角度很重要，一般人看不到的角度，或者，還沒有被人發現的視角，拍來的照片就成功了一半。

另一半，就用器材和技術來補上了。兩者完美結合，必出攝影精品。

大家好！我來回答這個問題；

我的理解是， 首先我認為糖水片之所以好看不耐看，是照片初看唯美，香甜，很受大家的歡迎；更是初學攝影人的追求；但拍出來的照片缺少內涵，也就是所謂的，視覺良好，內心感覺平淡；沒有使人透過一張照片，去不自覺的想探究相片背後的故事的衝動；缺少更深層次的藝術內涵；

如何拍出耐看，又有藝術價值的好片子？攝影技術是一方面，但我認為藝術造詣很重要；這需要攝影師平時不斷學習和積累；攝影師就是要有一雙超於常人，善於發現美的眼睛；當你舉起相機的那一刻，是否經過大腦思考了這樣一個問題：你拍的照片想要表達什麼？傳遞給別人怎樣一種思想？美有多種，如青春靚麗的美，陽剛之氣的美，活潑好動的美等等；還有一種美就是內在的美，由內而外散發出來的美；我指的不是在外，而是內心善良之美；這就需要攝影師具有一雙慧眼去撲捉，和鑑別；

傳遞正能量，是我們攝影人的首要任務；家庭需要和諧，社會需要安定；只有從我們每個人自身做起；讓世界充滿愛！

美其實就在我們的身邊，就在平時的生活中；等著你我去挖掘，去弘揚！

以上只是我淺薄的理解，還需要不斷學習，不斷完善自己。

怎樣才能拍出耐看的作品？為什麼說糖水片好看但不耐看？

糖水片是傳統技術派攝影師諷刺“新新人類”作品的一種稱謂。比較典型的說法是：“視覺感受良好，心理感受平淡”。要夠上“糖水片”，首先得視覺感受良好，這是“新新人類”們也不得不承認的。至於心理感受，那又是見仁見智的了，太深奧。沒有什麼事情是絕對的，傳統攝影的各種題材，很多既沒有深刻內涵也沒有視覺美感。

所以說糖水片也不是都是差的，只是傳統攝影師對新攝影師的一種個人評價，所以給人的感覺就是糖水片好看，但是不耐看。但是並不是所有的糖水片就不是好照片，每個人對自己的作品都有自己的個人看法，是抽象的，完全是個人理解。

1、要有明確的主題

照片不單單是記錄，也是感情的傳達，有故事，才能抓住人，主題明確，才能引起讀者的共鳴。

2、個性構圖

也許哪天看到一副很好看的風景照片，你就去拍，同一個角度，同一個構圖，這樣就很容易乏味，觀眾看到了，就會一掃而過，不會產生共鳴，如果一個經典的地方，從不同的角度，嘗試新的方式拍攝，也許會讓人眼前一亮。

3、提高個人的審美

個人審美很重要，要經常看看高階攝影獲獎作品，總會讓你覺得這種照片好像見過，但是感覺又不一樣。多看看大牌攝影師的作品，看看他們如何選擇場景、姿勢的選擇、構圖、色彩選擇等，創意照片，美就在身邊，要經常觀察，這樣才能提升自身的審美觀。

4、要提高自身攝影水平

有時候，我們發現景色很美，但是怎麼拍也拍不出來想要的效果。這個時候，需要攝影師水平體現，只有精準把握光圈、對焦等的配合，才能拍出滿意的作品。

我是小賤，感謝你的閱讀。

其次，糖水片是初學攝影的朋友最容易拍的一類照片，基本上也是每個初學攝影的人都經過的一個階段，而且這類片子又容易討mm喜歡。但它只是屬於攝影的初級階段，自然不能入資深攝影大師的法眼。

最後，其實非常多的糖水片是由商業影樓產生的，為了討客戶的喜歡，也為了市場，從客戶的審美角度出發，他們拍了大量這類糖水片。而許多攝影愛好者，也在模仿著這類照片，只要有一支85的定焦，找個漂亮的模特隨便拍都可以出片。

