藝術創作的過程，固然重要，在繪畫作品的創作過程中，畫家可以獲得不同的體驗，比如嘗試了一種創新的表現風格，比如又學會了一種全新的表現技法，比如嘗試了以全新的材料創作畫面的肌理效果，獲得了全新的藝術創作體驗

但是，繪畫創作的結果，就是你獲得的藝術成就，同樣重要

個人粗淺的理解，其實對於正常人而言，都希望自己艱辛的付出得到回報

對於每一個畫家而言，其創作藝術品的過程都特別辛苦，都希望自己的藝術創作獲得回報，其回報，或許是這幅畫作，其最終的成品很成功，無論是構圖，色調，佈局，意境各方面都很成功，畫家因此獲得成就感，然後更有動力繼續創作許多優秀的畫作。

或許作品得到了廣泛的認可，並且得到經濟上的回報

所以，對於畫家而言，一件繪畫作品，大獲成功，確實很重要的，有助於畫家更有信心和動力，繼續創作出更多優秀經典的繪畫作品

對於一個畫家而言，其創作過程中，確實艱辛，付出了太多精力，體力，腦細胞，但是，如果沒有得到回報的話，比如畫作的最終效果，畫家覺得不滿意，沒有達到畫家想要的藝術效果

或許是因為作品的最終效果，遭受了許多非議和諷刺

對於畫家而言，相信許多畫家心裡，多多少少還是希望自己的藝術才華得到肯定的，如果自己的作品遭受了許多嘲諷和爭議，心裡多多少少會有些失落的

所以，個人粗淺的理解，追求藝術創作的過程，藝術成品帶來藝術成就，同等重要

但是，對於畫家而言，藝術創作，是為了自己追求藝術的理想，其藝術創作，如果純粹地說，自己開心就行，哪怕創作出失敗的作品，也不應該喪失動力和信心

相信每一個走向藝術巔峰的畫家，創作出傳世名畫的畫作，背後都是無數失敗的作品嚐試的總結和經驗

所以，失敗的畫作，其創作過程同樣能學到許多，同樣積累許多經驗，助你下次藝術創作時吸取教訓經驗，一步一步走向成功。

回答完畢

我覺得也是，我的“美女追求”就比我的“美女獲得”更有意思。

追了這麼多年還是單狗一條，真是“四海多妹子，單狗猶單狗”，不行，還是要繼續努力，沒有結果，享受過程也行

這就象春風與百花的關係，追求似風，成果如花。我缺乏藝術細胞，但對藝術成果很是挑剔的。追求未必都有成果，但成果裡必蘊含著追求。

對於這個話題，我只想說，沒有對藝術的追求，就不可能有藝術的成就。也許有些藝術追求的人終身都不會有所成就，但是並不一定他（們）就放棄了對藝術的追求，因為那是對藝術的一種崇尚一種摯愛一種獻身的精神。對真正的藝術家也是一樣，不可能有了幾幅畫作寫了兩部小說出了一部詩集就不想有作為了，他（們）一樣還會繼續對藝術有所追求有所探索，他（們）還想讓自己的作品更好更具藝術性讓更多的人喜歡它。有追求才會有成就，就是這麼個道理。

其實，任何人事物的追求都一樣，追求的過程是發現自己內在潛力的過程，發現以致發揮，盡情揮灑自己的人生，這 也是我們人生的本質，過程比結果重要，c:me on baby，盡情書寫你快意的人生吧。

藝術家的藝術追求是真正搞藝術人的精神食糧，在藝術創作中他會享受對作品的編排、構思、製作的過程的統籌、規劃、設計、研究，如同一個指揮家在指揮交響樂隊演奏，如同一個指戰員在指揮千軍萬馬，這個過程他是享受的，他是大毛他說了算的。而藝術成就是別人的認為，是為了生存無奈的事情。真正搞藝術的應該多多對藝術的追求上下功夫，把藝術成就讓經濟人或炒作你的人去辦。你都自己辦了，還會炒作自己，你就離商人不遠了，你的作品格調肯定不高的。

