一些喜愛寫古詩的青年朋友，常常在詩作寫成之後，便不假思索地標上“七律”或“七絕”的字樣。其實，並非七言八句就是律詩，也並非七言四句就是絕句，律詩和絕句，是要受幾個特定條件所限制的。

其一是受平仄規律的制約。一句詩七個字，平仄要相間；一首詩的上下句，平仄相反對應，七律和七絕詩句，平仄必須依照如下四種句式——

甲 ：平平仄仄平平仄，乙：仄仄平平仄仄平，丙 ：仄仄平平平仄仄，丁：平平仄仄仄平平。在乙種語句中，第三個字不能是仄聲，否則犯孤平。若仄聲字換不掉，可以“拗救”：把第五個仄聲換成平聲；在丁種語句中，第五個仄聲字不能是平聲，若是平聲字，就變成三平調，這也是律絕詩所不允許的。

其二是受押韻規律的制約。律詩絕句是隔字押韻，首句可入韻也可不入韻， 律詩以首句不入韻為常，絕句以首句入韻8為常。全詩要一韻到底，中間不得變韻換韻，韻腳必須是平水詩韻中一百零六韻中的一個，否則叫“出韻 ”，律詩絕句均要遵守。平水詩韻是南宋平水人劉淵所撰，他把唐人所規定的一零八韻歸納為一零六韻。

其三是不能“失聯” 和“失粘”。所謂“聯”就是每聯詩的出句和對句中的第二個字的平仄要相反；所謂“粘”就是上聯的對句和下聯的出句的第二個字的平仄要相同。根據這一特點，可以把律詩延長到幾十句甚至上百句，這叫做排律。排律詩除首尾兩聯不用對仗外，其餘每聯都必須形成對仗。

其四是強調要用對仗。對仗就是對偶，發端於魏晉盛行的駢體文。律詩的頷聯和頸聯必須用對仗句，首聯和尾聯不作強調，若全用對仗那是錦上添花了。杜甫的《登高》被尊為“千古第一律”，就是全詩四聯都用了對仗。

由此可見，律詩、絕句對於運用平仄、對仗、粘聯方法的要求是很嚴格的，很多新手在寫七律或七絕的時候，為了押韻，往往無法表達自己寫詩的意境，或者刻畫出唯美的畫面。

個人認為是三層原因。一是寫的詩本身就屬於無病呻吟，生搬硬套，人們不想看，不願看。

二是用典和引用相對比較難懂。

三是詩歌本身就是高的層次需求。根據馬斯洛需求層次理論，屬於自我實現的需要。

第一，讀者是否懂絕句律詩的格式和韻律。

第二，作者是否懂絕句律詩的格式以及韻律。

第三，作者是否把要表達的內容用準確的詞語描述出來？還是為了拼湊而不知所云的堆砌了一些文字導致詞不達意。

第四，讀者是否對文字以及詩詞的閱讀理解有一定水平。

下面我附上絕句律詩的基本格式以供參考。

五絕基本格式：

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

另外有三種推導格式：

平平仄仄平，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

仄仄仄平平，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

七絕在五絕基礎上開頭兩字加上平仄格式，這裡我只列舉出基本合適，其他格式就可以輕易推匯出來了。

七絕格式：

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

至於韻律，絕句律詩要依照《平水韻》。如果認為太難，降低難度可以用《中華新韻》。

這個問題是對文化造詣一般人言是對的。對有同等文化水平的人而言，不是問題。

寫詩不可能像白話那樣說得明明白白，詩文字都需提練精華，所以讀起來不易懂。主要是讀者沒搞懂詩人想表達的意思。

不否認有的詩人寫詩愛文字堆砌。故找些生闢字夾在詞句中。這種"高雅"詩(包括七絕，七律)

按平仄格律沒有問題，表達意思也許我們這些文化造詣一般的人確實讀不懂。

寫詩為大眾服務。如果大眾都讀不懂，已失去了寫詩的意義。如果大眾都讀得懂，個別人讀不懂則無所謂。

另外有人愛用一些生闢詞，如有個詩人把菊花寫成"晃花"。有幾個人知道晃花是菊花？這種詩我們這些普通百姓有幾個能讀懂？

當然詩文字需要提練。如我愛把勞動成果寫成"汗晶"，普通人都知道汗晶是勞動結晶。至今關於汗晶的詩已發了好多，如"五穀雜糧是汗晶"，"種汗晶"，"收汗晶"，筆下耕"汗晶"，詩中結"汗晶"，樹上非碩果，農夫結"汗晶"。至今還沒人提出疑問。

