怎麼說呀！讓我這草本之人作一解說。寫詩的作家也不是哪麼客易，寫絕句寫律詩要求甚嚴，聲韻兼顧。不象現在的自由體詩好寫。可是具體詞來說，屬於什麼名稱的詞譜，字數有規定，聲韻有套路，尤其詞譜必精通。比寫詩複雜的多，寫詞是不能隨便改格律的。再就是每個作者有每個人的特長，每個人按自己的特長而發揮。所以愛寫詩的寫詞少，愛寫詞的寫詩就少。草木人瞎說，當論者指教！

你好我來回答這個問題。

提起中華傳統文化，人們第一個想到的肯定是唐詩宋詞。二者可以說是傳統文化最璀璨的明珠。但又往往搞不懂這二者的區別，而且唐朝詩人很少寫詞。這讓很多人都搞不明白，以為詩人不屑寫詞，或是格律不同，寫不了詞，其實不然，看我詳細解說。

1、詞的起源

詞其實是詩的一種變體，是隋唐時才漸漸興起的一種文體。到了宋代才逐漸完善發展才漸漸進入全盛時期。唐是詩的全盛時期，而詞還沒有完善，所以唐多寫詩而少詞。

2、音樂的廣泛流傳

詩在形式上的特點是調有定格，句有闕。而隨著音樂的流傳和發展，很多以演唱為生的優伶樂師，他們會根據唱詞、節拍和曲調，創作或改編出一些長短句，這也讓詞快速流行起來。簡單點說，唐代，詞不是流行的文化。

3、詩人也寫詞

著名詩人們也是寫詞的，但是他們的詩名太盛，把詞給掩蓋了。提起白居易，人們想到的都是《長恨歌》，《琵琶行》。卻忽略了他寫的詞。如他所寫的

《長相思》

汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡頭，吳山點點愁。

思悠悠，恨悠悠，恨到歸時方始休，月明人倚樓。

《憶江南》

江南好，風景舊曾諳，日出江花紅勝火，春來江水綠如藍，能不憶江南？

4、小結

所以說著名詩人不是不寫詞，而是詞在唐朝時期並沒有完善，流行開來，所以很少涉及到而已，而且詩人們因為詩名太盛，大家只記住了詩，而忘卻了他們的詞。

首先，現代詩發展到今天，已經儘量避免有韻腳，比如，“我的孤獨是座花園/花園裡只有一棵樹”（《花園》），而歌詞，則要儘量押韻，以便歌唱，這首叫《花園》的詩，是首好詩，具有詩歌形象的比喻——“孤獨”像“花園”，也有詩歌所要求的語言張力……但作為歌詞，則顯勉強，甚至不是一首好歌詞；其次，歌詞要求淺顯易懂，是用來聽的，聽眾沒有時間細細品匝，詩卻是要求人們閱讀的文學樣式，在閱讀中我們可以慢慢品味詩的內在結構，比如詩的形而下與形而上的關聯，敘述與抒情的關聯，鋪陳與精萃的關聯……等等。歌詞《常回家看看》，就是提醒離家在外的遊子要常回家看看，父母在家盼著遊子回去呢，很淺顯，卻很煽情，這就夠了，詩這麼寫不行，詩要找個意象來進行這種抒情，比如：“小時候/鄉情是枚小小的郵票/我在這頭/母親在那頭……”這就是詩了。

應該說，詩最早是以歌的形式出現的，比如在西方，最早是從教堂唱讚美詩那裡產生的，後來發展成了歌劇，西方的純歌劇沒有對白，連對話都要唱，逐漸地，詩就與歌分離了，自成體系了。在我國，最早的詩歌總集《詩經》，就是用來唱的，分風•雅•頌，有民間歌謠，也有宮廷頌詞。唐詩宋詞，也是用來唱的，所以叫詩歌，但是現在，歌詞已跟詩分開了，歌詞是歌詞，而詩是詩了，二者已界限分明。詩是各種文學樣式中最高階的一種，語言要求極盡講究，越來越曲高和寡成為小眾品牌，歌詞卻是大眾品牌。所以，寫詩的人從來不去寫歌詞……汪國真的東西就很像歌詞，所以曾風靡一時……但海子的“面向大海，春暖花開”，雖然也風靡，但不是歌詞，永遠也不是。

《生》

走了一夜

哭著

喊著

臉上流淌著淚水

渾身沾滿鮮血

從天堂

來到了

人間……

《媽.爸.親愛的……》

叫一聲

媽

天地轟然倒塌……

叫一聲

爸

日月瞬間褪色……

叫一聲

親愛的

江海猶如脫韁的野馬……

《*清.明*二首》

其一，

寒枝風

中瑟，墳頂生

飛花。

疏煙沾

帶淚，影落誰

人家。

其二，

黃泉噴湧思

念淚，

陰陽相隔夢

斷魂。

滿天泣聲喚

親人，

再有來生永

不分。

因為名與地位以有了，自然不缺所須，又何必去冒那風顯去創作？詩詞藝術是浩瀚的海洋沒有封頂。如有作品一旦不沒有超躍？讓世人去猜側吧！

為什麼不少有名的詩人都不寫詞？

這個問題有點外行啊，寫詞？應該叫填詞。這才是專業的叫法。有名的詩人不填詞？無外乎下面幾點原因。

首先，從詞的起源說起，詞，又叫詩餘，起源於唐朝的宴樂，從時代上來說，唐代以前的詩人，不可能填詞。個別的特例就不舉例子了，太湊字數。

其次，就提問者的外行來說，肯定是看熱鬧啊。有名沒名的詩人，都填詞的，唐代純粹是消遣，玩的，當然，也留下來不少好詞，都是去其糟粕的了啊，好的東西肯定會留下，很多詞牌都是唐代留下的，比如說李太白，就留下很多詞譜。

