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1 # 鏟盡崎嶇大道平
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2 # 瞳畫美術
我不明白你為什麼會這樣說?看到這個問題首先我覺得,也不能聽你的一面之詞,俗話說:“一個巴掌拍不響”,應該雙方都有問題!或許你的問題更多一些!
若真如你所說什麼都沒學到,有好幾種可能性幫你分析:
一、你跟老師的節奏沒有統一國畫不是一朝一夕就能學得好,需要長期的積累學習,你可能過於心急,卻又缺乏主動,應該跟老師多交流,是不是老師認為你基礎沒打紮實,暫時不能學新的內容!
二、老師確實沒有真才實學學習一段時間後,發現老師確實沒有真才實學,徒有虛表!
三、自己沒有學習態度你吊兒郎當,不好好學,反而怪老師教的不好!我經常遇到這樣的學生,平常不好好學習繪畫,最後沒啥成績反而怪老師教的不行!我想學國畫的不止你一個吧,你看看你身邊的學員,難道都沒學到東西?
四、老師不想教你這點其實跟第三條有些關聯,由於你沒有好的學習態度,導致老師對你失去信心,放任你自身自滅!
我覺得一般不會有你說的這麼差的老師,畢竟大家的眼睛是雪亮的。國畫是一門技藝,並非靠嘴上說說就完事,水平好不好一上手立馬見真章!所以,除去我所說第二條:“老師確實沒有真才實學”外,多考慮自身的原因!
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3 # 時尚達人老許
學國畫和油畫有根本的不同。油畫偏重於技術,有天賦的畫家少年時就可以成名,比如拉斐爾、委拉斯貴支等;但中國水墨講究學養的積累,以神御形,不到五六十歲難以登堂入室。所以想畫畫在技法錘鍊的基礎上,要注重學養的積累。
再者,看學國畫一定要找一個會教學的老師且他的作品是傳統中國畫路子才可以,有的老師畫的好但不會教導別人學習,還有畢竟現在市面上行畫還挺多的,不懂的人可能看著很好看,但那些畫都是皮囊。
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4 # 有蘭堂
可以沒有選擇對好的學習環境,私教對雙方都沒有約束,更談不到質量的管理,還是選擇專業的院校、畫院、機構專業的學習吧。
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5 # 書畫緣喜全
學習任何知識都是循序漸進的。一口吃不成胖子啊!要想學好國畫你得具備這些要素。
首先你從骨子裡得愛好畫畫,愛好是最好的老師。只有具備愛好才能持之以恆,有了持之以恆才能循序漸進,才能慢慢掌握繪畫技法。才能慢慢領會精髓。畫家,大師都是走這個路過來的。齊白石天天畫,一直畫到九十七歲到死才停止。只有這種精神才能出類拔萃名揚天下。現在的後生有幾個人能做到這一點呢?三天打魚兩天曬網的人多,你現在皮毛沒學到是正常的,因為你在門外面,還沒有到國畫的門邊。
多畫,多想。多畫不能亂畫。在老師的指引下完成作業。一遍又一遍的只管畫。在畫的同時得多想,多比較。最後總會畫好的。切記得堅持啊!
學會總結經驗。當你畫的自認為好時要記著經驗。不斷總結。多臨摹。多觀賞名畫。多看這方面書籍。提高修養。積累經驗。慢慢就得心應手了。一旦進入門檻後就有一種藝無止境的感覺。
學國畫是高雅的行當。要有多方面的知識。祝你好運
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6 # 中國書畫名家
學習這東西需要具備三個方面:一要勤奮,二要聰明,三要名師。這三方面缺一不可的。跟著國畫老師畫畫毛都學不到。這有兩個問題,一是老師沒有毛,二是你是無毛學生。(這是笑話)古語云:老師領進門,修行在個人。我建議找好的老師學習,別找半瓶醋的瞎學,耽誤自己的寶貴時間。尤其現在這個時代,大師滿天下。學偏了改都不好改的,慎重一些吧
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7 # 跑跑跳跳的一隻畫
其實你有沒有想過是什麼原因呢?
1、老師的表達是否清楚,沒有弄清的地方有沒有和老師隨時溝通呢?
2、有沒有抓住要點去理論聯絡實際的去練習呢?
3、你指的沒學到是沒有學到什麼?也就是說,你所期待的一個階段的學習目標是什麼呢?老師的筆法?構圖?還是如何表現一幅畫面的感覺?
