提起《霸王別姬》，想必已經到了人盡皆知、家喻戶曉的地步。作為中國最好的電影之一，它講述了兩名戲子一生的故事。

這個問題中提到的程蝶衣，就是這兩名戲子裡其中的一位。

1937年，日軍侵入城內，他們把兩名當紅戲子中的一名抓走(也就是程蝶衣的師哥)，要求程蝶衣給日本人唱戲，否則就不放人。

程蝶衣被逼無奈，只能隻身前往。不料日本人中有一個叫青木的，他懂戲，程蝶衣在知道他懂戲之後非常開心。在師哥放出來之後就跟他講了。

程蝶衣的師哥在聽說他給日本人唱戲之後，原本就非常的生氣，覺得他叛國，是漢奸。在得知他竟然不為自己的這件事感到羞愧的時候，就更惱怒了。

其實就影片的內容來講，我能理解程蝶衣的師哥為什麼會這麼的生氣。程蝶衣的思想真的獨樹一幟，他是少有的認為文化無國界的戲子。

別說在那個年代，就算是現在的和平年代，文化無國界也是個常常引起爭論的詞語。

在我看來，程蝶衣給日本人唱戲這個行為，我是不支援的。但因為他說的那句：“日本人裡有一個叫青木的，他懂戲”，我很欣賞他。

看過電影的都知道，程蝶衣他是一個非常痴迷於京劇的戲子。他對京劇的痴迷，已經到了人戲不分的程度。

這樣的人，對於京劇發展來說它是一個寶庫；但對於社會來說，他可能不是一個好的螺絲釘；對於朋友來說，他可能不是一名好的摯友。

他會很特別，有時候也可能會帶來很多麻煩。

就像是我們買寵物養時，看到的一些稀有的變異種類。它們的人生飄忽不定，當大家追捧它們時，它們的價值就高；當大家對它們棄之如履時，它們就會馬上跌入谷底。

因為他的人戲不分，程蝶衣註定一輩子都沒法過上正常人的生活。他的世界裡只有他的師哥、他的京劇、以及他的信仰。

他是一個非常認可文化無國界的人，就是因為：他希望自己的信仰能變成其他人的信仰。這樣一來，他自己的想法就能傳達給別人，就不用自己兀自被束縛在其中，無人能懂。

總結：程蝶衣是那個年代中，一位獨特的戲子。因為他的獨特，他很孤寂；因為他的孤寂，他想尋求認可。因此，他會被人唾棄。

但是我不想唾棄他，我很欣賞他，也很同情他。他在京劇這個領域是一名真正的大師。

藝人的頭腦放今天說是藝術無國界可京劇是國粹，以前還有說科技無國界的事實證明錢學森回不了國還關了幾年。讓人唾棄說明大眾頭腦已很清醒，程是當局者迷，對於那個年代的角藝人是應該下放勞動與工農結合，體驗百姓疾苦為人民服務而不是為侵略者獻媚獻藝，作為公眾人物有損國格國家尊嚴。

先分享一個梅蘭芳的故事。

梅蘭芳事業爬上坡的時候，抗日戰爭同期爆發。1937年年底，上海淪陷，隨後梅蘭芳舉家遷至香港。過了沒多久，好像是1941年？香港也淪陷，梅蘭芳又回到了上海。

日本人為了跟中國老百姓“圓謊”，鼓吹什麼“大東亞共榮圈”，就三番五次找梅蘭芳，請他上臺演出。具體要求唱什麼，沒記住，但確實點名了幾個經典曲目。

誰也沒想到，梅蘭芳又是蓄鬍子（旦角留須不上臺）又是裝病，本以為逃過一劫，誰料日本人將其賬戶凍結。直到1945年日本投降前，梅蘭芳的生活過得都很艱苦。好像是賣畫也被搗亂，後來到處借錢。

我說這段歷史的原因是，梅蘭芳名震全國的大角兒，先是將孩子送到重慶，而後自己也不明著反抗，即便如此也沒逃過被搞小動作的命運。而且梅先生的社交圈不說一等一，但至少借錢是沒問題的。

