或者還可以這樣問，唐詩比宋詩、明清詩乃至當代詩更好嗎？其實，皆因時代、背景、寫作手法等不同，各時代的舊體詩創作有各時代的特點，包括優、缺點。故此，如此問題難於回答，就像讓你回答究竟茅臺酒好喝還是五糧液好喝，或者肉夾饃好吃還是雞蛋煎餅好吃的問題一樣，確實不易回答～各有千秋各有風味嘛！至於曾有前人評論說宋詩藝術比不過唐詩，那隻可視為一家之言，或可謂有失偏頗。總之，鄙人早就認為，包括詩詞、小說、戲劇、音樂、書法繪畫等在內的文化藝術，大多是不斷前進發展的，而並非所謂的一代不如一代。當然，我說的前進發展，並不包括現今此等領域的歪毛邪道們。

在中國源遠流長的歷史文化發展歷程中，唐詩宋詞是兩顆璀璨的星星，各有千秋，獨領風騷數百年，照亮了文壇,照亮每位學子前進的道路：在每個人成長的道路上，唐詩宋詞又好似兩位飽經風霜的長者，向我們訴說過去的歷史，訴說滄海桑田的鉅變，它見證了歷史的變遷和社會的發展。

總得來說，唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，基本上有五言和七言兩種。近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗。古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。

　 宋詞的發展初期極盡豔麗浮華,流行於市井酒肆之間,是一種通俗的藝術形式，五代時期的《花間集》就很明顯地展露了詞美麗絢爛的文采，但是這期間的詞題材還僅限於描寫閨情花柳、笙歌飲宴等方面，可以說還顯得很“小氣”。雖然藝術成就上已經達到了相當的水準，但是在思想內涵上層次還不夠。宋代初期的詞一開始也是沿襲這種詞風，追求華麗詞藻和對細膩情感的描寫。當時的詞被認為是一種粗俗的民間藝術，不登大雅之堂。但是，隨著詞在宋代的文學中佔據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高。到蘇軾詞首開豪放詞風，宋詞已經不僅限於文人士大夫寄情娛樂和表達兒女之情的玩物，更寄託了當時計程車大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方面的感悟和思考。宋詞徹底跳出了歌舞豔情的巢窠，昇華為一種代表了時代精神的文化形式。

唐詩宋詞中國古代文學藝術百花園中一顆璀璨的明珠,一朵豔麗的奇葩，它光彩奪目,搖曳多姿,千百年來,被人傳誦不衰。

不存在唐詩比宋詩更優秀問題，只能說是各有特點與特色，無論從風格上還是其他方面。《詩詞散論·宋詩》中說:“唐詩以韻勝，故渾雅，而貴蘊藉空靈;宋詩以意勝，故精能，而貴深折透闢。唐詩之美在情辭，故豐腴;宋詩之美在氣骨，故瘦勁。”這番話說的便是唐、宋詩各自的特點與特色。

唐詩

一、唐詩的特點與特色。

1、唐詩的主要特點是：內容精煉，無所不包，合轍押韻，朗朗上口，情感充沛，酣暢淋漓。

2、內容無所不包而精煉。清代康熙《全唐詩》收入48900多首詩。這些詩歌題材包括政治、經濟、宮廷、吏治、科舉、戰爭、宗教、婚姻、親情、友誼、羈旅、懷古、山水、田園，還有自然與動植物等各方面唐詩都寫到了。

3、合轍押韻又朗朗上口。音律格律寬闊，韻腳轉換自然，格律嚴格要求，平仄運用有序。無論五言七言古體詩、絕句和和律詩，都能節奏和諧，讀起來朗朗上口，有如天籟的真情神韻。

4、情感充沛又酣暢淋漓。感情真切，詩情豐富，情趣盎然，彷彿一切皆從胸中流流淌而出，沒有一點造作、拿捏或羞澀。“松下問童子，言師採藥去。只在此山中，雲深不知處。”(賈島《尋隱者不遇》)。

二、唐詩的主要特色。

雄壯渾厚的風貌。初唐詩風大抵綺靡柔弱，雕琢詞句。中晚唐有的偏於平易柔弱，如白居易等，有的偏於雄健，刻意追求奇險，缺乏渾成自然，如韓愈等。盛唐時比起初唐與中晚唐特色鮮明。《滄浪詩話·詩評》稱盛唐詩人詩“如金鳷傳說中的異鳥。擘海，香象渡河”，這是在讚美盛唐詩風雄壯渾厚的風貌。盛唐詩雄壯渾厚指的是總體風貌特徵，也有田園詩，風格趨向閒逸，並不雄壯。