學習是需要過程和思考和反覆練習的。從不斷的欣賞、觀察、思考、練習中不斷感受和提煉出自己的繪畫理解和表現技巧。從找到原因入手,一步步來。
此外:不同的老師有不同的教學方法和手段。也建議你能多聽聽其他老師的課,或者同學們的學習情況,從而作出選擇。
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8 # 隱居在都市
既然學了不可能“毛”都學不到。
看你的這個用語能感覺到氣急敗壞。學習是一個循序漸進的過程,對於一個成年人,在學畫前首先看自己有沒有學畫的“靜”心,心浮氣躁是什麼也學不進去,在看自己學畫的初衷是什麼?看別人畫的很帥,以為只要學畫畫自己也能那樣。別人畫的好、畫的帥是經過漫長的訓練與積累,自己一畫就渣與自己心理預期有太大差距,這時也容易心煩氣躁學不下去、聽不進去,就什麼也學不到。學習首先擺正心態,要明確自己學習目的,成年人時間寶貴,只有自己以肯定的心態去學才能沒有顧忌。再就是要進入學習的狀態:必須靜心。整天心裡裝著太多事一刻也放不下也是學不好的。對於學畫的人如果能夠做到這兩點,加上自己堅持每天能夠安排一定時間練習,那就沒有學不好的了。
再來看看客觀原因,國畫的學習是有門檻的!現在網路很多各種教學,不管什麼基礎、學習目的,都是那一種教學,而且大多是“行畫”教學,對於一個什麼都不懂的人這是非常可怕的,花了時間、金錢學的都是花俏、套路、製作,和繪畫藝術真的是“毛”關係都沒有。所以在選擇老師的時候要多看看。對於一個想接觸藝術的人來說一開始路子沒走對就完了。但對於一些沒有藝術追求只是想打發時間早點事兒乾乾的人來說也無所謂了。畫畫也可以是各出奇招。 說回國畫,國畫的境界很高,但我們現在普遍都學低了,因為很少高明的老師,所以現在國畫也是變成耍雜技一樣的。首先說國畫找老師很難。是個會畫國畫的都在教學生,怎麼教也是問題。很多人零基礎一開始就學寫意畫,這樣學一輩子也難有成就了。這就是很多江湖畫行畫為啥他們每個人只會畫某樣東西或某幾樣東西,他們不會畫其它題材的畫,因為他們從自己學畫開始就是學的套路,一開始就學寫意,一幅畫就那些用筆的方法技巧,靠死記硬背,這裡弄一筆那裡弄一筆,如何調色都是一個機械的過程。長期如此沒有明師指點就被耽誤了。網路是好壞參半,自己多看看多問問也能提升自己的眼界,只是這個環境對於零基礎的人來說就如瞎子摸象,很難找到北。 找到了老師,開始學,國畫使用的毛筆就讓現代人很難掌控,毛筆是個神奇的物件,手上的提按快慢每一個動作都在影響毛筆鼻端的效果,國畫、書法的精要也都在這千變萬化的用筆中了。看似千變萬化但也萬法歸一,高低不是老師手把手教出來,而是看一個人用筆的感覺與悟性了。比如大家都說中峰用筆,都知道中峰用筆,但是一開始就是難以掌握。這些只是想說國畫的門檻並不低,看網上很多人在畫國畫,但是細看畫面毫無用筆,真懂畫的人一看就知道還沒進門。國畫一個點、一根線都有用筆,或者說都講究用筆。當然用筆到一定境界也是法無定法,不要用西方會畫理論來強行解讀國畫,在技法與表現上不是一個層面的。初學這樣學一定走歪路。這些都是國畫的門檻,還沒有涉及到畫面別的方面,還有畫畫最基本的一個造型能力問題(這個造型能力非指素描!)。零基礎的人千萬不要學寫意畫,踏實學工筆,把耐心,靜心,恆心,基本功夫練出來以後再學寫意。
時間所限,長話短說,如果一個成年人學國畫,在找不到好老師的情況下,只要你能夠靜心、有恆心,從工筆畫開始,書店有些工筆畫的教程網路上也有,選擇美院教授出的教材對於入門來說就可以了。找到方向天天臨習不間斷,半年、一年、三五年就一定小有成。當然工筆臨習只是技法的開始,一個人要具備創造的意願與熱情,還需要觀察生活與創造結合,但這些是要先打好基礎再談的事了。最後說說,經常看見網路上一個沒學習幾天畫畫的人曬出一副工筆畫,非常漂亮造型完美,大家不要驚歎,你也可以因為這是臨摹的,是有原畫底稿的,畫的人不是自己起稿,只是把紙蒙在上面勾畫下來,再經過描線上色。所以只要你學習了上色方法也可以曬一張這樣漂亮的工筆畫,就和填色遊戲差不多。真正有功夫的畫家,是要自己創作起稿造型,還有不起稿直接畫的,這些才是有基礎的算得上是畫家的。不過也就是畫家,要和藝術沾邊,還要看個人修為,人文素養。
希望真心熱愛繪畫的朋友們少走彎路!學有所成!
