問題體現在章法佈局上，內因還是行書的行氣沒把握好。孤立地寫硬筆字，一字或數字，寫得比較認真比較慢，有些背臨的意思，寫出來的字看起來不錯，而一旦通篇行起文來，真正付諸書寫“實踐”，寫出來的就遜色很多，這是不少初學書法者經常遇到的問題。

關鍵在於內因，也就是行氣的問題。行氣本身就是書法的內涵之一，而不是僅僅在於處理好與其他點畫與鄰字之間的關係問題。字貴於勢，書貴乎氣。行氣不僅決定字的態勢，也攢聯著行書的氣脈，行氣到位了，才能把一個一個的單字串聯成一個氣勢雄渾的整體。技巧體現指腕之間，而發端於書學修養，是書法積養中重要的組成部分。

問題的主要根源，可能存在於兩個方面。一是臨摹的不夠深入細緻，只重視點畫結構，忽視了神態氣韻，僅得形貌，未及神采。二是通篇的臨摹或書寫量度不夠，尚未掌握行氣的技巧。由此，解決的辦法其實也比較簡單，一是深入臨摹，二是勤於書寫。

淺談。插圖為抱庸硬筆習作。

您應該是說楷書不錯，長篇小行書難看，對吧？其實，楷書和行書，特別是長篇行書在書寫時還是有很大區別的。具體體現如下。

1、楷書法度嚴謹，一般習書者皆從楷書開始。楷書最注重的是點畫清晰，結構準確，一絲不苟。在章法上，一般安排為橫成行豎成列，排布均勻的形式。習楷書的難點在於控筆能力和法度的嚴謹。

2、行書相對於楷書而言，首先，在用筆上去掉了楷書中大部分的方筆，用圓筆代之。起筆和收筆相對簡略化，取而代之的是搭鋒入紙和筆畫之間的連帶或筆斷意連，這樣使書寫更加流暢，同時也提高了書寫效率。在章法上，行書更加強調變化，字與字大小相間，參差錯落，顧盼呼應，偶有連帶且虛實結合。整體上講究貫氣，給人感覺既有行雲流水般的暢快又有跌宕起伏的波瀾。

總結起來，楷書難在嚴謹，而行書難在變化。好多東西只可意會不能言傳，多臨帖、讀帖，自然深諳其中奧妙。

這個問題很簡單，東坡說我寫字的貴在成篇。這說的就是章法。單個字寫的再好不懂章法也是徒勞的。那麼就要好好研究下章法。章法是書法裡最難逾越一到屏障。很多學習書法的人都被擋在門外。

“中國的書法藝術”，是富有增強民族認同感的魅力，正發展成為世界性的藝術。是中國漢字特有的一種傳統藝術表現形式。從廣義講，書法是指文字元號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法書寫方式，透過字型線條的表現，氣韻生動、流暢使之成為富有美感的藝術作品。漢字書法透過藝術加工成為獨創性去表現文字藝術中的美感，被譽為：無言的詩，無行的舞；無圖的畫，無聲的樂。

一、書法藝術與人格塑造，字如其人，書法是帶情感流露。

書法家作品的風格高下，最終是書法家個人情性、品格和個人綜合素養的自然流露。宋代黃庭堅說過：“學書須胸中有道義，又廣之以聖哲之學，書乃可貴。”在被大眾稱為“天下第二行書”的顏真卿《祭侄文稿》的優秀書法作品中，記述的是顏真卿為就義於安史之亂中的侄子顏季明，顏真卿奮筆疾書，揮淚寫下的留芳千古的祭文，可以從那跌宕跳躍的線條和文字內容當中，感受到顏真卿在聽聞侄子被叛軍殺害時那種悲憤難抑的心情。

二、書法藝術的學習是要從繼承傳統開始，集各家所長，融匯貫通，成就自己獨特的個性風格。

古人說：“察之者尚精，擬之者貴似。要注意觀察每個字的點畫結構、用筆方法和特徵，從而心摹手追，訓練既久，要學會觀察事物的能力就會得到幫助和提高。古人云：“夫書肇於自然。”書法中關於筆畫形態的描述，來自於我們的生活和自然現象，草書大家張旭是從公孫大娘舞劍中悟得筆法之理。在臨摹古代書法當中，學會辯證統一的思想，要貫穿其中，如字形的向背、行筆中的提按、線條粗細對比、墨色的濃淡、行筆速度的疾澀、起筆時的順鋒與逆鋒、筆畫形態的方圓等等的對比，構成了書法當中字與字之間、行與行之間在矛盾中求得統一的過程。書法展現在人們面前的首先是書者的人文修養、道德追求和精神氣度，其次才表現出技巧。書法特別強調書品與人品的統一。把字書寫得美，讓人產生喜悅感。除了書寫的內容之外，字跡筆法、整體及行距之間的佈局章法，本身就能夠體現如一幅好的藝術作品令人怡神，讓人欣賞，甚至珍藏。