然而，這類片子太多了，容易審美疲勞和失去個性，所以這樣的照片，在比賽中基本上是第一輪稽核中就被刷掉的。

糖水片就有點像寫文章，語言看上去很美，但缺少靈魂，言之無物。

首先拍攝者是帶著情感去拍照的，能感動自己才能感動別人；其次，圖片也是會講故事的，透過鏡頭傳達出被拍者的故事或者喜怒哀樂，讓讀圖人能與圖片中的人感同身受，起碼就有身臨其境的感覺，所以拍出的片子就會越看越耐看。而所謂的糖水片是一眼美的呈現，當然耐看性就差了。

拍出耐看照片一點就夠

你以為是

攝影三要素: 美女！美女！美女！

放屁！那是因為你根本就不懂攝影！

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尤其是近幾年，#相機# 的普遍流行讓很多人有了拍寫真的機會。

而糖水#小清新# 這種風格可真是大軍崛起，無處不在

然而都有一個共同的特點！

那就好一點也不耐看！

一點也不！

儘管符合了大家說的“攝影三要素”，可活生生的一個美女卻都拍的千篇一律，完全沒有個人特點。唉～

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那怎麼才能拍出耐看的照片呢[中國贊]

我認為只有一條也是唯一一條！

那就是情感！情感！情感！

模特的顏值確實可以加分，

但是如果攝影師只是個機器，

奈何多好看的#美女# 拍出來也是空有的皮囊。

所以建議大家，在拍攝前不妨多#溝通# ，多瞭解，這樣才能拍出有靈魂的照片

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糖水片只能說是一種表達方式，但絕不是你不會#攝影# 的藉口。

拍出耐看的作品其實還是非常有學問的，很多作品正如你說的糖水片好看但不耐看就是說到點上了，這類作品雖然好看但沒有內涵缺乏故事感，換個模特一樣拍出這樣的效果，糖水片大部分都是大光圈+後期磨皮液化，而真正表達畫面故事的部分是缺失的。

攝影是一門藝術這個都知道，藝術就牽扯到了創作，而創作對於攝影來說看似簡單但又不簡單，並不是買個相機就是攝影師了。字人人都會寫但並不是人人都是書法家。

耐看的作品一定是具有畫面故事感的，透過一副攝影作品可以反映一件事情，攝影師透過鏡頭可以表達自己對這個事情的看法，抒發自己的情感。這樣的作品更有味道更耐看，也更具藝術性。

風景照甚至是風光大片同樣是畫面好看但不耐看，依然是與人像糖水片一個問題，就是作品不唯一，誰去了在同一個機位同一個時間都可以拍出與你一樣的作品，甚至趕上好的天氣還會比自己拍的更好。

面除了展現美麗的瞬間總體缺乏故事性，攝影師拍攝的作品所展現的僅僅是表面層級的美，在內容上卻是空洞的，這樣的作品就屬於好看但不耐看的範疇。

當然也有一些攝影師為了避免這樣的問題發生利用不同的構圖不同的光影，還是可以拍出不一樣的效果的。

耐看的作品一定是具有豐富內容資訊的，可以嘗試用把自己對世界的感受融入到你的拍攝作品中去，讓作品充滿故事性，記錄那個你認為最值得記錄的瞬間。而這個瞬間是絕對的唯一而且具有強烈的故事性與攝影師對瞬間的看法。