簡單來說，他既沒有把柄（親人）在人手裡，也不需要跟日本人低聲下氣。

反觀《霸王別姬》中的程蝶衣，一個愛段小樓愛到痴狂的人，出發前既沒猶豫也沒擔心。因為他只想救出段小樓，對給日本人唱戲這件事也沒概念，所以才會在後面說出“要是青木還活著，京戲就傳到日本國去了。”這樣的話。

不是不愛國，是他的經歷和受到的教育，沒給他灌輸這個概念。

有時候想想，這個人物單純到令人髮指，大概也就哥哥能演好吧。

至於遭眾人唾棄，那是放到現在也不會改變的事實。

因為別人沒時間也沒義務為了一件事，去了解一個人。大家看到的“真相”（雖然只是一部分）很簡單：你一個戲子，居然給日本人唱戲？！

所以群眾的反應也在情理之中。

《霸王別姬》

這部93年的片子放到今天看，水準仍然高得驚人。

長期穩定在豆瓣前五強。

評分9.5（50多萬人評價）。

蝶衣從最開始進京劇班，就與小樓有著很深厚的感情。我們可以看到許多感人的畫面：小石頭幫蝶衣踢掉一塊磚而遭到處罰。在雪天裡，跪在地上頭頂水盆和搓衣板。小石頭帶著一身雪進屋，蝶衣把自己的襖子脫下來給他裹上，兩個孩子互相在被子裡取暖，這或許是蝶衣和小石頭最溫暖的回憶吧。蝶衣受罰，手掌被嚴重打傷，小樓幫他澆水洗澡，說：“留神，手毀了就唱不了戲了。”另外，他開始知道蝶衣不想學京戲了，那一次，他卻把蝶衣放走了，儘管他十分的不捨的。還有後來讓老闆來，聽蝶衣總唱不好“我本是女嬌娥”這一句，就用菸斗燙他，從而使蝶衣第一次唱對。

毋庸置疑，他們都是相互喜歡的，但是，小樓對蝶衣只是好兄弟一樣的感情，而蝶衣對小樓則超越了親情。由於總在戲中扮演青衣，唱的是女腔，學得是女形，久而久之，在社會及角色中，他則比較傾向於女性。對小樓，他也一直是以一個女性的角色，例如幫小樓舔傷口，給小樓畫臉譜，其親暱的動作無不體現出他對小樓的超出一般的感情。尤其是在出現了菊仙以後，他對菊仙的嫉妒和對小樓的怨恨，都很明顯的表現了他社會角色中女性化的特點。

當深愛的師兄被日本人抓走以後，他當然會不顧一切的去救他，所以他給日本人唱了一段《牡丹亭》，唱的如此之好，連青木都鼓掌叫好。

程蝶衣後來在受審時說“堂會我去了，我也恨日本人，可是他們沒有打我”，法官也暗示他，其實只要稍稍撒個無害的小謊就能證明自己的清白。

可是他卻說“青木要是活著，京戲就傳到日本去了”。小豆子是個不肯說假話的人，當他意識到不撒謊已經不可能，便只有兩種選擇，要麼讓謊言不再是謊言，要麼選擇死亡。這話就算現在聽起來，也隱約有些刺耳。

程蝶衣是戲痴，不管對方是誰，他都唱，而且是認真的唱。在他心裡，真正理解了藝術無國界，傳到哪國無所謂，只要這藝術別失傳就行。

可到現在，還有許多人都不能理解這樣一種觀點，而中國許多寶貴的藝術，就是這樣丟失的。

程蝶衣只是一個戲子，卻有這樣的領悟，確是難得。

這是特定的歷史時期，所決定的！是不以人的客觀意志、思想能左右的！程派是青衣鼻祖！到哪裡都是遍地鮮花和掌聲！但在日蔻鐵蹄蹂躪下的年代裡，中國百姓民不聊生，妻離子散，家破人亡！災難深重國將不國！哪有白白賺錢的契機！他們也一樣受到了衝擊！一個唱戲的，為了養家餬口，只要能不上戰場赴湯蹈火，能太太平平的賺點錢，一定會不惜一切，包括個人名譽、尊嚴！這就是人最基本的活命法則！這時候去撤談大道理，純屬是不合情理的“虛招”！所以，我們要站在當時的國情去理解、體諒藝人言不由衷的苦處！才能明辨是非！做到體諒人情，不唱高調實事求是！這才是我們應取的端正態度！

