一是剪輯的效果，要注意些剪輯的細節片頭片尾，專場，字幕，聲音等。

二是剪輯的主線，整個剪輯所要表達的中心思想要明確。

三是剪輯的手法，剪輯的技巧，要新穎，給人耳目一新的感覺。

一、預先確定自己的剪輯思維和理念

短影片剪輯很重要的一課是預先確定自己的剪輯思維和理念。銀幕就像是一個鑰匙孔，觀眾要透過鑰匙孔瞥見你的角色和故事。在你剪輯影片的時候，你需要將自己放到門外的位置，站在觀眾的角度去思考問題。如果能夠將故事中的要點放到觀眾眼前，你就能為接下來的整部影片定下基調。 影片最開始的幾個場景是至關重要的：你是在表達自己要使用的電影語言；這部影片會說出怎樣的“方言”。我認為影片的第一卷可以說是你整部影片的基石。不是說每部影片都需要有開場的字幕特效，或者一副上帝的聲音在說明每個角色和劇情的背景，但是開場片段（或者是整個第一卷）都會講到關於影片的很多內容，以及你打算如何與觀眾交流。

二、情節、主題和“這是講什麼的”是不一樣的

Alan Moore，知名漫畫小說家和漫畫作者，其作品最為有名的當屬《守望者》和《V字仇殺隊》。他曾寫過一篇關於自己創作漫畫的流程的文章。他告誡新晉作家們說，很多人（包括他自己在早年的時候）經常會混淆故事的大意、情節和主題。Moore用了很長的篇幅來講述它們之間的區別，不過總結起來就是：故事的情節只是正在發生的時刻（動作），而故事的大意通常會貫穿整個故事的情節當中。 對此的理解，可以以斯坦利·庫布里克的《閃靈》為例。故事的情節非常簡單：冬天大雪封路，傑克一家三口在一處偏僻的旅館過冬，慢慢地傑克開始得了一種怪病，並開始折磨自己的家人，直到後來被困在旅館外面一個結冰的迷宮中。但從這些情節中揭示出的主題就複雜得多了，因為這不僅僅是一部殺人恐怖片那麼簡單。酗酒、家庭不和以及家庭暴力這些主題已經深植於故事大部分內容中（從紀錄片《Room 237》來看這些主題更加深刻）。而這部主要講什麼的是什麼，也就是所謂的大意，則是當人們將內心的惡魔釋放出來後，會對他人和自己造成傷害。

三、保持靈活性

正所謂“智者千慮，必有一失”。周密的計劃都任何一部影片都非常重要，同理也適用於剪輯室和拍攝現場。但是如果我們過於死板地依賴計劃，不懂得靈活變通，那麼就會不斷積累問題，最終導致失敗。比如推拉鏡頭有問題，或者蒙太奇手法沒能正確地講故事

影視剪輯是一門學問，單純的剪輯人人都會。

只有提高影片剪輯質量，才能在人群中成為佼佼者。

那麼如何提高剪輯質量？

第一，剪輯要按照事件發生的時間線和邏輯順序，比如有的影視素材會採用倒敘的手法去展現故事情節，這種剪輯相對來講過程是比較困難的。

第二，在剪輯過程中靈活使用自己的創意用來打造出其不意的效果，加入BGM來襯托氣氛是影視剪輯中最常用的一種手法。

第三，基礎素材要有質量上的把控，沒有好的素材也無法剪出好的片子，俗話說:巧婦難為無米之炊。

總之，想要提高影視剪輯的質量，首先要準確定位作品的屬性，是動作片或是愛情片？恐怖片或是戰爭片？然後剔除不需要的素材，選擇需要的BGM後就可根據以上三點，根據文案來剪輯即可。

短影片剪輯很重要的一課是預先確定自己的剪輯思維和理念。銀幕就像是一個鑰匙孔，觀眾要透過鑰匙孔瞥見你的角色和故事。在你剪輯影片的時候，你需要將自己放到門外的位置，站在觀眾的角度去思考問題。如果能夠將故事中的要點放到觀眾眼前，你就能為接下來的整部影片定下基調。

