不停的攝影，不停地創作；參加大賽；舉辦攝影展。出畫冊，專輯。不斷地學習；不過請問你的目標是什麼？是金像獎還是一般的娛樂？是成為大師，還是從事專業的攝影工作？目標不一樣，努力的程度不一樣；太痴迷了太累；如果攝影作為一種愛好還是很不錯的。

攝影水平向高階進階的方法：把你拍的照片注入生命！

我有空經常看看海外攝影師名叫Mezame，梅扎姆的攝影作品，他是世界著名攝影師！

梅扎姆對照相和攝影培訓充滿熱情，他對自己的技術，一點不吝嗇，他一直在向新的進階和其他很多新人傳授攝影的方法。

我一直記住他的這句話：攝影水平向高階進階的方法，就是把你拍的照片注入生命！嗯嗯，不錯！

總之，把你拍的照片注入生命！我認為是攝影水平向高階進階的方法。

下面我們一起來欣賞Mezame梅扎姆利用光拍攝的著名影視照片：

星球大戰中的萊婭公主/模特：阿斯特萊西亞·斯凱

來自星球大戰的雷伊/模特：塔琳·安·雷·斯威尼（Mezame 拍攝）

來自星球大戰的阿納金·天行者/：Toshiro

東京食屍鬼Kaneki/的：Yuegene Fay

Madmax/型號：Saiko Siti Nor。

來自《生化危機》的阿達·王/模特：雷納·科斯帕萊

系列：來自戰爭使者的珍娜/模特：艾米莉·弗利普

來自Overwatch的Sombra/型號：DMsasaki

來自《殼中之鬼》的草間木子少校/模特：賈斯

首先攝影要滿足兩個條件，一是有閒，二是有錢。有閒的時間越多越好，寧靜才能致遠，有錢，裝置夠用即可，不建議成為器材派。

攝影要過四關，既器材關、技術關、創作關、藝術關，四關的難度是遞增的。藝術攝影人的進階途徑是現場記錄、賞心悅目、傳遞情感、詮釋理念。

其中賞心悅目是攝影師和攝影家的分水嶺，賞心悅目要做到，恰當的取景、恰當的用光、技巧的充分發揮利用、時機的瞬間把握，達到賞心悅目技法可以說過關了。然後就是突破技法放棄技法，突出主題詮釋理念了。

第一步不是技術引數，是知道什麼是好照片

　　很多攝影初學者最大的問題不是拍不出好照片，而是沒法分辨什麼是好作品，什麼不能算好。一張照片有無觸動，來自每個人內心，無關好與不好。但照片美不美，還是有一個人類共性的審美標準存在。無論攝影圈怎麼爭吵，爭論，形神兼備永遠都是好的攝影作品的標準。視覺華麗內容空洞的作品，大都只能賣賣商業相簿做做海報桌布，或者發發論壇，點點贊；同樣內容很好，構圖視覺糟糕，只能留存自己手機紀念看看。好作品不僅有美感，還要引起人的共鳴，對映到人心，讓觀眾不僅眼球動，還要思想動。

　　有些攝影愛走用行為藝術賦予照片意義，但我認為好照片的意義和思想不是攝影者賦予的，是照片渾然天成就帶的，是讀者自己讀出來的。解釋出來的不是意義，感受的才是。

　　你為理性的技術付出很多，但感性的審美積累呢？付出多少？

　　簡單說，拍出好照片的前提是你的審美能告訴你什麼是好的。你可以為你的攝影技術花費大量的時間，精力，買器材，練習曝光，構圖，按快門。那麼，給你的審美意識，就是美的藝術感充電的時間又有多少呢？ 大部分人大量的時間都是拍，拍，拍，很少去看看更高層級的美，感受一下各種美的體驗。藝術和精緻來源於生活，不深入觀察，怎麼拍，拍，拍，也不過都是從前有座山，山裡有個廟，廟裡有個老和尚，老和尚給小孩子講了一個故事，從前有座山……

　　我看到很多人努力學各種技術，引數，資料，大法，秘籍。卻很少有花時間，學學美術，學學色彩，看看文學，陶冶一下精神世界的修養。 形神兼備的作品，需要攝影作者本身形神兼備，別忘記了惡補一下這些，對你的作品可以打動人心，而不是隻挑逗眼球還是有好處的。

熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟

　　在攝影群，經常可以看到很多人丟很多隨拍的圖，或者手機隨便記錄的圖上來，希望被別人點評一番。這樣的心態可以理解，希望被評判一下拍的好不好，指出哪裡不好。但我建議很多初學朋友要學會先自我審美的評判。

　　所謂自我審美的評判就是比如你拍了梅花，那麼你到網路上，搜尋一下很多攝影老鳥拍的梅花，多看一些，看上上百張，對比一下，就可以自己看到差距了。看多了，你自然知道梅花怎麼拍。別人的點評只是個見，你當時聽著很有道理，但實際上還是沒有感性的認知，下次還是不知道怎麼拍。熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟。

能看出以前自己哪裡不好，就是進步

　　最近有幾個影友給我說，最近半年，攝影技術提高不算很大，但可以看出什麼是好作品了。此前認為拍的還不錯的照片，現在看著都想刪除。 嗯，這就是進步，第一步，能分辨自己的照片拍的好不好，是你拍出照片的第一步，不能總依賴別人點評。別人點評，只是提綱要領，一個大概，最關鍵的還是自己。

　　相信你自己的眼，別總盯著別人的建議。默默的觀察，默默的看，然後融會貫融入心，最後相信你自己。

又想馬兒肥，又不願意給馬兒吃草

　　我與一些攝影愛好者與他們交流時，發現一個普遍的問題。一方面，他們問我怎麼拍好風光片，我告訴他們是要早起，晚歸，利用日出日落前柔和的光鮮拍攝時。他們又表示自己只是隨便玩玩，就不要求那麼高，很難早起晚歸。但他們還是會繼續問，怎麼拍出那樣的好的風光片。你看，這就是問題，很難辦，又想馬兒肥，又不願意給馬兒吃草。

攝影是一門藝術，也是一種學習，個人認為想得到高水平的技術，需要多拍多看，多拍是指多記錄生活中的小美好，把隨手拍當成是一種習慣，多看是指多學習高水平的照片，觀察其他攝影師照片的拍攝角度，光位以及人像或風景的處理，需要長時間的積累，不能著急

攝影水平向高階階段進階

這個問題真的沒有什麼所謂的方法和捷徑，說到高階階段每位成功的攝影師路徑都是不一樣的，但都是透過多年辛苦努力的結果。

每位攝影人的追求不一樣，但我想每個人的目標是一樣的，都會向高進階去努力。我個人認為當你的攝影水平走到一定的階段，走過了大部分攝影愛好者走過的路後，那麼在拍攝方向和題材上要根據自己的喜好方向，俗話說就是要有個人的風格了。

目前國內外的攝影氛圍和各種攝影大賽、大展，各種攝影節，以及各種攝影大師工作坊非常多。那麼我覺得就要根據自己的條件有選擇的參加和學習，透過不斷觀展、參展、提升自己的眼界和藝術鑑賞能力，對思想的進階非常有幫助，這也是個循序漸進的過程。

另外，在攝影之外要對世界攝影史、多維度的去看一些藝術方面的書，增強美學藝術內涵。我想只要有追求肯進步，不遠的將來不知不覺就進入到了攝影高進階了！

攝影水平向高階進階的方法是什麼？

攝影水平向高階進階的方法是什麼？

攝影水平如何能提升到更高階，如何能進階，有以下的一些因素來決定。

首先，你要確定你現在處於一個什麼樣的攝影水平，想達到一個什麼樣的高階高階水平，這個兩個確定了，才能有具體的提升方法。

比如，你的水平是初級入門者，想達到專業攝影師的水平，或是你是已經是專業的攝影師，想達到攝影大師的水平，這其中的方法肯定是不一樣的。

其次，無論你現在處於什麼樣的一個攝影水平，要想提升只有一個方法，就是和你要進階到的水平找差距，找短板，然後提升，補齊就可以了。

最後，紫楓要說一句，總是想什麼進階和提升的方法反到更難以提升和進階，攝影水平的提升是一個緩慢而曲折的過程，琢磨方法，想捷徑不如多練習，多學習的好。

任何人的攝影水平的提升最快的部分，就是你剛剛拿起單反以後那幾個月！

過了這個階段不會再有更快的了，慢慢的靜下心來拍攝是正道。

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