宋詩

三、宋詩的特點與特色。

宋詩是在唐詩的基礎上發展起來的，受唐詩影響很大，但有自己的特點與特色。

宋詩的議論化與散文化是一大特點與特色。受當時宋朝變化政治鬥爭影響，詩歌趨向議論化與散文化，因而注重理趣運用。詩詞往往寄寓在人生哲理形像之中。

宋詩的特點與特色總體上來講，具有哲理性、幽默性、詩情畫意。它以文字為師,以議論為主，“以文為詩,以議論為詩”，崇尚理之實俗為雅，平淡之美故為新。創新出“意”勝為樂而的“詩話”，這是一種用詩來批評社會的方式，如呂本中《江西詩社宗派圖》江西詩派一祖三宗之說等。

四、唐詩與宋詩比較。

在我國古代文學史上，後人總結出“尊唐”與“崇宋”兩大派系。經過唐宋漫長的詩歌碰撞、融和與發展，形成了各自不同特點與特色。

唐詩主情致，宋詩重理性。藝術上，宋詩與唐詩比還缺乏形像性、音樂美，影響力稍微差點兒，這算是它的缺點吧。但是，在文化詩詞發展史上，宋詩在唐詩格律完善、意象臻於頂峰的情況下，卻能另闢蹊徑，為以後詩歌發展做出了具有時代意義的貢獻，例如宋詞，也許這是宋詩的成功之處，“唐詩宋詞”至今是我們學習的榜樣。

中國詩

總之，唐詩和宋詩都很優秀。唐詩為宋詩以後的發展打下了基礎，宋詩又在唐詩臻美的根基下，有所創新。因此，不存在誰比誰更優秀的問題，這是時代發展的必然。

一、詩歌表情達意的功能不同

唐人詩歌與宋代詩歌在表情達意上最大的不同是唐人重意興，宋人重理趣。具體來講就是唐詩注重表達內心的情感，宋詩注重闡發一些哲理。因此，唐詩無論是初唐四傑和陳子昂，盛唐的邊塞詩、田園詩以及浪漫主義詩人李白、現實主義詩人杜甫，中唐的新樂府詩人白居易，晚唐的現實主義詩人李商隱和杜牧，他們的詩儘管風格上不同，但獨抒性靈的特點是一致的，這種創造的理念，使詩歌走向大眾，故而在唐代全民寫詩。相比之下，宋詩在有限的篇幅中言理趣，藉助於用典故這種手法，將事理說清楚，因而，宋詩讀起來不易，嚴重的甚至連用典故，有人說宋人在“弔書袋子”，這樣詩歌越來越脫離大眾，後來的地位被宋詞所替代。

二、詩歌表現出來的精神狀態不同

經濟繁榮和政治寬鬆給了唐人開闊的視野胸襟, 鼎盛時代的氣魄精神又激發起唐代文人強烈的功名之心。建功立業成為文人的普遍的共識，不管環境、氣候怎樣的惡劣在邊塞詩中同樣有昂揚的浪漫主義精神，如岑參的《白雪歌送武判官歸京》“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”；遊山玩水也成為文人的生活，如孟浩然“待到重陽日，還來就菊花”；在遭遇不平時，李白“仰天大笑出門去”、“長風破浪會有時”,也保持著自信和積極向上的精神。而宋兩代，北宋政局穩定、思想上重理性而理智，南宋格局動盪、精神上更趨悲憤難平。故而，唐詩宋詩給人的審美感受是不同的，一個積極向上，一個消極保守。

三, 表現出來的風格流派不同。

唐代出現了十幾位享譽中外著名詩人, 李白的浪漫奔放，杜甫的沉鬱頓挫，白居易的淺顯直白，李商隱的隱曲深蘊都個性鮮明，王昌齡的七言絕句，張若虛《春江花月夜》孤篇獨絕，也是各賦特色。自信、自由、積極向上盛唐精神，豪邁奔放、天賦異稟、才氣橫溢使詩歌流派紛呈、高月朗朗，使唐詩達到了極致， 冷靜睿智的宋人再難超越，只能望其項背了。