影片最開始的幾個場景是至關重要的：你是在表達自己要使用的電影語言；這部影片會說出怎樣的“方言”。我認為影片的第一卷可以說是你整部影片的基石。不是說每部影片都需要有開場的字幕特效，或者一副上帝的聲音在說明每個角色和劇情的背景，但是開場片段（或者是整個第一卷）都會講到關於影片的很多內容，以及你打算如何與觀眾交流。

正所謂“智者千慮，必有一失”。周密的計劃都任何一部影片都非常重要，同理也適用於剪輯室和拍攝現場。但是如果我們過於死板地依賴計劃，不懂得靈活變通，那麼就會不斷積累問題，最終導致失敗。比如推拉鏡頭有問題，或者蒙太奇手法沒能正確地講故事，那麼此時最重要的一點就是你要對自己想表達的東西有清晰的想法，並且具備推倒重來的能力，和堅定自我的意志力。

你在完成影片剪輯的過程中，最好的一個“工具”就是測試觀眾（首批觀影的人）。在你的影片正式公開之前，能夠聽到一些特別私人的反饋是非常不錯的。通常他們會是你的編劇或者導演，不過在大多數情況下，他們參與影片的程度會跟你差不多，對於故事的理解也跟你差不多，所以你們可能都會忽視同樣的一些問題。此時，你的選擇最好是找一兩個懂行的朋友，並且他們還願意根據自己的觀影感受向你提供一些真誠反饋的人。

很重要的一點是要確保這個朋友不是一個毫無主見的人。你要找的不是盲目稱讚你的工作的人，也不是說你的影片可以比肩《公民凱恩》的人。你需要的是能夠指出影片的優點和缺點的人，最好是能夠提供一些線索，讓你知道自己現在的剪輯還有什麼欠缺。

能夠找到行業專業人士來評價固然是很有幫助的，但是任何有正常思考能力以及知識的人都可以做好這個工作。只需要確保你選的人是你信得過的，而且能夠以恰當的方式向你提供反饋的（即使是負面的反饋）。有效的反饋能夠快速將影片推向正軌，但不當的反饋也會讓你誤入歧途。而且影視製作是一項非常寂寞而且困難的工作，所以偶爾跟公司以外的人交流交流也是不錯的。閉門造車不僅僅會毀了你的影片，而且很快你也會被送去精神病院了。相信我。

如果將所有這些建議濃縮成一條法則的話，那麼就是我以前的導師在我剛開始短影片剪輯生涯時總是跟我強調的一點：“不要想太多，放膽剪下去就是了。”這句話聽起來好像只是老生常談，但在你一籌莫展的時候，這個建議反而能夠讓你打起精神。我的合作伙伴和好朋友Keif Roberts，他經常提醒我要避免“太過多慮導致思想麻木”，或者“不要想太多了!”，這些話經常在我腦中迴響。

多看優秀作品，剪輯不是理論技術可以闡述的來的。好的廣告宣傳片，電影都是你先模仿的物件。而且剪輯不是剪掉就完事的，而是怎樣整合。怎樣做到主題清晰，節奏感鮮明也是你必須去琢磨的，背景音樂當然會很重要，怎樣選擇合適你敘事的背景音樂，影片該跟隨音樂起伏都很重要。可以看下杜琪峰的片子；也可以看下網上混剪愛好者剪的很多電影合集，反正類似的，先多積累剪輯手法，然後當自己做剪輯的時候腦子中才會有靈感。

短影片剪輯 你在匯出的時候一定要設定是1080P的 因為系統預設的是很低的。你沒有設定好，匯出來的又不清晰，又不好看。裡面的內容做的再好，也沒人欣賞，這才是硬傷。

一、預先確定自己的剪輯思維和理念

短影片剪輯很重要的一課是預先確定自己的剪輯思維和理念。銀幕就像是一個鑰匙孔，觀眾要透過鑰匙孔瞥見你的角色和故事。在你剪輯影片的時候，你需要將自己放到門外的位置，站在觀眾的角度去思考問題。如果能夠將故事中的要點放到觀眾眼前，你就能為接下來的整部影片定下基調。

影片最開始的幾個場景是至關重要的：你是在表達自己要使用的電影語言；這部影片會說出怎樣的“方言”。我認為影片的第一卷可以說是你整部影片的基石。不是說每部影片都需要有開場的字幕特效，或者一副上帝的聲音在說明每個角色和劇情的背景，但是開場片段（或者是整個第一卷）都會講到關於影片的很多內容，以及你打算如何與觀眾交流。