歷代好詩，都明白易懂。不管是李白，杜甫，還是百居易，他們流傳至今的詩都明白易懂。

但有一點，如大多數人都讀不懂的詩絕不是好詩。

七絕七律讀不懂原因還多，為了不擔誤讀者時間，就此打住。

看到這個問題，深有同感。而且無論古今人所寫的七律、七絕，均存在這個問題。但是，有些優秀作品，雖然看不懂什麼意思，卻也不得不承認它的魅力。例如唐代大詩人李商隱的《錦瑟》“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶，只是當時已惘然。”堪稱李商隱的代表作，流傳至今，魅力不減當年。卻又實在是唐詩中最難講解、最難理解的，關於它的立意、主題，千百年來眾說紛紜、莫衷一是。此詩，也以用典多而著稱。

筆者，也想就此揣測一下相當一部分七律、七絕難以讀懂、分析透徹的原因所在。

一是用典故多，造成今人因不熟知歷史典故而難於理解，讀不懂。也許有人問寫詩就寫詩吧，為什麼要用典故呢？首先，用一個眾所周知的典故，能節省許多文字，還能準確表達作者的心思；其次，說明作者讀書多、學問深，能知他人所不知；其三，也不乏作者顯擺自己學問的心理。

二是素有“詩言志”之說，作者想表達的思想、感情很複雜，卻又限於七律、七絕格律體式規範，用八句五十六個字或四句三十二個字，還要在嚴格的平仄聲調和單句不論、雙句必押的韻律要求下儘量表達清楚作者的所思所想，難免因前後顛倒用詞、近義詞替代、用字生僻等出現晦澀難懂問題。

三是作者與讀者生活環境、語言習慣、所處時代不同，也是造成看不懂詩作表達意圖的一個不可忽視的因素。

四是因作者表達的思想感情被當時的生存環境所不容，直抒胸臆可能招致政治迫害、仕途受阻、殃及家人，甚或殺身之禍，卻又不得不一吐心中塊壘，所以寫出來的作品，讓人理解起來，感覺隱晦、艱澀難懂。

關鍵是作者只注重平仄韻律，牽強附會，忽略了主題，文中對中心意思沒表達清楚，使讀者如墜五里霧中，不知所云，不明作者要表達的是中心思想是什麼，好像純娛樂性質一樣。這是不是真正詩人的詩人在作詩時的通病。也有些詩文語句太過深澳，讓大部分沒那種文學水平的讀者無法領會及理解。

你好！

一，在古體詩裡，格律詩的要求是最多的。講究押韻，平仄，對仗，粘替等，

絕句有古絕和今絕之分，今絕可以說是截取了格律詩的一部分，

二，七是說的七言，一句七字，古體詩主要有有四言，五言，七言。

三，看不懂的原因是多方面的，

1.可能詩裡用了很多典故，不瞭解這些典故或已有固定意思的成語，就看不懂了。比如，“曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲”，如果不知滄海之水，巫山之雲的寓意，就無法理解詩意了。

2.也有可能由於平仄押韻等的需要，作者用了非常生僻的詞語，以致讓人難以理解。

甚至有的在作詩時隨意簡化詞語使用，讓人不明所以。

一、作者的文字駕馭能力欠缺，詞不達意 。無法清楚、簡潔地表述自己的想法。

二、作者故作高深，使用一些生僻字，生僻的典故，使讀者讀起來雲裡霧裡。

三、讀者本身的文學素養有所欠缺，讀詩文還離不開註解。這個現象也比較普遍，很多人不能直接讀懂古詩，需要註解。但是，歷來寫古詩的人是不會註解自己的作品，這也就使得一部分讀者感到困難。

也有些人不服，說李白、杜甫、王維的詩我讀得來很有感覺，很容易看懂。孰不知那些名作，我們從三歲開背起，讀書的時候老師又反覆講，反覆背，反覆考。已經印在我們的潛意識中。

真要覺得對古詩很有見解，翻開《全唐詩》，你會發現不看註解，你還真看不懂唐詩。包括你沒學過的李白、杜甫的作品，你也不見得看得懂。

分享：春日感懷（三十七）

芳草萋萋色漸深，柳枝輕舞夜低沉。

愁來也學劉伶醉，興起當邀太白吟。

鏡裡已非烏髮客，夢中還是少年心。

陽臺長坐芭蕉雨，獨自莫聽絃外音。

顯然：有的一味追求格律，強拉硬扯，意境難明。有的故意賣弄文才，詞句高深，非常人能解其意！雜詩，歪詩，順口溜能網紅，說明了大眾化的語言，反映積極向上的，有教育意義，有說服力。網友們認為呢？