三、要善於運用好“疏可跑馬，密不透風”

中國畫家及書法家，常借用我國清代著名書法篆刻家鄧石如曾引述並發展前人的名言字畫“疏可跑馬，密不透風”。這句話來強調疏密、虛實之對比，並以此反對平均對待和現象羅列。“疏”，是空的地方可以跑開奔馬；“密”，指密集的地方，連風都透不過去。要善於借虛以見實，前人曾提出大抵實處之妙，皆因虛處而生是很有道理的。密處在整體佈局中要更集中、有實有虛，使墨、色、線充分發揮效果，對比下感到白的更白，密處更密、更突出、更加強烈地給觀者留下印象，從而發揮造型藝術的特長。疏與密不可分割，孤立強調任何一個方面都是不恰當的，要從整體出法，密中有疏、疏中有密的辯證關係。

硬筆書法不錯，但是長篇小字行書就難看，我個人認為是幾方面原因造成的。

1沒有臨帖，既然硬筆字可以，但是自己寫的作品很難看，那麼就沒有系統的臨過帖，造成對章法佈局不瞭解，一幅作品由三部分組成，筆法、結構、章法。居然硬筆字寫的不錯，那麼就可以排除筆法和結構，那麼剩下的就是章法佈局了，造成對章法佈局的不瞭解是沒有臨過帖。

章法佈局，就看你字與字之間怎樣安排，行與行之間的安排，落款的安排，他們之間要相互呼應，氣韻暢通，才會使人看了舒服。

2對所創作的文章不熟，一幅作品的創作，離不開對文章的瞭解，如果對創作文章不熟練，看一下字寫一個字，這樣斷斷續續的寫，造成字與字之間獨立存在，缺少呼應，氣韻不通，創作的作品就不行。

3幅式的選擇，要根據書寫內容的多少，合理的選擇幅式，如果選擇失誤，就會影響效果。硬筆書法作品的幅式有中堂、扇面、條幅、匾額、對聯、斗方、橫幅等。

這樣的人屬於有天賦的人，無師自通，如果系統的學習，出成績那是分分鐘的事情。

很多朋友都會有類似的問題，咱們打個比方。NBA 五巨頭不一定能打贏籃球。這就非常膚淺的說明了單體和整體之間的關係，其他如此，書法當不例外。

在硬筆書法的聯絡過程中，單個字的練習是最基本的東西，也是比較簡單的東西，能讓整篇充滿活力和精氣神，才是最終的目標。所以，在學習書法的過程中，我們要遵循以下幾點:

一、技術是基礎:很多人學硬筆書法，一位的作者照葫蘆畫瓢的工作，經過很長時間的練習，自己也能把單個字寫好，可是根本就不明白其中的技法，只是死記硬背的東西，對於，章法的技術，更是知之甚少。學不到技術，不可能學好書法。

二、變化是關鍵:很多人學習硬筆書法，按照印刷體的東西來學習，最終導致單字漂亮，真題呆板木訥，沒有生機和活力。我們學習硬筆書法，一定要在變化中追求完美，如果沒有變化，也就沒有書法藝術，這列印體就完全可以了。

三、協調是宗旨:寫好單個字不是書法，一定在學習過程中就要學習謀篇佈局的技巧，重視章法的問題，和諧統一不僅適合單字，更加適合篇幅佈局，這就需要我們深刻掌握大小，欹側，縱橫，疏密等一切變化，服務於篇幅。

附圖為壹庸拙筆

我雖然不是書法行家，但我是愛好者、痴迷者！[害羞]個人覺得ー——

無論楷書、行書，只有熟練了才能寫出一手好字！

1、楷書為書法藝術之基礎

“真如立，行如行，草如走。”（蘇東坡）。意思是楷書如站立，行書如行走，草書如奔跑。站立是一切的基礎。

楷是楷模、典範之意。楷書點畫分明，搭配勻稱，形體方正，應規入矩，最適合奠定基礎，是書法首要基本功之首。

2、行書

行書的點畫是以楷書點畫為基礎，進而使用飄逸、連筆、簡省等多種處理方式而成。繞過楷書直接學行書或草書，常常忽略書法的基本點畫、結體的訓練，寫出的字容易出現點畫不規矩，筆力不剛勁，疏密不勻稱，結構不安穩，比例不適當等弊病。