多看看國內外優秀的紀實攝影，多學習一些關於畫面內容方面的知識，一定會對拍出好看又耐看的作品有很大幫助。

一部好看的電影其實是華麗的特效+優秀的故事內容=好看又耐看的作品，如果僅僅是非常好看的色彩和特技，內容上觀眾不知道導演想要表達什麼也是一部失敗的作品。

攝影也是如此，不要讓你的精力都集中在創作華麗的特效上而忽略了畫面所呈現的內容上。

我是愛好攝影，但沒學習理論，不專業。

談一點看法，僅供各位參考。

拍片是要用心的，不用心拍出來的都是爛片。

一處美景，或是一處鮮花，首先要選擇入眼的值得拍攝的著眼點，也是選景定主題。再注意觀察周邊背景，不要雜亂，要能襯托拍攝主體，不然就放棄重選。

然後，要注意調整拍攝角度、鏡頭高度，選出最佳拍攝位置。

拍攝完成要後期處理，調整亮度、飽和度、色溫等，為圖片增色。

怎樣才能拍出"耐看"的照片？。。，，，，個人認為：人們常說攝影是"用光"的藝術，光又是攝影之靈魂及造型手段！那麼一張耐看的照片，首先應在"用光"上先聲奪人，正如一張繪畫應在"色彩"的運用上吸人眼球。"光"既是提煉對主體的表達又是一種造型的表現形式，使主體明瞭、作者感情的抒發，讓觀者駐目欣賞，隨畫面亦喜亦樂、或悲或哀，這就是所謂的"耐看"吧！而在眾多"光"的類別中，側光、側逆光、逆光最易拍出"耐看"的照片，當與恰當的角度搭配時，更易出"傑作"，如解海龍八十年代拍攝的《大眼睛》(沒記錯的話，原標題為《我要讀書》)，利用穿過窗戶的"逆光"，一個"俯拍角度"，表現出被攝者大大的眼睛及渴望學習知識的眼神。並且，雖是"特寫"的畫面卻很有空間立體感，因而此片在當時成就了一個"希望工程"，產生了巨大影響➖耐看的照片是具有震撼力與欣賞魅力的。//至於而今流行的"糖水片"：不想多說，拍攝時的"一湧而上"、過度的"後期"調整、千篇一律的畫面太多太多，無個性與深度！勸還是少拍為妙，多在"用光"與"角度"上下功夫，一般的場景也會有"魅力的。即使發個"朋友圈"，別人也認為"耐看"，這也是一種精神收穫。(圖，用18一135變焦鏡頭拍攝)

運用好光影的作用，使作品更加具有空間視覺衝擊力，就好似黑白在任何時代都能有自己的存在價值。糖水片往往缺失空間感，傳遞的是顏色資訊或者甜甜美美的搭配不容易在形成視覺衝擊力，往往就經不起時間的考驗，形成所謂的審美疲勞。

所謂的糖水片就是第一眼看會覺得很精緻很漂亮，但是看久了就會審美疲勞，而有些經典的照片不僅僅是吸引人的眼球，還會讓人產生思考引導觀看者產生思考，想要了解拍攝要表達的內容。這種照片就是讓人耐看的照片，其實單純從攝影技術上來講都是沒有問題的，但是我們常常能聽到鏡頭後面的那隻能夠發現美的眼睛和會思考的頭腦才是最重要的。簡單來說怎樣才能拍出耐看的照片就是不但要擁有攝影的基本技術更重要的是還要提高自身的審美意識，提高自己的藝術修養，當下數碼技術的成熟和手機攝影的普及使得攝影本身成為一項入門很低的技術，但是要想真正拍好一幅作品是需要長時間的學習積累和練習的。

好看不等於耐看，這個很容易理解。

糖水片確實好看，因為虛化，因為漂亮的模特。但是，太過千篇一律，逃不出那個設定，看多了也就膩了。

耐看更多的是初見不一定好看，但是至少不差，隨著時間的逝去，越發凸顯其不一樣的地方，甚至是照片以外的東西，附加值多了，也可能是年齡的增加，閱歷的累積，心境的不同，造就了越看越耐看。

耐看的作品，與其說是簡單的拍照，不如說這是一張讓人產生思考或者共鳴的照片。比如一些逝去不再的風光，比如一些回憶的照片，一些讓你產生思考的東西。

只有在腦海裡留下深刻的印象，才會越品越耐看。所以，作品請有一個好的主題。

我一位老師曾經說過，玩攝影，就要拍出掛在牆上永不褪色的照片。怎麼確保不褪色？就是要有思想，反映時代特徵。攝影的本質是記錄，只有你真正拍出了引起人共鳴的片子，賦予照片靈魂和思想，照片才會耐看，讓人過目而不忘。這類片子大多以紀實為主。而糖水片再唯美，也只是當時的驚豔，過後就不易記得了。