第三，在宋代，如果說沒有不填詞的詩人，叫個文化人都不會相信的。就這個提問的問題來說吧，有名的詩人不填詞，肯定是詞名沒有詩名盛啊，或者提問者沒讀過這些所謂有名的詩人的詞。

總結，綜上所述，唐朝之前的詩人，有名沒名都不填詞，唐代以後，所謂的有名沒名的詩人都填詞，只是詩名蓋過詞名了，或者是提問者沒有讀過這些有名的詩人的詞。

我仔細想想，好像沒有這樣的事情啊。歐陽修蘇軾王安石，這些都是著名的詩人，但是同時也是著名的詞人啊。你要說著名的詞人很少寫詩，那還真的。李煜柳永陳與義這些人的確很少有詩歌流傳下來。

如果要說李白杜甫，白居易為什麼不填詞，我相信你不是這個意思。這個原因大家都明白，詞是晚唐時期才開始出現的，中唐時期就沒有大量的運用。

因為“詩言志，詞言情”。從理論上來說，詩的格律是固定的，而詞的格律千變萬化，相比之下作詩容易些，作詞難些。

都說唐詩、宋詞、元曲、明清小說，您如果看了這字面就以為唐朝的詩人只會作詩，宋朝的詞人只會作詞，元代的曲人只會作曲，明清的小說家只會寫小說就大錯特錯了！

我們之所以說唐詩、宋詞、元曲、明清小說，是因為，詩、詞、曲、小說分別在那個對應的朝代，受到了眾人的認可、追捧，得到了井噴式，空前絕後的發展。它們代表象徵了那個朝代的產物，反映出那個朝代社會的精神文明現象。

菩薩蠻

平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧。暝色入高樓，有人樓上愁。 御街空佇立，宿鳥歸飛急。何處是征程？長亭連短亭。

憶秦娥

簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月。秦樓月，年年柳色，灞陵傷別。 樂遊原上清秋節，咸陽古道音塵絕。音塵絕，西風殘照，漢家陵闕。

客官您沒看錯，此兩首詞正是咱家喻戶曉，赫赫有名的大詩仙李白寫的。看看後代的名家大哲是如何評價此二詞的？

黃升在《唐宋諸賢絕妙詞選》評價此二詞為“百代詞曲之祖”。王國維在《人間詞話》評《憶秦娥》:“太白純以氣象勝，‘西風殘照，漢家陵闕’廖廖八字，關盡千古登臨之口”。如此的評價，您還認為，還覺得那些名詩人不會作詞，不作詞嗎？

再來看看咱同樣家喻戶曉，赫赫有名的詩魔——白樂天寫的《長相思》:汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡頭。吳山點點愁。 思悠悠，恨悠悠，恨到歸時方始休。月明人倚樓。

這首詞上片寫景，下片抒情。全篇均從一個月下憑樓懷人女子的角度描寫，但到最後一句才巧妙點出。前三句連用三個“流”字，以水的曲折深長，巧喻心上人與自己相隔遙遠和愛情的堅貞。下片連用兩個“悠悠”，直言自己的相思之長。最後一句為點睛之筆，既關合全詞，點出題旨，又以“月”色襯托出純真愛情的自然氛圍。

全詞格調低徊纏綿，語言自然天成，有很強的感染力。黃升盛讚其“非後世作者所能及”！

名詩人寫的詞還有很多很多，就不再例舉了。能把詩寫得流芳千古，傳唱不衰的，寫起長短句的詞來，更是信手拈來，不在話下。說名詩人不寫詩，或不會寫詩，只是客官您自己孤陋寡聞，見識淺薄罷了……

因為詩和詞興盛的年代不同。

就拿詩來說，他自西周初年就已經有。中國古典的詩歌最早起源於民歌，我國的第一部詩歌總集《詩經》就是各地民歌的彙集。它收集了從西周初年至春秋中葉約五百年間的詩歌作品305篇，所以，詩經也被稱為“詩三百”。

在戰國期間，出現了中國文學史上的第一位文人詩人，以及他在楚地詩歌基礎上創立的新詩體——楚辭。楚辭句子長短不一，形式靈活，多用“兮”字。楚辭的代表作便是屈原的詩作《離騷》。因此，“騷”和《詩經》中的“風”合稱風騷，用來形容詩書作品。