二、情節、主題和“這是講什麼的”是不一樣的

Alan Moore，知名漫畫小說家和漫畫作者，其作品最為有名的當屬《守望者》和《V字仇殺隊》。他曾寫過一篇關於自己創作漫畫的流程的文章。他告誡新晉作家們說，很多人（包括他自己在早年的時候）經常會混淆故事的大意、情節和主題。Moore用了很長的篇幅來講述它們之間的區別，不過總結起來就是：故事的情節只是正在發生的時刻（動作），而故事的大意通常會貫穿整個故事的情節當中。

對此的理解，可以以斯坦利·庫布里克的《閃靈》為例。故事的情節非常簡單：冬天大雪封路，傑克一家三口在一處偏僻的旅館過冬，慢慢地傑克開始得了一種怪病，並開始折磨自己的家人，直到後來被困在旅館外面一個結冰的迷宮中。但從這些情節中揭示出的主題就複雜得多了，因為這不僅僅是一部殺人恐怖片那麼簡單。酗酒、家庭不和以及家庭暴力這些主題已經深植於故事大部分內容中（從紀錄片《Room 237》來看這些主題更加深刻）。而這部主要講什麼的是什麼，也就是所謂的大意，則是當人們將內心的惡魔釋放出來後，會對他人和自己造成傷害。

三、保持靈活性

正所謂“智者千慮，必有一失”。周密的計劃都任何一部影片都非常重要，同理也適用於剪輯室和拍攝現場。但是如果我們過於死板地依賴計劃，不懂得靈活變通，那麼就會不斷積累問題，最終導致失敗。比如推拉鏡頭有問題，或者蒙太奇手法沒能正確地講故事，那麼此時最重要的一點就是你要對自己想表達的東西有清晰的想法，並且具備推倒重來的能力，和堅定自我的意志力。

四、藉助“工具”測試觀眾，徵求他們的反饋意見

你在完成影片剪輯的過程中，最好的一個“工具”就是測試觀眾（首批觀影的人）。在你的影片正式公開之前，能夠聽到一些特別私人的反饋是非常不錯的。通常他們會是你的編劇或者導演，不過在大多數情況下，他們參與影片的程度會跟你差不多，對於故事的理解也跟你差不多，所以你們可能都會忽視同樣的一些問題。此時，你的選擇最好是找一兩個懂行的朋友，並且他們還願意根據自己的觀影感受向你提供一些真誠反饋的人。

很重要的一點是要確保這個朋友不是一個毫無主見的人。你要找的不是盲目稱讚你的工作的人，也不是說你的影片可以比肩《公民凱恩》的人。你需要的是能夠指出影片的優點和缺點的人，最好是能夠提供一些線索，讓你知道自己現在的剪輯還有什麼欠缺。

能夠找到行業專業人士來評價固然是很有幫助的，但是任何有正常思考能力以及知識的人都可以做好這個工作。只需要確保你選的人是你信得過的，而且能夠以恰當的方式向你提供反饋的（即使是負面的反饋）。有效的反饋能夠快速將影片推向正軌，但不當的反饋也會讓你誤入歧途。而且影視製作是一項非常寂寞而且困難的工作，所以偶爾跟公司以外的人交流交流也是不錯的。閉門造車不僅僅會毀了你的影片，而且很快你也會被送去精神病院了。相信我。

五、黃金剪輯法則

如果將所有這些建議濃縮成一條法則的話，那麼就是我以前的導師在我剛開始短影片剪輯生涯時總是跟我強調的一點：“不要想太多，放膽剪下去就是了。”這句話聽起來好像只是老生常談，但在你一籌莫展的時候，這個建議反而能夠讓你打起精神。

