可能有很多人對後期PS存在偏見，看到好看的照片會覺得只是P出來的，但是後期相當於對於作品的二次創作，在原圖的基礎上更加凸顯出攝影者想要凸顯的意境。現在廣泛使用的Ps修圖可以透過改變色調、飽和度、對比度以及曝光處理，對照片的細節和意境進行最佳化，還可以透過裁剪進行二次構圖。所以後期處理對作品創作也是非常重要

這一提問妙，與你有同感！為什麼現在"P圖"合成的多？這是因為"P S"軟體的功能太強大了：可"移山填海"、置換天空，換背景、加雲加霧，要想怎樣換就怎樣換，將整個原始照片"P"得美麗無比➖或面目全非，像個"變性人"(像畫而非攝影)。如果你不會用這些功能，別人會說你"浪費了資源"。這又多不爽喲！但，攝影的特性是什麼？是紀實！恰當的後期"剪裁"(二次構圖)與"影調調整"(去灰霧，使照片通透)，這無話可說！它能使主體(或主題)更突出，簡單明瞭地傳遞出作者的拍攝意圖與感情，這也是目的。//因而，"P圖"合成的照片更像"畫"，雖然美麗，但確又感覺是假的：假的就是假的，偽裝的應當剝去！更不要去與"繪畫"爭鋒，真實點多好！(圖，用18一135變焦鏡頭拍攝)

照片透過ps合成屬於影像創意，透過ps的處理，可將不同的物件組合在一起，使影象發生變化。視覺創意（影像創意）是設計藝術的一種，此類照片合成給業餘愛好者提供了廣闊設計、想象空間，沒有明星的商業目的。透過ps合成，進行具有個人特色和風格的視覺創意。

有很多藝術類的攝影作品是靠P圖做的，可以說拍照後的P圖屬二次創作，透過PS充分發揮作者的想象空間，達到情理之中意料之外的效果。

這是時代進步的產物，當然也會有人說這是對攝影的侮辱。隨著時間推移，人們對色彩的認知和對美的理解越來越苛刻，如果只依靠相機拍出來的原片當然不夠滿足現代人的審美要求，透過各種修圖軟體的修飾，對各種細節的處理讓照片更加精細，還有就是可以透過各種修圖軟體我們可以進行二次創作，釋放當時拍照沒有釋放的靈感。

反正這個社會都是這樣，不管做什麼都會有人說好有人說不好，既然是時代進步的產物，我覺得就應該去虛心接受它

首先，對於會p照片的攝影師，照片p圖基本上是必須的。或許只有少數忠實於攝影的人或者不會p圖的人才不會去p圖。

首先，很多人對攝影p圖往往不屑一顧，我不排斥這些人的想法。我只有提出自己的看法，p圖不是必須的，但是我們想要得到更好的或者更新奇的作品，我們可以考慮一下p圖或者合成。

美感是我們共同所追求的，當我們的攝影照片達不到我們要求的美感時，我們會尋求一種方法，讓照片變得更美。所以，我認為p圖不是刻意而為，而是順其自然的發生。

我們看網上相簿的照片會發現，幾乎百分之百都會p圖。下圖是我在某相簿網站上隨意擷取的照片，大家可以發現，基本上十有八九都會p圖。即使前期已經拍攝的很好了，後期只需要做簡單的調整就可以讓影象品質大大的上升。

這類的p圖很多，他們的共同特點是，構築了一個我們不曾看到過的世界，有點欺騙人的感覺，所以有時確實讓人感到反感。但是至少，這些照片還是美的，我想要是放原片出來，你更會感覺到乏味。

關於p圖=作假在人像中更為深刻。一個人的相貌，在後期可以隨意的更改，這讓很多人感到不舒服並且反感。由於這一原因，我認為也是很多人就概括為p圖不好或者排斥p圖的原因。就如ps提供的液化工具，簡單幾步就可以整形瘦身，這要是放在膠片時代，確實挺讓顛覆三觀的。

就那最簡單的懸浮照來說，我們透過前期有道具輔助的拍攝，然後通過後期簡單的擦除我們就可以得到一張很好的懸浮照片。試想一下，如果我們沒有後期軟體的幫助，想要實現這一效果，是不是非常非常的難。或者是我們根本就沒有辦法來實現這種簡單的效果，如同被外星人的飛碟吸走一樣。

或者，我們可以透過隱藏支撐物體來實現，比如在模特身體下面放一個腳比較小的凳子，用來支撐模特的身體，這樣做無疑使模特的難度增加了太多，最後的效果可能也不能盡如人意。相對於再拍一張環境影象，直接在ps中用蒙版擦，我感覺後者要比前者簡單有效很多倍。

所以大多數人也會選擇這樣的後期，做出帶有特效效果的圖片，用ps的確能省時省力。

攝影和後期永遠都有爭論不完的話題，我們也無法判斷誰對誰錯。然而如果我們作為攝影師來說，前期能解決的事情，我們就沒有必要留給後期去做，我們要鍛鍊攝影師的思維，這樣才能夠進步。如果我們一味的把問題留給後期去做，那麼就不能成為一名合格的攝影師，我們的攝影技術也得不到進步。

至於我們想要的效果，在攝影手段無法達到或者有一定困難的時候，我們也一定要利用好後期這把利劍，為我們創造出滿意的作品。

很高興能回答您這個問題，小編是一名婚紗攝影師，從事婚紗攝影行業已有多年，所以對婚紗攝影方面的問題比較瞭解，其實並不是都已p圖為主，就拿婚照攝影來說，在拍攝完成後會還會精修一遍，精修主要修的是背景，室內風格的婚照主要加一下特效，室外風格的婚紗照簡單的修一下就可以了，人像部分是按照新人的意思去修的，如果不讓修，我們絕對不會修的，從事婚紗攝影行業這麼多年我還沒有見過不讓修人像的新人呢？

歸根結底就是愛美之心人人有之，每個人、每對新人都會盡可能讓自己的照片或者婚紗照呈現出最美的自己。

上面是主要說的是照片，影片的話有很多的場景以及特效都是需要後期加上去的， 原因就是影片拍攝的話費會比較大，不可能我們想去哪裡拍攝就去哪裡拍攝，因此後期製作很重要，做種導致很多五毛錢的特效層出不窮，讓廣大使用者認為現在的攝影都以p圖合成為主！

攝影各種風格都有，靠多元素合成的圖是現實中很難拍到的，為了節約成本，棚拍出主要的元素，其餘用素材加入合成，能夠很大程度的減少成本，對取景的要求也不高。

但是這種合成是對ps技術的極大考驗，並不是說隨便一個人都能夠輕易的做出美觀合格的圖，換個角度來說，這也是一種攝影風格，也需要大量的練習，沉澱才能完成一張合格的合成圖。而且現實中的風景圖拍攝條件很苛刻，天氣、風速都會影響拍攝，能不能拍出理想的照片得看老天的臉色。

例如這個圖，臨晨出發，兩點到山腳，四點摸黑爬到山頂，等到八點日出抓拍，下山的時候腿都是軟的。長期從事風景拍攝的攝影師們經常要爬山涉水的，揹著幾十斤的器材，這都是很累的。相比之下，坐在電腦面前就相對輕鬆得多，還可以做出拍不出來的效果。

但是存在即合理，沒有哪種形式是有問題的，各自擁有自己的優勢，對於真實存在的景物，親自到場拍攝肯定更有意義，而傳說中的美景，就靠修圖師們發揮自己的想象力來創造了。