看得出來題主應該是美術生或者是對美術比較感興趣的人，不知道你學平面設計是想要獲得什麼樣的結果？是即將選擇讀大學的專業？還是想要獲得一技之長？

不管怎樣，你需要明白平面設計要學什麼。對於普通學平面設計的大學生來講，他們多半是高考透過美術考試上去的，有一定的美術繪畫基礎，大學還會繼續學習美術繪畫專業，素描～色彩～速寫等都會學，為的就是夯實提高美術繪畫基礎，同時會學習平面構成，色彩構成，設計素描等專業知識，古今中外藝術鑑賞課程也是必修課，還有攝影等選修課程等都會提高你的藝術鑑賞能力（也就是審美綜合能力）。所以，你只要喜歡，沒有什麼不可以的。

沒有美術基礎，學完了你去廣告店做一個平面設計員還是可以的，記住不是平面設計師，是設計員，做一些簡單的海報排版，要求不是很高

這個看年紀的，基礎一定要學的，如果不過只是簡單地使用ps等一些軟體的操作，沒什麼前途可言，打好基礎才是關鍵，記住工具只是輔助，要的是你的想象你的能力

我覺得是需要的。我是學美術的，我的專業是設計學。設計前我們都是要有基礎起步的，平時的色彩構成立體構成都是要學習的。並且你會發現在這個過程中，你的各方面的能力是一個提升的過程。比如說你的配色能力，手工能力，審美。

（圖個人的構成作業｜禁用）

包括這個作業，我在做完之後會找我的專業老師，看他會幫我指出毛病，這就是一個認識和成長的一個過程。

不僅如此，還有大量的軟體需要我們學習，熟練運用，並且你要去了解許多的資源。

（圖｜網路）

不過在需要美術基礎的同時，也需要一些個人的看法和創意。就是隨著眼界的提升和富有創意的想法，你的設計才有更好的發展。

學平面設計肯定是需要一定的美術功底和審美的，而且要求很高！

當然社會上也有很多半路出家，沒有美術基礎轉平面的人！雖然說也能找到出路，但實際上真正在高階設計領域，差距還是十分巨大！在這裡闡述兩點詳細說明！

一、沒有美術功底，學平面設計也是勉強可以的，但充其量只能是一個作圖員的角色！因為學平面設計除了美術基礎外，還需要熟練操作一些平面設計軟體！而半道學平面設計的人只是會一些操作軟體，這個對於任何人來講，透過努力都可以掌握！沒有任何任何競爭優勢，未來也沒有很好的發展空間！

二、平面設計重在設計、創意，而不在軟體操作，科班出身的人，前期除了最基本的素描、速寫、色彩繪畫水平外，還需要學平面構成、研究色彩屬性、素描創意設計、字型設計、海報設計、書籍裝幀設計、藝術史等等諸多的理論知識和科目實戰訓練！包括後期平面軟體的學習，對於審美以及創意方面有著獨特的思維角度和表現方法！

所以說，學平面設計沒有美術功底也未嘗不可，但真正進入實戰差距還是非常大的！想進入高階設計幾乎是不可能的，建議題主平時多看平面設計相關的書籍和影片，相信對你在設計路上會有很大的幫助！

現如今平面設計這個行業已經涉及到方方面面的知識了，可能在30年前你不會美術，絕對不可能完成平面設計類的工作。而如今，如果你熟練掌握3d max你也可以靠建模渲染加後期完成一張非常出色的海報。

如果你有美術功底，可能你在創作的過程中能夠很輕鬆地速寫草圖闡述方向，如果客戶需要一個手繪插畫質感的圖案，你也可以親自高效率的完成而不用外包或者求助於他人。

從另一個方面來講，如果你有美術功底，那你對於構圖、線條、構成、配色等等都會領先其他人一步。綜上所述，技多不壓身，創造無極限。

想學平面設計要不要美術功底與審美這個問題，縷清學平面設計需要學些什麼自然就有答案了。

一個過來人的理解，平面設計的學習大體有術跟道兩個層面。眼下大部分人更多關注的點在於術的層面：

在設計中術的層面有三塊。

一是軟體的學習，這個對於大部分人來說都不難，常用的有illustrator、photoshop、coreldraw、Cinema 4D等等。

二是設計基礎：透視、構圖、色彩、版式、平面構成等等。這當中絕大部分是美術功底的事。

三實務性專業知識學習，比如啥是CIS、VIS，書籍設計印刷技術要求等等煩多的知識。

道的層面指的是創意和設計邏輯，讓自身在道的層面更勝一籌是一個職業生涯長期的學習和積累，學識、閱歷、和思維邏輯。這個層面的探討較為寬廣不細說了。每個在這個行業有影響的大師無一不是在道這個層面頗有建樹，有一成語叫“道行高深”，足見“道”的修煉的重要。