孫過庭曾有言：“圖真不悟，習草將迷。”

明朝書法理論家豐坊也曾說過“近世多尚行草，未始學真而先習草，如人未學立而欲走，蓋可笑也。”

3、直接習練行書只要得法並下得苦功，同樣能取得成就，但其所花費的時間和精力，所走路程的遠近曲直會大相徑庭了。所以，書法習練宜從楷入。

總之，要把楷書練精才能“行”的快、“行”的灑脫！[耶]

可能臨帖時間太少！確實有些人沒練過書法，硬筆字看著卻不錯，這個主要得益於他本人的審美眼光和寫字悟性。只是一旦需要寫一長篇就現形了，或許開頭還能看，越往下就越沒法看，這時候練沒練過、練的功夫深淺就很容易看出來了。臨帖是長時間的練習過程，需要反覆、反覆再反覆，不僅筆法、字法還有章法都要臨，臨到能平靜默寫一篇長文，跟原帖幾無差別，這才算是有了根基。

硬筆和中國書法因為使用的筆不一樣，所以藝術效果就大大減弱了。中國書法使用的毛筆，在使用時能夠八面開鋒，增加了漢字書寫的藝術效果。

第一，確定自己喜歡什麼字型，行書，楷書，草書？一半生活或者工作中，最常用的是行楷，也就是介於行書合楷書之間。當然，也許你更喜歡草書的瀟灑。

第二，確定好字型之後，選擇一本你喜歡的字帖，字帖的選擇很簡單，你覺得看起來很舒服就可以。

第三，筆的選擇，選擇一支好一點的水筆，或者鋼筆。水筆選擇0.5毫米的黑色水筆，儘量選擇握筆處是橡膠的，一般價位8-10元就算很好的了，關鍵要適合自己的手，筆握在手上粗細適合。如果選擇鋼筆，選擇性太大，價位也相差巨大，關鍵是，未必價格越高就越好用。如果是土豪，派克高階筆可以隨便選，如果單存為練字，英雄616一樣可以練出一手好字，而且英雄616運氣好，沒準碰上一支神筆也未可知。

第四，工具選擇好之後，剩下的就看恆心和毅力了。每天臨摹1-2頁，大概15-20分鐘，時間多的，可以稍長，控制在半小時左右即可。臨摹時注意，剛開始速度可以稍慢，等了解字帖原作的筆畫之後，慢慢的加快點速度。

第五，一本字帖臨摹完之後，基本上已經很瞭解原作的筆畫習慣，接下來就是描紅，描紅的速度一般都會比較快，描紅是更好的學習字帖的精髓，也就是人們常說筆鋒。

第六，描紅結束後，基本上，字已經有一個驚豔的改變了，當然，估計一個多月也過去了，一手好字非一日之功，一天二十四小時都練習，不如把二十四小時分成48天，48天的堅持，足以讓你的字有一個飛躍。最後一步就是抄寫，抄寫就相當於檢驗自己的成果，抄寫時，不需百分百按照原作的筆畫，可以適當改變，按自己的喜好，形成自己的風格。

注意事項

切記，一口不成胖子

每日抽二十分鐘即可，不要間斷，一個月即可見效

寫字，關鍵是要胸有成竹，心中有底就可以隨意下筆，寫起來很自然，而字跡也方正雅緻。行書的美則在於在嚴謹中流露出一種活潑。所以，行書的基礎在於楷書，楷書沒有練好，也就是說你連漢字的結構都無法構建得漂亮。硬筆不錯，長篇小字行書不好，可能有以下原因：

一是楷書的基礎沒打好。練字時無須一下子寫很多字，你可以選取三五個字，用白紙在字帖上面描，並仔細觀察整個字型的結構，偏旁部首在字型裡的比例，描多幾遍就可以開始臨帖，就是照著字帖來寫。一般楷書如果想練得好，沒有兩年是不要想了，充其量也就是比之前自己寫的要好些。