我來說說我的看法吧，我覺得這個問題本身就是一個假命題，不存在唐詩和宋詩，誰更優秀？我來說一說吧！

1、首先呢，大家都知道唐詩宋詞，但是這個題目裡面寫的是唐詩和宋詩，也就是說我們不說宋詞，只說宋詩。那就是唐詩，大家都知道唐朝這個詩歌是非常繁榮的，那麼宋朝的詩歌沒有唐朝繁榮，但是的詞卻比唐朝要更繁榮，繁榮並不代表著一定優秀，唐詩可能數量多，質量好的當然也多，那宋詩數量沒那麼多，但是質量好的也是有啊，並不是沒有，對吧？

2、第二個呢，就是說，多不一定好，不一定精，我聽說有一個皇上詩人啊！寫了一萬多首詩，但是傳下來的真正經典的也就那麼一兩首，你覺得他的詩就好嗎？不一定好對不對？所以唐詩和宋詩沒法比較，也不能比較唐詩中有好詩，也有差勁的事兒，宋詩中有差勁的事，也有好詩，只能說這兩個朝代各有特色，唐朝偏向於詩歌，宋朝偏向於詞曲。

沒法比！

是的，如果能把時間再拉長一些就能看得很清楚，到了元朝是元曲，明朝小說，清朝就不說了，民國白話。

這個過程是越來越偏向“實用”的過程，人一旦沉浸於“實用”，“實用”以外的東西就看不到了，也不願意看。

“實用”一詞不過是利益的化妝，所以，現在很多人會說詩詞歌賦是些沒用的東西。

從唐到宋代表著一種趨勢，人離自己的內心越來越遠的趨勢。甚至連佛教禪宗一脈，自唐宋之後也沒人了，明顯也呈遞減趨勢。

詩人之上實際有超越詩人的境界，所謂“上古天真”，彼時並不需要詩來做內心的潤滑，人人皆在“道”上；到了春秋紛亂的時代，孔子尚苦苦支撐即超越詩人境界，因為只有俯視詩的時候才能說出“《詩》三百，一言以蔽之，思無邪”。

詩，是真心和妄念之間的交匯處、昇華處，也就是在真妄之間還需要一個“覺”，上古則一直在“真”中。

所謂“士農工商”並非是鄙視鏈，而且容易讓人迷失層次的排序，一如現下把逐利當作唯一目的的社會風氣，人們的痛苦各自知道。

宋之商業很發達，人文自然是要退步，再無大唐文人那種萬國來朝、發自肺腑的自豪。

民間百姓在敘述歷史時曾有:先唐後宋，中間夾了一古棟(木頭的一斷)。就是說，從唐朝的大一統國家，到北宋趙匡胤黃袍加身，將中華民族又統一到一個國家，中間隔了長達三百多年的紛亂。

好的是，中華民族的文化脈絡不但沒有因戰亂而割斷，反而仍然在傳承。到了北宋王朝開國皇帝趙匡胤取得大位以後，中華民族的文化又開啟了一個發展鼎盛的黃金時期。

國之瑰寶“清明上河圖”，將北宋京城汴梁的繁華熱鬧畫得活靈活現，呈現在當代人們的面前。可見北宋時代的文化發展令人沉思，令人暢想、令人感動。

唐朝文化發展最具代表的文化表現形式就是唐詩，湧現出李白、杜甫、白居易等等一大批著名的詩仙詩聖和詩人。

到了宋代，宋朝的律詩並不一定能超越唐代。但是宋詞的出現可以說又是文化發展的一個頂峰，還有宋代的散文也是不可低估的。

宋詩從王禹偁起向唐朝的詩人杜甫、白居易學習。至後經過歐陽修、蘇軾、王安石和黃庭堅被稱為北宋四大家的繼承和發展，使宋代的詩篇更是達到了一個新的高度。當然，宋詩與宋詞相比還略輸一疇，其影響力遠遠還達不到宋詞的高度。

針對題主所關心的“唐詩比宋詩更優秀嗎”這一問題，本博認為從宏觀層面看，當然是唐詩更優秀。而從少數宋代文豪所作的詩歌而言，也不相上下。需要明確指出的是，宋代文人無論是賦詩、填詞、寫散文，繪畫藝術，著述立說都湧現出一大批留芳萬世的大家。象程朱理學的作者程氏兄弟和朱熹，都是達到了一個前所未有的新高度。(2020/08/21)

首先明確一點,論詩而言,唐詩當然比宋詩成就更大,意義更深,歷史地位也更高,這一點毋庸置疑.