影視剪輯的高階方法：

1、加電影邊框：畫面比例16:9

2、虛化景深：調光圈

3、變速：根據背景音樂的節奏來變速升降格

4、多角度：剪輯時一個畫面內容進行不同景別、角度的銜接

5、調色：根據影片的風格進行調色，冷暖色調、明暗調選擇

在企業宣傳片剪輯中，剪輯的技巧非常重要，有時候將自己以前的剪輯技巧記錄到筆記本中，將幫你找到新的靈感。這裡給各位介紹幾種常見的剪輯技巧，希望可以給各位一些指導意見。 一、預先確定自己的剪輯思維和理念 剪輯很重要的一課是預先確定自己的剪輯思維和理念。銀幕就像是一個鑰匙孔，觀眾要透過鑰匙孔瞥見你的角色和故事。在你剪輯電影的時候，你需要將自己放到門外的位置，站在觀眾的角度去思考問題。如果能夠將故事中的要點放到觀眾眼前，你就能為接下來的整部電影定下基調。 電影最開始的幾個場景是至關重要的：你是在表達自己要使用的電影語言；這部電影會說出怎樣的電影“方言”。我認為電影的第一卷可以說是你整部電影的基石。現在我不是說每部電影都需要有開場的字幕特效，或者一副上帝的聲音在說明每個角色和劇情的背景，但是開場片段（或者是整個第一卷）都會講到關於電影的很多內容，以及你打算如何與觀眾交流。

二、情節、主題和“這是講什麼的”是不一樣的 Alan Moore，知名漫畫小說家和漫畫作者，其作品最為有名的當屬《守望者》和《V字仇殺隊》。他曾寫過一篇關於自己創作漫畫的流程的文章。他告誡新晉作家們說，很多人（包括他自己在早年的時候）經常會混淆故事的大意、情節和主題。Moore用了很長的篇幅來講述它們之間的區別，不過總結起來就是：故事的情節只是正在發生的時刻（動作），而故事的大意通常會貫穿整個故事的情節當中。 對此的理解，可以以斯坦利·庫布里克的《閃靈》為例。故事的情節非常簡單：冬天大雪封路，傑克一家三口在一處偏僻的旅館過冬，慢慢地傑克開始得了一種怪病，並開始折磨自己的家人，直到後來被困在旅館外面一個結冰的迷宮中。但從這些情節中揭示出的主題就複雜得多了，因為這不僅僅是一部殺人恐怖片那麼簡單。酗酒、家庭不和以及家庭暴力這些主題已經深植於故事大部分內容中（從紀錄片《Room 237》來看這些主題更加深刻）。而這部主要講什麼的是什麼，也就是所謂的大意，則是當人們將內心的惡魔釋放出來後，會對他人和自己造成傷害。

三、保持靈活性 正所謂“智者千慮，必有一失”。周密的計劃都任何一部電影都非常重要，同理也適用於剪輯室和拍攝現場。但是如果我們過於死板地依賴計劃，不懂得靈活變通，那麼就會不斷積累問題，最終導致失敗。比如推拉鏡頭有問題，或者蒙太奇手法沒能正確地講故事，那麼此時最重要的一點就是你要對自己想表達的東西有清晰的想法，並且具備推倒重來的能力，和堅定自我的意志力。 四、藉助“工具”測試觀眾，徵求他們的反饋意見 你在完成電影的過程中，最好的一個“工具”就是測試觀眾（首批觀影的人）。在你的電影正式公開之前，能夠聽到一些特別私人的反饋是非常不錯的。通常他們會是你的編劇或者導演，不過在大多數情況下，他們參與電影的程度會跟你差不多，對於故事的理解也跟你差不多，所以你們可能都會忽視同樣的一些問題。此時，你的選擇最好是找一兩個懂行的朋友，並且他們還願意根據自己的觀影感受向你提供一些真誠反饋的人。

五、黃金剪輯法則 如果將所有這些建議濃縮成一條法則的話，那麼就是我以前的導師在我剛開始剪輯生涯時總是跟我強調的一點：“不要想太多，放膽剪下去就是了。”這句話聽起來好像只是老生常談，但在你一籌莫展的時候，這個建議反而能夠讓你打起精神。我的合作伙伴和好朋友Keif Roberts，他經常提醒我要避免“太過多慮導致思想麻木”，或者“不要想太多了!”，這些話經常在我腦中迴響。