《霸王別姬》裡，程蝶衣的一生就像是他唱的一輩子戲一樣，陷進去，人戲不分，大起大落。說唱的是虞姬，是楊貴妃，是什麼角色，其實唱的是他自己。

程蝶衣給日本人唱戲，遭到師兄的厭棄，諸多國人的不理解。程蝶衣也同樣不理解眾人的態度。他是一個戲痴，還是一個師兄控，除了戲和師兄，他很少關心別的什麼東西。

1.就身份來看，程蝶衣是一個戲子，戲子無情，並且程蝶衣深入藝術，與戲合二為一。高山流水曲高和寡，藝術品不能與俗者同流，戲是給人看的，給人欣賞的，誰欣賞就給人表演，作為戲子來說，一個戲劇造詣爐火純青的藝術家來說，他渴望找到一個共鳴，這是懂京劇的青木可以滿足的。這時候文化無國界，藝術是可以跨越國的界限為人服務的。

2.就當時的時代背景而言，日軍攻陷北平 ，日本對中國人來說是侵略者，此時的民族大義，氣節在這樣的情景下激發到極致。段小樓堅守底線，捍衛民族尊嚴，堅決不給日本人表演。程蝶衣沒有這樣的傲骨，是由他的出身經歷決定的，一個逼男為女的社會，養成了他這樣的一個依附於霸王的虞姬。霸王力能扛鼎血氣方剛，在窮途末路時依然鐵骨錚錚，虞姬做不到，她的眼裡只有霸王。段小樓是程蝶衣唯一在乎的人，他在日本人手裡，只要唱一段戲就可以把師兄救出來，他只得這樣做。

可很少人給程蝶衣叫屈，他是被逼無奈。國土淪陷，我們的戲劇大師被迫給日本人唱戲，難道不是我們國家的悲哀嗎。叛國者，是屈從不屈從，還是逢迎不逢迎。

程蝶衣的一生是個悲劇，他對戲的痴迷旁人不能理解，這就是一個大師的角度，從戲出發，沒有任何雜念。他是寂寞路途的獨行者，泥足深陷，難以自拔。優秀的人是孤獨的，他的想法常人難以窺探，這樣才真正成就了一個戲劇界大師，一個當之無愧的程蝶衣。

藝術無國界，再說了京劇本來是我國的國粹，有外國人欣賞豈不是對我國國粹的弘揚，沒有武力征服的城虜，只有文化改變的世界

在《霸王別姬》這部影片中，程蝶衣去給日本人唱戲。一是被逼無奈，為了救師哥段小樓；二是鞏俐扮演的菊仙曾答應他，救出師哥段小樓後，她就哪兒來的回哪兒去；三是日本人青木懂戲，在程蝶衣這個“戲痴”眼裡，戲劇藝術是沒有國界的。

但正因為他給日本人唱戲，程蝶衣後來在舞臺上不僅遭到了戲迷們的強烈反對，還被救出的師哥嫌棄，而菊仙呢，跟師哥的感情反而更好了。

從某種意義上說，張國榮扮演的程蝶衣後來精神失常，跟這次打擊有直接關係。若按戲劇來說，藝術確實不分國界，懂它的人自然欣賞它，正所謂高山流水遇知音，但流水易得，知音難覓。

首先，《霸王別姬》這部電影之所以成為經典，就是因為劇中的程蝶衣是個戲痴，把自己當成了真正的虞姬，對師哥段小樓動了真情。

但虞姬是真虞姬，霸王卻是假霸王。師哥段小樓舞臺上演霸王不假，但下了臺，他就是菊仙的男人。他從小到大把程蝶衣當親兄弟，真情實意的照顧他。但程蝶衣卻誤會了這段感情，把自己的一腔柔情錯用在師哥段小樓身上，並且深陷其中無法自拔。

其次，即使菊仙不去求他，他一樣會去救師哥段小樓。但正因為菊仙的出現，讓他和師哥的感情出現了嫌隙。所以，在電影的前半部分，他是無法接納菊仙這個人物存在的，甚至跟她對著幹，醋意大發不說，還在一怒之下，跟師哥段小樓分了臺。從此你唱你的，我唱我的，兩個人再不相干，只見《貴妃醉酒》，難覓《霸王別姬》。