到了漢朝，成立了樂府，由一些官學到各地去搜羅詩歌，並記載下來，於是有了聞名的“樂府”詩。漢樂府詩的藝術特色是敘事性。代表有《孔雀東南飛》。

至魏晉時，文人五言詩開始興盛，代表人物就是曹操、曹植、曹丕代表的建安詩人及晉朝的陶淵明。這個時候的代表作是《古詩十九首》，他標準著五言詩由產生髮展到最終的成熟，怨而不怒的態度，形象的語言，比興手法的運用，形成了含蓄的風絡，對後世的抒情詩的發展，有直接的影響。

而唐朝是詩歌發展的鼎盛時期，也是古代詩歌的最高峰。李白、杜甫代表了古典詩歌中浪漫主義、現實主義詩歌的最高成就，被譽為唐詩的雙子星座。而白居易，他主張“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，是新樂府運動的倡導者。

詞又稱長短句，有固定的詞牌可以詠唱，他的產生晚於詩，約在晚唐時期，興盛於宋朝。五代時代表詞人便是南唐國主李煜。宋時的詞，從風格上，分為豪放派和婉約派。蘇東坡和辛棄疾是豪放派詩人的代表人物，而柳永、李清照則是婉約派的代表人物。

早期的詩人，比如曹操，陶淵明，他們生活的年代，詞還沒有興起。而李白、杜甫的年代，詞還是不登大雅之堂的鄉音俚語。《舊唐書》記載：自開元來，歌者雜用胡夷里巷之曲。當時的坊中有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂節拍配合的需要，創作或改變出一些長短不齊的曲詞，這便是最早的詞。

直到五代之後，詞才由優伶樂師口中的俗曲。變成由文人倚聲填詞的作品，並誕生了一系列的詞牌。

因詞晚於詩，又因為早期屬伶優吟唱的俗曲，不為文人所重。所以，好多詩人都不寫詞。

謝邀！不知你能否舉例說明？詩詞是不分家的，律詩與填詞都是文學的遊藝。能填詞的人也會寫詩，會寫詩的也會填詞。這猶如喝酒的人不品茶，各人各好那一口。加之後人的厚愛，就有了杜工部的沉鬱，韋蘇州之淡雅。李煜的哀鳴，易安的悽悽慘慘慼戚。展示了各有所長，但並不代表他們詩與詞的隔斷。再說什麼是詩，古體詩有律有板。現代詩不論格局可散，楹聯是詩，快板也是詩。填詞歌詞都是文學散文的經典，和現代散文詩沒有區別，無需把詩人詞人分別規範得那麼具體。

讀讀蘇東坡的詩與詞就知道詩詞為什麼不分家了…

你說哪些？

唐朝的許多有名詩人不寫詞，因為那時沒有詞。

宋代的許多詩人寫詩比詞多。

所謂：唐詩宋詞，元曲漢賦。這些都是具有時代特色的文章題材形式而已。只有作者所處的那個時代才可以寫詞，而並不是說詩人只要是詩人就一定要寫詞，因為這些都只是一種文體的題材形式而已。比如說宋代的詩人就擅長寫詞，那他們就不寫詩了嗎？其實也有，只是宋代的文學題材主要以詞為主，而不是以詩為主。那到了唐代，文人墨客喜歡寫詩，所以唐代的文學主調就是以詩為題材的文章會比較多一些。

其次，詞題材字數和押韻句式方面都比較有嚴格的規定和要求，這和詩在寫作要求上還有一些差異，所以有些詩人善於寫詩，有些詩人善於寫詞，這都無所謂的，主要看的是詩人的主要觀點和想法。

在詞開始成為文學體裁之後，有名的詩人都也會填詞的，甚至填詞比寫詩多。以宋代為例：晏殊、歐陽修、王安石、蘇軾、黃庭堅、蘇轍、晁補之、陳師道、陳與義、葉夢得、楊萬里、范成大、陸游、戴復古、劉克莊等等詩寫得比詞多；柳永、賀鑄、周邦彥、李清照、張孝祥、辛棄疾、陳亮、姜夔、吳文英等等詞寫得比詩多。

詞作為一種文學形式產生於隋唐，到宋朝進入鼎盛時期。詞是我國古代詩與曲之間的一種新的體裁，詞的句子有短有長，又叫長短句。

不是有名的詩人不寫詞，而是：“一代有一代的文學”。晚唐時期時局動盪，詩人們的心態也發生了變化，晚唐時期的著名詩人溫庭鈞， 就是花間詞派的鼻祖。

南唐時期君臣終日沉迷聲色，詞多頹靡浮豔之風，而南唐詞人馮延的“風乍起，吹皺一池春水……”清麗多彩以及南唐後主李煜的《虞美人》，感情真摯，格調哀婉，充滿感傷，都被千古傳頌。

宋朝時期政治開明，經濟、文化、科技繁榮，且沒有嚴重的宦官專權和軍閥割據，兵變、民亂次數與規模在中國歷史上也相對較少，於是人們開始追求更高層次的文學表達，宋詞由此興盛。

宋詞又分為“婉約派”和“豪放派”，范仲淹、蘇軾、辛棄疾都是“豪放派”詩人代表，而范仲淹和蘇軾都是詩詞雙絕。