二是心態不夠平和。長篇小字行書字數多，長時間伏案書寫，心裡不覺會產生煩躁急躁的情緒。正字先正心，態度端正了，心態平和了，哪怕是長篇累牘，字跡也會好看如初。

習字有講究，

無論軟與硬。

書法有傳統，

臨摹不可缺。

筆法與字法，

寫字最基本。

結體與間架，

美觀是基礎。

墨法與章法，

書法有規矩。

讀帖找竅門，

研練漸精熟。

功底在字內，

功夫在書外。

熟能生巧技，

水到渠成也。

謹發硬筆字，

方家雅正之。

題主問題我談點初淺的看法。

原因有三點：

二是創作認知不足。拿到一篇文章，如何書寫，怎麼創作，預先要心中有數。這至少包括兩個方面：一是文章的熟悉度，只有對文章熟悉才能書寫流利而自如；二是對創作的形式心中有數，怎麼佈局，怎麼落款，怎麼點睛，這都是要學習和考慮的問題。

三是成文貫氣不足。章法練習中，書寫貫氣是最重要的一點，氣韻不連貫，作品就會讓人感到壓抑，總感覺有不當之處。單字貫氣，整行貫氣，整篇貫氣都非常重要。只有氣韻通達，才可以展現出書寫者的書法技法之外的內涵，展現給人以不同的美感。

個人愚見！

長篇小字行書很難看，說明你的功夫還沒有練到火候。冰凍三尺非一日之寒，鐵棒磨成針，功到自然成。練字沒有巧，就是踏踏實實一筆一畫苦練出來的，沒有捷徑可走，功夫不負有心人，只要克苦練習，不放棄。相信總有一天會寫出一手漂亮的好字。

臨帖不到家，個別字很熟悉，平時不練習的字就寫的很難看。這個可能自己沒有掌握結構的要領。沒有規模的寫通篇，平時寫的就是單個字，就像自己手裡有一把珠子缺一根線把它們穿起來。字外的功夫比較少，審美沒有提高。束縛了自己的創作。

就像這篇字，咋看還行，但是個別字臨帖不到位憑著自己感覺走。導致影響了通篇。另外整體創作缺少呼應，就把單個字碼放整齊而已。

不論幹什麼，多想多看。多看別人怎麼寫，多思考自己怎麼寫。希望可以幫到你。

有的人硬筆字寫得不錯，但一寫起字數較多的長篇字卻很難看皆因其謀篇佈局沒到位，說白了就是功夫沒到，多練練就會好起來的。

一、加強系統練習

長篇作品不但講究單字要寫好，還要注意整體的協調、作品的章法等。我們在練好單字後，先加強單句練習，橫寫、豎寫，讓整行字保持中心線，行文相對勻稱。然後多寫通篇作品，可以先寫詩詞等，慢慢寫整頁的文章，循序漸進。

二、建議多臨習古帖

很多網站上或app上都可以找到古代書法大家的作品，書店也可以買到一些常見的高畫質字帖，有空就多揣摩，分析它的章法、字型大小變化等。常言道"熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟",我們應該要做到熟練習字帖三百遍，章法規律自然懂。

硬筆不錯長篇歉，

功夫不到內勁緣。

字間韻勢單字諧，

字少亦多律歸寫。

多寫多悟握法驗，

由少延多自控牽。

記悟相襯在勤練，

任在哪書美眼簾。

2020.4.23

一般硬筆字寫得好的人，往往是平時用筆比較多的人，他們練得多、寫得多了，書寫的筆順、結構就把握得好，自然而然硬筆字寫得就順了。而作為書法，尤其是長篇小字，是要講究謀篇佈局、講究師從古法的。如果沒有很好練過古碑貼，沒有吸取過古人的精華，當你正襟危坐，想要一展風采的時候，就會眼高手低、心中忐忑，寫出來的字就沒有章法，沒有章法就沒有精氣神。書法的練習是一個循序漸進的過程，要想把書法練好，首先還是要從臨摹古貼入手，其實很多東西都是始於模仿，學習書法不去臨摹古貼，也就談不上書法，只能算自娛自樂的寫字。所以，學書法必須老老實實從臨貼開始，在不斷的讀貼臨貼中提高自己的審美水平。即使很有成就的書法家依然在不斷臨貼，可以說臨貼的過程貫穿於書法的始終。

硬筆也是有書法章法的，硬筆單子不過是章法的一部分而已。每一個單字是為章法服務的，所以不是單字能夠寫好，整篇的佈局就合理，整個作品就好看，現在的硬筆書法也是學習和借鑑古人毛筆書法的風格和章法。