兩者都有意義。

藝術追求是一個練獄般的過程，而藝術成就是一個風雨後的成果享受，兩者是一個有機的整體，怎麼可以分割開來呢？

藝術追求的是一種很自我的修為，對自己的高要求高標準，遵從自己內心的想法，能夠高境界的賦予一副作品的精神核心，從而產生一定的精神價值.藝術成就那就是能經過時間的沉澱轉化為一種激勵人前進的精神支柱，在一個領域中具有舉足輕重的地位，藝術追求比藝術成就有意義，如果沒有藝術追求何談藝術成就呢？前者是後者的基礎，

說追求，世界上人人都有追求，精神的追求，財富的追求，事業的追求，追求一切美好的事物。 藝術追求是精神追求。藝術反映人生，藝術創造帶來無盡的美好，藝術家從事藝術，追求藝術，抱有宏大的思想，透過手中的畫筆，包含深情地描繪世界，藉此傳達自己的意向。

藝術追求是艱辛的過程，好多人因藝術而迷茫，到頭來無奈：我享受追求過程足矣！真如其所說嗎？不是的，每個人追求一件事情，追求的是成就，是輝煌，不成功，則無奈。

藝術追求是過程，過程不重要，重要的是藝術追求有所成就！

怎麼說呢，還是有藝術成果為好！藝術的東西真的需要天賦，沒有天賦就是再努力也不會多大成就。

但是天生我才必有用，還是尋找適合自己座標的行業，就容易出成就。

我認為兩者應該是相輔相成的。若藝術家有了“藝術追求”而無“藝術成就”，實則毫無意義。其實“藝術追求”最終目標還是為了創造出“藝術成就”，倘若毫無成就，就好比一位在校學生，學習成績尚不合格還不能畢業，還得繼續深造。當然，“藝術追求”是一位藝術家必須要擁有的，它能激發藝術家堅持不懈的動力，不達目的誓不罷休的毅力，在每天再苦再累的訓練日子裡，總是感到樂觀而又積極向上。同時，沒有“藝術成就”的藝術家就不能稱為真正的藝術家，只能說是搞藝術的。諸如各類國展省展，還得要有自己獨創的作品來入展，每當看到有了自己的作品入選或入展，總會非常欣喜，為自己這一路走來而值得。因此，我認為兩者應是相輔相成的，一樣重要！

“藝術追求”是藝術家為了審美理想而為藝術獻身的精神。“藝術成就”是藝術家的藝術創作生涯達到了名利雙收的成果。“藝術追求”和“藝術成就”，是相互聯絡的統一。藝術家只有對“藝術追求”，才有比“藝術成就”更有意義。

一、“追求藝術”是藝術家為了審美理想而為藝術獻身的精神。藝術家為了“追求藝術”，要有為藝術獻身的精神，就要肩負著對國家、社會、人民的職能和責任。藝術家對“藝術追求”要付諸藝術作品的表現，就是創作出優秀的藝術作品，滿足人們對藝術的審美需要，使人們在欣賞藝術裡受到感染，從而使人們精神面貌煥然一新。所以藝術家的“追求藝術”比“藝術成就”更有意義。

二、藝術家不但要“藝術追求”，而且還要在藝術生涯中有“藝術成就”。藝術家不能只有對“藝術追求”的精神，創作出藝術作品不受人們的歡迎，沒有什麼藝術價值；而是創作出受人們歡迎的優秀的藝術作品，極大地滿足人們精神文化的需求，使藝術家獲得名利雙收的藝術成果。

三、藝術家的“藝術追求”比“藝術成就”更有意義。藝術家追求藝術是為了自己的審美理想能實現，而獻身藝術的奮鬥精神。只有藝術家對“藝術追求”的精神，才能獲得“藝術成就”。但是二者是相互聯絡的統一，是缺一不可的辯證關係。不能過於強調“藝術追求”的重要性，而忽略“藝術成就”的次要性。藝術家沒有對藝術的追求，就不可能有藝術成就，藝術家沒有藝術的成就感，就會影響藝術家對藝術的追求。