使用術的時候出現名字是很重要的，不然讀者們交流起來都不方便。

另外不是所有施術者都會念出術的名字。漫畫裡大部分都是旁邊標註的字，動畫不太適合標明字，所以是讓角色默唸，並不是真的大聲喊出來。不然宇智波一族除了火遁還得練腹語術。

因為這些主要都是給觀眾/讀者喊的

《火影忍者》本體是一部漫畫作品，作為一部漫畫它需要用文字元素去替代漫畫本身發不出的聲音元素，所以說想要把“術”這一招數的設定想要更為直觀呈現在讀者面前，它的名字也是必不可少的

【尤其這還是個熱血漫，所以說招數的名字在其中扮演的作用可謂是舉足輕重】

【畫面與文字】，這是漫畫的兩大要素，它不光要讓你知道這是啥樣，還得讓你知道這叫什麼。

如果把“自己喊名”的情況去掉，就會變成鳴人一聲不響刷刷刷變出了一千人的分身，然後伊魯卡巴拉巴拉解說，缺乏了開始那一道鋪墊的“自報家門”流程就會顯得很彆扭。

這是由於動漫的表現形式是兩種藝術形式的融合。

藝術是相通的，但是藝術的表現形式是不相通的，把兩種藝術表現形式融合必然會出現尷尬。

還是你喊個比較中二的名字更能符合情感傳遞。我尋思著你怎麼得也要喊一句人間大炮發射對不。

火影忍者

不喊中二口號的動畫打鬥，其中的動作組成、快慢變化、時空邏輯和漫畫不是一個緯度的了。如果非要用漫畫的形式表現出來，恐怕就是鳥山明這種漫畫分鏡大師恐怕也無法處理。

這是動畫和漫畫的分界線，有的東西是無法相通的。就如同劉慈欣的《三體》大家都說難拍，不就是因為藝術表現形式之間的隔閡嗎？

所以動漫這種包涵了兩種藝術表現形式，這必然會出現尷尬。

鳴人不喊螺旋丸手裡劍，你說拍個毛線我就等著這一句呢。（現在你在回去看火影忍者的影片，是不是有種抓狂的感覺。是不是想替鳴人喊一聲：仙法-螺旋丸手裡劍，不喊就混身難受）。

鳴人喊了螺旋丸手裡劍，你說拍個毛線怎麼這麼尷尬。

所以根據我的觀察，人的第一屬性是賤。

但是

紅辣椒

這並不能成為尷尬的藉口。

影視是一種非常強悍的表現手段，漫畫無法表現不代表動畫無法表現。喊大招是由於漫畫對於動作邏輯，時空邏輯表現受限不得已為之。你動畫不經二次創作的照搬不尷尬就怪了。動作邏輯、時空邏輯的表現手法影視比漫畫強的不是一點點的問題。

把動作節奏侷限於漫畫喊大招，這屬於主創人員粗製濫造的結果。

小龍女

其實這個問題中國武俠也有，不過處理能力比起日本動漫，那就是用皓月之光比螢火之星。中國武俠對於動作的運用可謂登峰造極。

武俠小說裡面各種猴子偷桃、豹子偷桃、老豺狗偷桃的招式，這些模糊的招式怎麼辦。你總不能讓小龍女飛出來大喊一聲：亢龍偷桃吧。

誰知道平沙落雁掘地式是什麼鬼，這是需要二次創作的。因為中國有武術指導是個重要的職位，而日本沒有。所以他們放大招就只能鬼喊辣叫的，讓人尬到不行。

不過說實話世界上也沒有比中國處理得更好的。

也不是說就一定不能喊，喊大招當然可以喊。但是搞的好就是佛山無影腳這種平順，搞的不好就會尷尬，全憑武術指導的本事。

漫畫創作是想象一個酷比了的打鬥，礙於表現手法限制只能搞個喊大招。你影視創作不應該是還原這個酷比了的打鬥嗎？你不能照抄漫畫的顯像吶，而忽視了作者想要表達的內涵。大招喊不好是空得其形不得其神導致的。而武術指導的工作就是還原其神韻。