師哥段小樓被日本人抓走後，程蝶衣的第一反應就是去救他，但菊仙一來，他就使性子不去了。菊仙是何等人物，當然明白他心裡介意啥，就順水推舟的說：只要他能救段小樓出來，她就回她的青樓。

再者，程蝶衣“情商”不高，他覺得青木懂戲，知音難覓，願意做文化的傳遞使者，給日本人去唱這個堂會，但他分不清大勢。在國土被日本人侵佔的時候，眾多的老百姓被他們欺凌的情況下，自然而然就對日本人心懷仇恨，別說是唱戲，人的生存都是問題。

如果程蝶衣拋卻藝術的角度，多少有些風骨，也不至於被後人唾棄。但他偏偏眼裡心裡全是戲，在大是大非面前，不懂得審時度勢，只把自己當“虞姬”。

菊仙出身青樓不假，但她是個聰明果敢的奇女子，她後來拿著劍去找袁四爺搭救程蝶衣，就是非常明顯的例子。但程蝶衣不吃這一套，偏偏按自己的主觀意願行事，氣的袁四爺也說：就是神仙，也救不了他。

程蝶衣是個悲劇人物，他小的時候出身在青樓，為了吃飽飯，不得不去學戲。因為進入不了女性角色，唱不了《思凡》的那句戲詞：“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”，捱了師父不少打。直到後來把自己當真虞姬，完全融入了戲中的角色。

戲唱好了，人生卻悲劇了。

所以，在分別經年後，當他和師哥擯棄前嫌，在舞臺上唱了最後一場戲，卻拔出了真正的劍自刎，從此永遠留在了舞臺，也在苦悶的現實生活中得以解脫。

《霸王別姬》中，程蝶衣給日本人唱戲遭唾棄，他一點都不在乎，他只在乎段小樓是否唾棄。

段小樓因為得罪了漢奸，被日本人逮捕那天，程蝶衣慌慌張張的要去救小樓，救的代價就是要蝶衣給日本人唱戲，為了救小樓，程蝶衣給日本軍官青木大佐唱了《牡丹亭》和《貴妃醉酒》，青木對京戲和中國文化讚賞有加，蝶衣也如願救出了小樓，小樓被放那天晚上，剛走下臺階，蝶衣就瘋了一樣的跑到小樓面前，看他是否受傷。

可小樓一見面就質問蝶衣：

蝶衣告訴小樓：

可小樓卻啐了蝶衣一臉唾沫，給小樓極大的羞辱。

程蝶衣給日本人唱戲，遭到小樓的唾棄，才是真正傷到了蝶衣的內心。

程蝶衣小的時候經歷了父母的遺棄，他在學戲的時候遇見了對他般般呵護的小石頭（段小樓），每當他受到師父的打罵，小石頭都會率先站出來護著他，雙方在戲院裡學戲的時候惺惺相惜，小石頭只是盡哥哥的義務，而小豆子卻在太監的糟蹋後，變得愈發的脆弱，竟依賴，甚至愛戀上了小石頭。

成年以後，程蝶衣是“一笑萬古春，一啼萬古愁”、絕色又多情的虞姬，他對霸王用情至深，生死相隨，他每演一場戲，對小石頭的情感就會深一層。他以為這份情感會一直延續下去，直到段小樓遇見了菊仙。

小樓與菊仙的兩情相悅更使蝶衣對兩人至純情愛的渴求與煎熬成為荒唐的笑話，兩個人之間的情感隨著菊仙的介入，越來越淡，雖唱一臺戲，卻已是兩人。

在師父的悉心栽培下，因為在倪老公壽宴上演出的《霸王別姬》 讓程蝶衣與段小樓的“一夜成角兒”。成角兒之後的程蝶衣風靡京城，每一次化妝，戲中的每一個眼神、每一個動作，他都爭取做到完美。哪怕動盪時期臺下暗殺，抗日時期戲園停電，傳單灑滿戲臺，他也絕不欺場，非要把未唱完的如常唱完，這是他對藝術的堅守，亦是自己對藝術的保護。

蝶衣堅信文化是無國界的，所以當他得知日本人有人懂戲時，他就堅信要傳播自己國家的文化，哪怕受到別人的唾罵，他都無怨無悔，因為只有在戲中，他才能真正和小樓開啟一段絕世的戀愛，不被他人打擾的戀愛。