從這兩個層面的分析可以看出，美術功底本身就是學平面設計當中要學的其中一部分。有美術功底，專注於術，頂多也就是一個“匠”。沒有什麼美術功底學，悟性好，一樣能學的很好！

插圖是以前設計的字型跟LOGO

我認為 美術繪畫功底和設計之間並沒有必然的聯絡，沒有美術基礎完全不影響你學平面設計。平面設計就是一種用美術的方法描述一個企業或產品的過程。極具創意的設計可以為品牌的個性創造出更加豐富的層面。但要想成為一名優秀的平面設計師不是一件容易的事，不僅需要一定的天賦，而且更需要懂得學習方法併為之付出辛勤的努力，才能學有所成。

一、要重視專業資料和各類資訊的收集和整理

專業資料和各類資訊的收集積累在平面設計的學習提高過程中是十分必要和基礎的。因為，人的思維能力增強是透過不斷的學習和實踐獲得的，人腦對某類資訊接受和儲存的越多，相關的思維能力也就越強。

二、要善於在模仿中學習提高

在學習過程中使用模仿手段，從行為本身來看，應該算是一種抄襲，是創造的反義詞，它不能表現出自己的技術或能力有多好，但是，應該看到，許多成功的發明或創造都是從模仿開始的，模仿應該視為一種很好的學習方法。

三、要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀

審美能力，也稱“審美鑑賞力”。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特徵的能力，也就是說，人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想象力和創造力。

成功的設計師應還應具備以下幾點： A、強烈敏銳的感受能力 B、發明創造的能力 C、對作品的美學鑑定能力 D、對設計構想的表達能力 E、具備全面的專業技能。

需要掌握的軟體：1、熟練操作Coreldraw 或 Illustrator 2、影象照片處理軟體：Photoshop 3、大量文字排版軟體：Pagemaker 方正排版

需要的，這些都可以慢慢練，但要努力。那些有美術功底和審美能力的有幾個不是練的嘛，每天看圖作圖，豬都能飛。但後天成就就得看機遇和天賦了，但你努力了至少不會低。

這個是毋庸置疑的，肯定需要，而且這個是最重要的，軟體還是其次，因為軟體你可以不斷的學，但有時候審美卻是你自身不斷積累的經驗和感覺，這個是別人教不來的！

為什麼科班出身的設計師，都是從藝考的素描、色彩、速寫學起，而不是直接學軟體呢？

因為那些是圖形影象設計的基本功。

在人的視覺中，一個空間裡的物體，必然是存在著一定的關係：結構、透視、比例、光影、明暗和色彩。畫一個最簡單的石膏正方體，也是要表達這些關係。

空間裡的所謂結構，就是物體由什麼部分組成。比如說，一個正方體，是由8個點、12條線、6個面組成：

正方體的結構示意圖

所謂比例，就是物體本身、物體之間的大小關係；所謂透視，就是物體本身、物體之間“近大遠小”的關係：

物體的比例和透視

空間裡的光影、明暗，就是哪裡是黑的、哪裡是灰的、哪裡是白的：

至於色彩關係，舉個簡單例子：把白色的物體放在其他顏色（黑色除外）旁邊，白色的物體會反射相應的色彩：

藝考的素描、色彩、速寫，其實就是畫這些關係，而不是單純地往畫紙上塗顏料。

平面設計師在P圖的時候，也是在處理以上的幾種關係。把畫面中的這些關係處理到位了，出來的就是“毫無PS痕跡”的作品：

而完全不理會一個空間中的那些關係，粗暴地摳圖、拼貼，做出來的，就是不符合人類視覺經驗的、看上去很假的畫面：

如果一定要自學平面設計，請從素描、色彩、速寫學起吧。

這些基本功，很大程度上，影響了你將來的設計生涯天花板的高度。

要知道，很多半路出家的設計師，幹了幾年，遇到了技術瓶頸。但因為基礎不好，無法突破瓶頸，只能選擇轉行，幹別的去了。