這樣的問題很難簡單的回答。因為這是個涉及到很多方面的知識，包括前期的構思，中間準備，實際拍攝，拍攝後不滿意的直接現場補拍，還有後期的編輯。

其實好的作品除了特殊因素以外，幾乎都是一點點磨出來的，一步都不能省去。

不容易的一項工作，創意，體力，腦力，耐力的多重結合！！

素材篩選（粗選）

素材精選（定剪輯風格）

選音樂（定調性）

根據主題和音樂精細剪輯畫面匹配

選音效（讓作品轉場和帶入感更強烈）

加轉場

加文字（字幕及標題文字）

調色

最後完整在看兩遍，有細節不完美在微調。

免費軟體中文版不用註冊直接使用，簡單實用。

AVS Video Editor 是一款超強的影片編輯、媒體剪輯軟體，可以將影片、圖片、聲音等素材合成為影片檔案，並新增多達300個的絢麗轉場、過度、字幕、場景效果。

AVS Video Editor 集影片錄製、編輯、特效、覆疊、字幕、音訊與輸出於一體，實為簡約而不簡單的非線性編輯軟體，幾步簡單的拖放操作即可製作專業外觀的影片，另外 AVS Video Editor 的影片輸出功能也異常強大，支援完全的自定義輸出設定。

AVS Video Editor 也可以作為簡易 DVD 編著軟體使用，支援 DVD、Divx/Xvid DVD、Blu-ray 輸出，並自帶了很多 DVD Menu 模板，也支援 HD/Blu-Ray 影片編輯，可匯入 Blu-ray、HD Video、TOD、MOD、M2TS 等格式，新增影片效果及特別設計的選單等。

一款類似於Windows Movie Maker或會聲會影的家用影片編輯軟體，可以將影片、圖片、聲音等素材結合輸出成影片檔案，並新增豐富的特效，過度，場景效果等；AVS Video Editor集錄制、編輯、特效、覆疊、標題、音訊輸出於一體，實為簡約但不簡單的非線性編輯軟體，幾步簡單的播放操作即可製作專業的效果的影片檔案。

AVS Video Editor是一個強大的影像編輯軟體，幫助使用者整理收藏的影片，記錄下你人生中激動人心的時刻，可以從多種外接裝置中直接錄入影像，剪輯自動高速，提供多種可選的效果和風格，可用圖片組成數碼幻燈片，支援DVD影像記錄“從照相機捕獲”和“捕捉螢幕”功能十分強大，可以代替一般的截圖及螢幕錄製軟體，進一步探索會發現更多實用方便功能。

影片剪輯想要達到最好的效果推薦用專業的影片處理軟體，比如premiere 達芬奇，工欲善其事必先利其器！手機剪輯軟體只能在手機看看而已。

一、首先要做好影視剪輯的整體構思。

二、突出主題、在每一個環節的畫面進行嚴格稽核。

三、片頭和片尾要相互襯托。

首先素材的質量要有保證，保證畫面清新，拍攝的方式方法、拍攝技巧、燈光、角度、人物、劇本、風格、整體畫面效果等有保證，進而才能進一步提高影視剪輯的質量。

短影片剪輯 你在匯出的時候一定要設定是1080P的 因為系統預設的是很低的，你沒有設定好，匯出來的又不清晰，又不好看，裡面的內容做的再好，也沒人欣賞，這才是剪輯技能。

"短影片剪輯你在匯出的時候一定要設定是1080P的因為系統預設的是很低的。你沒有設定好，匯出來的又不清晰，又不好看。裡面的內容做的再好，也沒人欣賞，這才是硬傷。

想要剪輯出高質量的影視，其實很簡單，大體來說只有兩點，你的腦洞以及影片的後期創作

第一腦洞：需要你在剪輯影片的時候多加入自己的想法元素，比較合適BGM、畫中畫、卡點 、專屬片頭以及水印等等影片以外的題材，都屬於自己的腦洞創作，腦洞越大越好，能和使用者產生共鳴。

第二影片的後期創作：後期創作說白了就是看你對素材的剪輯能力以及運用能力，最好你的素材採用的都是高能燃點，讓使用者看到後想繼續看下去，所謂高質量影片不是就是能吸引使用者觀看，並不是被系統喜歡就好。剪輯完成後需要把影片的大小匯出為1080x720、幀數60幀。這樣上傳影片就算是畫質也是高質量的（前提是你的素材建議也要錄製為1080x720的，下面附圖錄制以及剪輯的匯出引數）

總結：想要剪輯出高質量的影片，就需要你的影片和使用者達成共鳴，以及影片的清晰度，給使用者更好的觀感。