《2020北京*穀雨*》

高樓萬丈

                  一身恨

京城柳花

                  淚紛飛

桃梨粉紅

                  無心品

滿眼口罩

                  不見人

呵呵！看題目啊！

寫啥都得有個題目不是。詩不過是詠物寄情而已！傷春，悲秋，離情，羈旅，思人，嘆物，懷怨，憤世，野逸，淡然，種種情感需要具體事物來體現，再由具體事物來影射情感。

分題，分韻，和韻，再題，分詠……反正你得有個名目，大家一起玩兒。這些玩意兒你一看題目，就知道個大概了，玩意兒好不好，看耍把式的手藝巧不巧。有題目的詩，是想讓看詩的人明白的。無題那種，是人家寫給自己看的，壓根就沒想讓你明白！

可這人啊！就這賤毛病，人家不想讓你弄明白的，還非得去刨根問底的想弄明白。為嘛？別人都弄不明白的事兒，你弄明白了，你就是高人一等的大明白！知道這叫啥不？倆字兒：權威。可特麼“權威”往往由“威權”來確定位置。

寫詩的也不都是活神仙，也得混飯吃。想走高階市場，就得整點讓“大明白”都搞不明白的玩意兒。人呢！都有劣根性，整不明白，咱不能說不明白，忒丟份兒。得嘞，都跟著“大明白”一起裝明白！

久而久之，讓你看不明白的就成了最高大尚的玩意兒嘍！追求高階，是每個人都有的需求。結果呢？濫觴一起蜂擁而上。話說“詩有別才”，玩兒這玩意還真得有那麼點兒天賦，也得下那麼點兒功夫！讀書破萬卷，下筆如有神。遊戲想要玩兒得精，得豁出錢來砸裝備，詩要玩得精，得豁出時間來讀書。很可惜，就有那麼一些愛裝明白的，文不對題的整些讓人看不明白的玩意兒來讓人弄不明白……

這是個十分現實的問題？

1，提得上<詩>，就必須要有<詩>的格調和<詩>的味道。

2，提得上<七律詩><七絕詩>就必須在嚴守<詩>的格律之下加以發揮。

3，提筆前要立意清淅。

4，提煉表達文字的能力。

寫<詩>若有這4提點的基礎，寫出來的<詩>就不會使讀<詩>者，讀得一籌莫展。

寫詩不是隻說格律的，其中很多的技巧法則都是從意境理義中抒發的，你沒有學會:這一套，寫出的詩當然不合格。詩，不是拼湊的積木，不是萬花筒，不是青蛙，不是拉縴的號子，不是山歌，詩是一杯清茶，只有懂它，才能知味。慢慢地品，細細地品，品懂了，才可言詩。

老夫認為，寫詩需按時代脈博發聲，當前冠狀肺炎肆虐全球，這是寫詩的重大題材，這樣的詩想必閱讀起來都懂。請看老夫所寫：

七律，蒲公英。

有詩為證：

川江冠病袪光華，

楚漢芸生飲藥茶。

半夏公英扶病態，

黃芪敗醬在天涯。

一川霧氣滋芳口，

幾日雲霞潤豔花。

皓月清清情萬種，

蒲花簇簇動千家！

他們被格律規則給騙了。他們以為格律了，就是詩了。

格律是格和律構成的。格是格式，比如7字一行，即：七。律是聲律，也叫調子，於是就有平仄押韻一說。

詩的意境難出，靠擠牙膏似努力是擠不出來的，而經常是自己跳出來，就是我們說的靈感。韻律格式確是擺在桌面上，供詩人把玩。容易的事做多了，就容易把事情容易的方面當成事情的全部，於是著重研究起格律，將其神化，非此不成詩。後人也想成詩人，可意境不來，而格律是現成的標準，可以扯旗當虎皮，於是就有問題描述的現象。

這個問題有些複雜，大致有三方面原因，一是詩本質原因，二是作者原因，三是讀者領悟原因。

首先是詩本質原因。排除那些“少年不知愁滋味……為賦新詞強說愁”的無病呻吟詩，絕大部分詩是有感而發，詩言其志。既然詩言其志，其志的社會背景，人生簡歷，都是吐露詩文的堅實基礎。比如李商隱無題詩再現了他處於兩黨傾軋之中的悲哀，但又不敢明顯表現對兩黨的不滿，而且對亡妻的深情，所以他的詩寫得精緻而朦朧。在當時知道李商隱身世的人是懂得詩中內含的政治人生志趣的，但經過長期歷史滄桑之變，現在人們奉詠的只剩下無題詩，而失落了詩背後巨大的社會政治背景與人生軌跡，所以很多人只覺得那詩寫得太美，但卻不知道詩中沉澱歷史渣滓。還有一些詩本質就有一系列歷史真正的故事，如東坡“一樹梨花壓海棠”你怎麼看都是春天的風景，但其實這裡有一個老牛吃嫩草的故事。所以，現在現在歷史沉澱的是詩，詩透過形象思維描寫的景情保留下來，但原詩作中的歷史與作者志趣卻蒸發了。這令有些人讀詩看不懂表達的是什麼。