我認為這是時代使然。《霸王別姬》整篇電影跨越了民國、抗日、內戰、反右、文革近60年的程序。講述了京戲名角程蝶衣和師哥段小樓的情感糾葛。

日軍侵華的時候，程蝶衣和段小樓已經是京城名角，段小樓因為日軍糟蹋戲服而訓斥了日本軍官，被他們抓了起來。在那個晚上，程蝶衣為了救段小樓去給日本人唱了堂會。唱完堂會之後，程蝶衣和菊仙去接被放出來的段小樓，段小樓只問程蝶衣：你給日本人唱了嗎？程蝶衣回答說：那個青木是個懂戲的。然後段小樓淬了程蝶衣一口，頭也不回的走了。

我記得袁四爺在看程蝶衣和段小樓的霸王別姬的時候，那爺也就是現在所說的他倆的經紀人，指著臺上的程蝶衣說：到沒到人戲不分，雌雄同在的境界。程蝶衣沒出名前，在戲班子裡叫小豆子，本是個男二郎，可是他生的俊俏，就當做女孩子培養，唱的戲也是女孩子唱的詞，一步一步的打壓他心中自己本是一個男孩子的想法，直到那個老太監的出現，讓小豆子徹底成為了男兒身女兒心。

霸王別姬這齣戲，程蝶衣反串虞姬，他從小和師哥關係親密，他只想跟師哥唱一輩子戲，霸王和虞姬生死同穴，他也想和師哥從一而終。所以他就像段小樓說的那樣：你可真是不成魔不成活。戲裡戲外的程蝶衣都是虞姬，可是真霸王是那個袁四爺，不是段小樓。袁四爺也是一個戲痴子，懂得霸王別姬霸王的精髓，他說程蝶衣是風華絕代的。

當時是抗日戰爭最激烈的時候，人人都恨透了日本人，他們燒殺搶掠，無惡不作，程蝶衣給日本人唱堂會的行為被他們視為是叛徒，他們不能允許這樣的人存在。而在蝶衣看來，有人能懂自己的戲，這齣戲就值得去唱給人們看。程蝶衣是整部電影裡對於京戲最為執著的人，他不為了出名，只是為了“從一而終”。文革的時候，小四他們說現代戲是京戲，蝶衣不同意，他說京戲是“無聲不歌，無動不舞”。可是和他搭戲的師哥不是這樣的 段小樓活的現實，他只是把唱戲當做謀生的手段。程蝶衣這一生心中都是孤獨的，最希望最依賴的那個人不懂自己。

出發點不一樣，對於一個戲子來說，或者藝術家來說，知音最重要，惺惺相惜，能夠理解，這些都是不可多得的。當後期段小樓喊出，那可是袁四爺啊！可見在他們心理，是對藝術的追求，而不是關心城頭變幻大王旗，你方唱罷我登場的動盪時局。作品極大還原了一個人最原始的本性，並非上升到一定程度的政治正確，所以，我比較能理解程蝶衣的做法！

就師兄，沒有辦法，這是一種親情，同時是一種無法割捨的對大師兄的愛，然而就民族大義上，是不能為日本人屈服，我們以前來不來就是“人在屋簷下不得不低頭”，但絕不能拋棄民族大義 我們要站起來。

聖人很少，但普通的人們也喜歡站在道德制高點，打壓別人，嫌棄別人，以此彰顯自己的偉大、光明、正確，批判別人的此類做法，說明自己絕不會這麼做，但是否真的不會，也很難說！

程蝶衣他是戲子，他是生為而唱，只要有人請有人聽有欣賞就證明他的功底多深多厚，在抗戰時期是曰本大東亞共榮圈，程蝶衣是有知名度的戲子，曰本人請他唱戲有大洋給他，又能登臺演出對他而言是一件很正常不過的事了，如果他謝絕抗拒了曰本人的要求，肯定是有危險處境的，在身不由己的環境下，為曰本人唱戲即保全了自已又讓曰本小蘿蔔頭瞭解中國的文化歷史，是程老先生最明智的做法。曰本鬼子賤踏中國大地，燒殺擄奪，無惡不作，使中國人民痛恨入絕，程老先生為日本人而唱必定使國人唾棄反感，不為國人接受和理解是最有力的回擊。其實程老先生也挺無辜的，也只能明則保身了。