在唐詩中成就較大的：當推李杜（李白、杜甫），小李杜（李商隱、杜牧），唐詩比較好分類；

在宋詩中，北宋當推王安石，蘇軾，南宋當推范成大和陸游,楊萬里、范成大、陸游和尤袤號稱“中興四大詩人”。尤袤流傳下的作品很少,成就也不高；楊、範雖比不上陸游,但都能擺脫江西詩派的牢籠,思想、藝術各有特色,不愧為南宋傑出的詩人 而陸游當是宋朝詩人中之代表人物，一是傳世頗豐，二是格調意義不凡

至於宋詞，就比較為人知了，樓上所說其實都是詞類有較高造詣的人，有李後主代表的南唐體，再往後有柳永體有東坡體，東坡之後有少遊體，有周邦彥代表的清真體，周邦彥之後有李清照的易安體，易安體之後有辛棄疾的稼軒體，稼軒之後有姜夔姜白石的白石體，姜夔之後又有吳文英的夢窗體，這些都是宋詞比較厲害的人，前赴後繼，將宋詞發揚光大

都很優秀，簡短點說；唐詩注重意境，對格律（優為音韻）不嚴格。唐詩是從詩歌和民謠中濃縮而來，對格律（長短句）不嚴謹。宋詩在唐詩基礎上精華而來嚴謹。從三到九言詩其中又分為“律”和“絕”句，這其中各種說法很多，唐宋詩中從五言七律為主各有千秋，我個人認為，如果排名“李賀"，“蘇軾"，“白居易。

也許是因為《唐詩三百首》流傳得太廣的原因，所以使得當今很多人認為“唐詩”是古代詩歌的巔峰，其實是一種錯誤的認知。

《唐詩三百首》是清代的蒙學讀物，和《三字經》、《百家姓》是一個性質，因為通俗易懂，選詩合理，適合小孩子們理解，所以才流傳開來。它的成書是在清代乾隆之後，在此之前的通用選本叫做《千家詩》，裡面選錄的詩歌作品唐詩、宋詩都有。

可見，即使在清代人的認知裡，宋詩和唐詩相比，其地位也並不遜色。

“詩有三元”：開元，元和、元祐

陳衍曾經提出了著名的“三元說”，認為詩歌輝煌的時期有三個，恰巧所在時代的年號中都帶有“元”字，故稱“三元”。

上元“開元”是唐玄宗李隆基的年號，這個時代裡的詩人被人熟悉的就太多了，像李白、杜甫、王昌齡等等，可以說是群星璀璨。

下元“元和”是唐憲宗李純的年號，唐朝中興之際，湧現出瞭如韓愈、柳宗元、白居易等等著名詩人。

下元“元祐”是宋哲宗趙熙的年號，這段時間裡湧現的詩人同樣被人熟知，“唐宋八大家”中的宋六家，歐陽修、蘇洵、蘇轍、蘇軾、王安石、曾鞏可以說都在這個時代附近。

從這些名人的生活時期就能清楚，宋朝的詩壇並不寂寞，也是名家輩出，足以和唐朝分庭抗禮。

而事實上，“宗唐”與“宗宋”一直是詩壇上的兩大流派。

雖然總體上來說，“宗唐”的聲量大一些，比如宋朝的“江西詩派”就是宗唐學杜的主要踐行者，學杜甫學得也有幾分神似，但學其他詩人就很難有成效了。在之後的朝代中，明朝前後七子是“宗唐”的堅定支持者，明末清初的格調說、神韻說其實本質都是“宗唐”的理論。

但是從實際來說，“宗宋”的成效更大一點，除了宋朝學唐朝有些神似之外，明清等時代學習唐人寫作風格幾乎就沒有特別成功的案例，甚至陷於“機械復古”的弊病中。反而學“江西詩派”的作詩方法倒是更為有效一些。

