藝術來源於生活，歌曲也一樣。有深度、有內涵的歌曲，它的創作過程往往頗費周折，作者深入採風，體驗生活，幾易其稿才完成一首經典作品，這樣的作品容易引起聽眾的共鳴，因此廣為流傳且常盛不衰！而很多現在的歌曲脫離了生活，只是作者短時間內閉門造車得出的結果，沒有內涵和深度，所以來得快去得也快，往往流行一陣子就銷聲匿跡無人問津了！

歌曲的深度和傳唱度，往往決定於歌詞。現在的大部分歌曲火過一陣便被遺忘，主要是沒有好的歌詞支撐。

何所謂“好的歌詞”？菸斗認為，至少是積極的，有韻味的，能讓人產生共鳴的，能恰到好處表現情感、產生美的詞句。

在以前，特別是港臺，有著一大批功底深厚的作詞人，如羅大佑，如李宗盛，如林夕，如方文山。

他們寫的一大批歌曲，像《童年》、《鹿港小鎮》、《和自己賽跑的人》、《凡人歌》、《笑忘書》、《流年》、《七里香》、《青花瓷》等，或懷念或勵志，或纏綿或古雅，在聽完歌曲後，細細品味其中的詞句，幽遠綿長。

而現在的歌曲，許多是曲調掩蓋了內容。狂熱的宣洩，無謂的嘶吼，像許多廣場舞歌曲的作用是讓人扭起屁股，再無內容的詮釋。待曲調一停，只剩下空蕩蕩的靈魂。

曾經，浮躁的心態，勢利的追求，娛樂至死的態度，竟成為一種現象。這讓現在能靜下心做音樂的人不多，所以經典也就越少了。

因為以前，沒有網際網路、智慧手機的年代，什麼都傳播的慢。同時競爭遠不如現在，人人都可以透過直播直接傳播開來！多了相較以前百倍的機會，眾多音樂人、草根藝人、民間歌手，創作、傳播、傳唱了大量的，為百姓認可的、好聽歌曲！十幾年前，一年流行一首歌曲是正常。現在快手上，就一個月流行幾首好歌！像以前那種穩穩當當的節奏，一個歌手一首歌唱一輩子，難了！老百姓能欣賞的多了！

不太正確。也許是你涉獵面太窄。那首我和我的祖國，一刻也不能分割，無論我走到哪裡，都流出一首讚歌。那歌，是多麼的蕩氣迴腸，動人心魄！一瞬間，我感到，作為華人，我是多麼的自豪，多麼的驕傲。我只想說，祖國，我愛你！祖國，加油！這難道不是經典？

別的不說，就說歌詞，臺灣詞人寫的多好，特別是民謠，人家寫的不僅僅是好，還很有意境，再看看咱們大陸的歌詞，沒的比好嗎！

上世紀七八十年代，那個時候的國語樂壇鼎盛到了極致，眾多歌手締造出了無數經典的歌曲，直到今天都被人廣為傳唱。我對經典歌曲是這樣定義的：一首歌經過十年以上的沉澱，依然有眾多歌迷喜歡聽，而且很多歌迷的年紀很小。而能創作出經典歌曲的歌手一般都是歌曲界的楷模，比如黃家駒、張雨生、鄧麗君、張國榮，儘管他們已經身在天堂。

現在，新的經典歌曲可以說越來越少，縱然有幾首歌短時間內很喜歡聽，可時間一久，待歌曲的激情褪去，總是覺得有些索然無味。為什麼現在經典的歌曲那麼少？其實無外乎這個幾個原因。

一、歌曲運作過於商業化

從前的歌手都是歌曲界的才子，一般自產自銷，經過唱片公司簡單的包裝就可以大紅大紫。現在歌曲的宣傳高度商業化，即便是普通人，也可以透過找專人寫歌、上央視訪談、製造新聞等商業化運作成為自帶流量的明星，或者成為網路紅人。在這個多媒體的時代，歌曲的推廣已經不在侷限於唱片公司，已經來到了一個百花齊放的網路時代，歌曲流動性大、質量參差不齊已經成為常態化。在國內某知名音樂APP上，排名前十的歌曲浮動非常大，而且均為網紅歌曲。

二、網紅歌曲大量出現，轉移了受眾的注意力

受眾對經典歌曲的出現無比期待，但大都被淹沒在網路的滾滾洪流之中。排行榜上的歌一定是好歌，我一定要聽，說不定就是一首經典歌曲呢？很多喜歡聽歌的人都有這樣單純的想法。可誰知道，這些歌曲只是因為有著巨大的商業利益，是既得利益者想讓你聽到而已。在《中國好聲音》等選秀節目中出現經典歌曲的可能性反而更大一些。找不到經典歌曲的受眾要麼聽老歌，要麼被網路洪流所同化，聽著粗製濫造的網紅歌曲，說著言不由衷的話。

三、歌手的多元化發展

歌手出道以後，在簽約公司的設計下，大都追求影視歌藝極致的四棲發展模式，即電影、電視、歌曲、綜藝全方位發展。一旦進入到多元化的發展模式，在歌曲這單一方面的成就必然會減弱很多，經典歌曲出現的機率也會相對的降低。

不一定是華語音樂怎麼了

可能只是因為，不再是十年前的自己了

記得自己10年前聽音樂，每個樂器都在幹什麼，什麼地方多加了半個小節，段落之間鼓節奏的變動記得一清二楚，周杰倫說唱的歌詞恨不得能背下來。

現在不是因為幹活，基本不會去主動的聽當前流行的歌。

只是我變了，好音樂一直都在，並且只會越來越多

並且十年後，八成依然會有人這麼問