其次是作者寫作原因。寫詩不是寫八股文，那是直抒胸臆，古代子史經都直接告訴人們是什麼為什麼：不積跬步無以至千里，一聽就明白。但詩寫作不同，詩人要說的東西不是透過抽象思維邏輯思維直白表露，而是透過形象思維用藝術表現手法，將自己要講的東西剝去生硬原質，僅留以精神，滲以美好形象，從而以美好形象轉換推出自己想說的內容，如此轉換改造製作加以形象，就有失真。人們現在喜愛其形象而失其內真。此外詩的精練與寫作表現手段，也常常令不懂中國歷史文化及漢語語法者難以讀懂詩作。比如七律詩常用典故，劉伶，精衛等詞在詩中可以說有一部詩詞典故辭典，不知用典者讀詩看去很美，但真的只知其然 而不知其所以然。一些詩動用了漢語中的倒裝語法，如杜甫常用，也令一些對漢語語法學習不到家者感覺茫然.而讀不懂。

最後是讀者原因。讀中國詩是一種樂趣，有浮雲掠空式淺讀與深耕細讀的區別。七八歲娃兒能搖頭晃腦背誦唐詩三百首，但你問他詩寫了什麼，他一定茫然無知。這叫浮光掠影淺讀。那種深入骨髓引發共鳴的深讀就必須具備一定的知識儲備，必須具備一定的悟效能力，否則詩是難以真懂的，至少不能通達透亮。

當然，還有一些現在人寫七律七絕生編硬造故弄玄虛就有些裝神弄鬼，這種詩讀不懂對正常讀者來說情有可原，不值得讀的東西讀不懂沒關係，因為它既無社會價值更無藝術價值！

我覺得問題所指應該是現代人所寫的所謂的“古詩”。

我認為大概是以下幾種：

一、老幹體。這類套話連篇、毫無生氣，不僅地方小報有，一些專業詩詞刊物也有，主題基本是歌功頌德。

二、類老幹體。這類同樣毫無生氣，凡湊四句八句七個字的，便稱是詩，或根本不知押韻是什麼，或說押所謂的“中華新韻”，主題是生活、瑣事、遊記、心情等等。

三、古風體。古風這個詞現在到我這裡是略帶貶義了的，尤其所謂古風圈和古風歌曲。這類通常讀的古詩詞文章沒多少，摳一些好看好聽的字詞（或者根本是從別的古風那裡扣），胡拼亂湊五個字、七個字不論，說是詩。因為不懂得平仄押韻，也不明白字詞意思，或者押所謂“中華新韻”，多不明白自己要表達什麼，通常語無倫次，這類就如題中說的不知所云。

一，立意不明確，無病呻吟，惺惺作態，坐在屋裡閉門造車，不是即人即景即事，也不是因情而感，脫離了生活，

二，故作高深，曲扭文理，把不搭噶詞語牽扯一起，或者挑選生僻字，不為人熟悉的典故來賣弄，

三，本身功底不夠，文字能力，語言駕馭能力不足，附庸風雅，不能昇華和提煉，

四，一知半解，糾結於平仄格律，因詞害意，

五，對格律詩的要求不知道，不懂得起承轉合，不會收句，在粘對和平仄上毫無顧忌，以為七個字就是一句詩，連打油詩的特色都沒有。

六，寫詩本來就難，既要真情實意，又要新穎別緻，還要朗朗上口，更要餘味無窮！

分享一下我平時的感覺，僅代表個人的理解。一是詩的主題不集中，想表達的東西過多。一是思想層次含糊不清，後面句意與前句句意連結無緒。三是喜歡套用名詩名句中很有特殊性，很美很深的意境字或詞，又不能與自己的詩意完美融合。四是為了平仄或格律將一個比較好的詞倒寫，常常讓人看得彆扭，如“蹉跎”二字就見人反寫過。當然，反寫是可以的，也有成功的例子，若把握不好適得其反。最後一點是自己寫作中的體會，還望各位指正:嚴依格律平仄但不生搬硬套，用以展現出語句與意境的活躍性。

引經據典太多吧？生僻字太多吧？文言文太多吧？其實通俗易懂也可以有好詩，早在唐朝的賀知章出詩往往通俗易懂，譬如《詠柳》，譬如《回鄉偶書》，人人看得懂，甚至充滿童趣，一樣名垂千古。