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9 # 新宇158
不會吧?如果你說的是實情的話,可能存在兩方面的問題:一,你聽課和練筆沒往心裡去,所以不得要領,畫不成!二,是老師的問題,“教不好,師之惰”我是說教學方法可能不得當,因才施教很重要!這兩點基本囊括了你“沒學到毛的原因”。你換不換老師純屬你個人的事情。今天在這裡本某不才,但我有信心讓你學到幾根“毛”,按步驟就是了——放心不收分文!1.準備生宣紙兩張把圖1所示“側峰、中峰”練好,再畫淡墨、濃墨。練十幾遍之後再按圖2把筆墨刮幹一些,構山山石輪廓,構好後,再把筆沾幹一些,皴出細紋,要順著山石由下往上皴……好了,你慢慢練,學會了就發私信讓我看一下。願你收穫更多!
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10 # 畫感覺
如果跟著畫畫的老師,學不到東西,應該要從古人的傳統畫學習,多看古人的畫和古人的書籍交流,多看古人的技法書。和傳統交朋友,繼承和發展,這樣才能夠學到更好的東西。
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11 # 金玉鎖
很多東西不要刻意模仿的去做,各行各業各自專長不代表每個人都適用,很多東西就算有心想學有時也是學不會,不要盲目聽從水滴石穿什麼的,有些東西該放棄就放棄,不是什麼東西都可以拿時間來下注。
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12 # 真行文化
學畫找到一個好老師不容易,尤其是國畫,涉及文化的整體,需要入門的途徑,即使遇到好老師,還需要人家真教你。所以要找名師,還要真誠學習,清心靜氣的自己慢慢體悟。
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13 # 天意76767
現在人都現實,有真才實學的好老師姓遇,一知半解的又能"白話"誤人子弟。
在沒遇到名師之前,找一些大師級人物早年間的著作畫譜瞭解一下常識。或許有幫助。
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14 # 成253838728
其實要想學國畫,不必要特意去拜師學藝。國畫大師陸儼少在回憶錄裡,講述過他學國畫的經歷。他是在十幾歲的時候,見到一本《芥子園》畫譜。從此,開始臨摹學習。臨摹一段時期,再請教一些畫師。大畫家齊白石也介紹了他學國畫的經歷,齊白石講他是五十多歲,才開始學習國畫,也是從臨摹《芥子園》畫譜入門。當然不管是拜師,還是自學。都需要一定時間的打磨。此外,還需要練毛筆字(陸儼少語)。當然要想成為一位畫家,那還需要文化的積澱。如閱讀大量的古文、詩詞、美學等書籍。
回覆列表
1、先講講臨摹。首先要選擇一些自己喜歡,適合自己風格的名家畫集。但不要選擇那些過於難的畫冊。對於初學者還是買一些畫家編的國畫入門之類的書較合適。練習時就基本照著人家的構圖、筆法來畫。但要注意不能一味照搬。用帖時首先要看,要品味要琢磨。看看人家是如何構圖的,一些筆法的運用如何巧妙,畫的神韻在哪裡等等。考慮好了,再下筆。初學者可以邊看邊畫,作畫中也可以不斷品味、體會用筆。這時要腦、眼、心、手並用。作畫時要找手上的感覺、體會用筆之內涵。練習一段時間後就可以看完摹本然後默畫,這時就不要去看摹本,待作完畫後再進行對照、比評,找出不足進行改進。這個過程是自我摸索的一個過程,在這個過程中,會逐漸找到技巧,併成為自己的東西。關鍵還是在用腦、用心。只有反覆思考、品評,才能有提高。
2、再談談寫生。臨摹到了一定水平,就可以寫生了。寫生就是要對客觀實在的景物、人物進行刻畫、創作。
3、需要選景。這其實是相當重要的一步。要憑我們的審美觀、藝術欣賞力來選取合適景物、合適角度、合適部分。就像照相,不僅要考慮光線,而且要考慮構圖。所選景物應有層次、有主次、和諧統一。選擇構圖的方法可以用木框或將手指框成一個方形,將所選景物置於其中,觀察品味是否合適,進行篩選,確定所畫物件。
4、作畫時要有耐心,要不斷用眼觀察、用腦思考,將平日所得應用開來。還要注意寫生並非完全的像照相機一樣從自然中搬下來,根據作畫需要,可適當刪減不必要的景物,或添進新的景物,也可在景物中先加入需要的物件再作畫。但對於初學者,主要鍛鍊其對景物刻畫的能力,還應儘量保持景物原貌,待到一定水平再進行景物處理。