無名ⅤS決無神

漫畫上是：

萬劍歸宗！！！

不滅金身！！！

這就是中國武術指導的功力。

說句題外話。

中國動漫不要好的不學，盡學日本的二愣子喊大招。這方面《刺客伍六七》作的非常之好。

同樣是漫改電影《風雲》的大招的逼格是不是比日本的高。而且中國還有大量的如袁八爺、程小東、常威一樣的一流武術指導。

雖然我也經常編中國影視的段子，但是在影視方面還真是隻有華人能把歐啦歐啦、木大木大分解成瀟灑、帥氣的招式，其他國家我還真沒有見過。

比如《撕裂末日》的武術指導，我的天哪。簡直是眼睛都給你辣成辣白菜。

火影忍者（劇場版）

最後給中國的動漫人打打氣。

第二個影片的《火影忍者》電視劇版是華人制作的，從動作設計、節奏把握、帥氣程度明顯的比這日本人制作的劇場版的好的多。就說音樂切入時機，明顯就不是一個情感邏輯了，電視劇版更突出"老友重逢"的情感。而後的打鬥諸多回憶，從再不斬的第一戰鳴人和佐助配合的手裡劍影分身再次切入。這一段打鬥堪稱《火影忍者》第一戰，讓多少民工為之感動。再看看劇場版，我的天哪不知道還以為他們是基佬呢。

論硬實力，論製作人資歷、名氣，劇場版一定強過電視劇版，不過就這一段精彩的打鬥就把劇場版給秒了。

這是什麼原因我也不知道，或許這就是所謂的種族天賦把。

所以我的結論是：

漫畫的喊大招是由於表現形式所限。

動畫的喊大招尷尬的情況是粗製濫造造成的。

獨孤九劍

中國武術指導下的全程喊大招，而且還不是一個喊是唱山歌一樣的對喊。

個人反對高贊答案的日本美學說，日本喊技能名字出現尷尬完全是沒有武術指導和沒有實力動作演員導致的粗製濫造造成的。

日本的喊大招和演技差的喊臺詞是一個道理，因為它無法透過表演和其他技術手段表現出來。至於表現主義，這是要表現一種扭曲而抽象的情感。所以透過象徵、隱喻等手段來表現這種扭曲和抽象，恐怕效果比大喊大叫強烈的多，也準確的多。

個人覺得表現主義的經典主題壓抑、孤寂、苦悶、絕望、刺激和瘋狂的情感和日本傳統美學物哀美學，就像孿生姐妹一樣。都是一種扭曲而變態的美。

如同日向雛田像鬼魅一樣的跟蹤鳴人，你會覺得這是一種獨特美。放在其他民族身上你會覺的是變態。

座頭市

日本的暴力美學因是繼承了江戶時代的物哀，是一種沉靜、果斷和捨身的美。雞嘛子辣喊的不符合日本暴力美學的特質。《火影忍者》中繼承了這種美學特徵的是日向雛田，所以她最像日本人。

北野武

日本的暴力美學從來不和你嘰嘰歪歪的，從日本武術的名字都可以窺之一二，居合、一閃、拔刀流，講的就是個速度，一擊致命。玩的就是"十步殺一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身與名。"的深沉。這才是日本暴力美學的逼格。

綾瀨遙

這才是正宗的日本味，代表月亮消滅你那個不是。

說了這麼多日本動漫不屬於表現主義，那麼它們到底是什麼呢？

日本動漫植根於一種無意義符號囤積的後現代超現實主義。

這個或許有點拗口，用人話講它們屬於非主流。起源於澀谷非主流無意義混搭風格，就是日本動漫的美學特徵。它的所以東西都是無意義的符號囤積。

吐槽動漫人物頭髮五顏六色的，那時沒有找對地方。

日本動漫美學的集大成者澀谷系。

這是一種古典宏觀意識形態後崩潰的後現代主義，特點就是符號囤積，所有東西都脫離它本身的歷史文化意義的一種混搭。

如同火影忍者中的電腦，你不用去分析它的科技水平。它僅是一個沒有歷史文化意義的符號，它的出現僅僅是好玩。是一種顛覆性的無意義的混搭。用人話講就是拋棄一切傳統，無視一切經典的娛樂至死。