“宗宋”的支持者並不是在宋代之後才開始出現的，而是在宋朝就已經成為了主流，這也能看出來宋人對自己詩歌水平的自信。

方回曾經寫過一本《瀛奎律髓》，是一部詩歌選集，選取唐人、宋人詩作加以評述。

雖然這本書和作者的名聲一樣，在後世的評價裡都不高，其中對於詩歌的鑑賞也被很多人認為有失偏頗，但這部書的存在本身在當時就是一件非常有趣的事情。

“宗唐”者批評其為宋詩說好話，“宗宋”者批評其對於宋朝詩歌有所低估，可以說是兩頭不討好，被稱為是“箭垛式”的作品。

而從這一現象中也能看出，“宗唐”與“宗宋”之爭是多麼激烈。

所以說，認為“唐詩”比其他朝代的詩歌更為優秀的觀點，其實才是較為膚淺的，沒有很好地去了解其他朝代的作品，對歷朝學者的選擇傾向也認識不清。

“宋詩”實際上是對“唐詩”未曾涉及之領域的補充

宋詩和唐詩比，無論是整體的詩壇環境還是內容傾向，其實有著很大的不同，兩者真正意義上做到了雙峰並峙。

唐代的各種流派往往是根據風格來劃分的，像“田園詩”、“山水詩”、“邊塞詩”等等，這種劃分是比較簡單的，更多的是後人的歸納。

但是宋代就開始有意地對詩人整體的創作特性進行歸類，宋詩的流派就變成了了“江西詩派”、“江湖派”、“四靈派”等等。

這種變化無疑是對詩歌以及詩人有了更深的研究之後才出現的，從這一意義上講，是文學理論上的一大進步，也是詩歌鑑賞上的提高。

而從具體的詩歌作品來說，宋詩的風格和唐詩有極大的不同。

比如說同是寫廬山的作品：

李白就用了一種發散型的思維，寫“疑是銀河落九天”；蘇軾卻用了一種內斂型的思維，寫“只緣身在此山中”。

這兩種思維方式沒有優劣之分，但卻形成了一種互補的關係。唐人的開放和宋人的理趣，在各自的詩壇時代裡交相輝映。

雖然宋詩是在唐詩的基礎上發展的，像江西詩派就是學杜甫的作詩方法，但其出現的結果卻是對詩歌這一藝術的補充，兩者共同撐起了整個詩壇。

而在之後的時代裡，在格律詩等體裁中，再也沒有出現如宋詩這樣另闢蹊徑的現象，幾乎都走入了“模擬”的隘口中。

從這一歷史事實來看，“宋詩”能達到和“唐詩”比肩的高度，並不遜色於前人。

未來在黑夜隱匿，於此靜待曉光。

個人認為唐詩和宋詞一樣優秀。

首先：唐詩與宋詩是不同時期的文載體，有著不同的時代背景和歷史意義。

唐詩盛行在大唐盛世時代，很多唐詩眾口皆碑，口口相傳，從某種程度上講大唐的盛世提升唐詩的價值，也是大唐的繁榮催生了大眾文化的發展。

宋詞發展一直中庸平和，很多很有影響力的宋代詞人及有影響力的作品卻是在宋朝中後期，宋代中後期的歷史背景提升了宋詞的歷史價值，使宋詞作為一個時代的文化像徵。

唐詩裡的和平愉悅和宋詞的家國情懷，都有當時時代的歷史背景和歷史意義，都是一樣優秀。

第二：唐詩與宋詞都有一樣的歷史研究價值和歷史文學研究價值。

在我們研究歷史的過程中，作為文化的唐詩宋詞，在其文學作品中，可以辯證的考驗出當前社會的發展問題。

從大多數唐詩的作品中，我們可以分析出大唐的繁榮昌盛，從大多數的宋詩中，我們可以分析出宋朝由盛轉衰的過程。

一個朝代的文學作品是一個朝代的文化發展史，而文化發展則是根據其國力的強弱而決定的，所以，唐詩宋詞對於歷史的研究有同樣的意義。

第三：唐詩宋詞對現代文化有著重要的影響。

唐詩宋詞元曲賦，都是不同歷史上不同的文化載體，在不同時期不同環境下有不同的文化發展特點，而今白話文的盛行，現代詩詞的展現形式，都有唐詩宋詞的影子在。

在現代詩詞文化中，沒有了唐詩絕句的嚴謹，也缺了了宋詞的情懷力量，但是有個唐詩的愉悅和宋詞的景物故事，各個現代喜歡的詩人、詞人，大家都不約而同的參考了唐詩宋詞的習文特點，所以，唐詩宋詞對現代詩詞的影響是一樣巨大的。