莫奈法國印象派畫家，以畫出燦爛的陽光而出名，因《印象日出》而奠定了印象派。我喜歡的是《海濱公園打傘的女子(卡美伊)》

這幅畫構圖偏上，左側的小男孩與打傘的婦女形成了一個三角構圖，起到平衡畫面的作用。以綠，藍，褐為主色調，色彩清新明快，人物的衣服顏色與背景統一，看不到明確的陰影與輪廓線，筆觸大膽隨意，裙襬與草的走向充滿動感。

整個畫面給人的感覺是朦朧的夢中場景，作者用大小比例及覆蓋遮擋的方法巧妙的區分了婦女，小孩，天空的空間關係，表達的很到位。他已很好地捕捉光影和畫中的瞬間印象感覺。畫中女人面部和上半身都用上較暗的色彩，表明是處於陽傘的陰影之下，而整個陽傘、面部、衣裙和草地上的陰影區，與女人衣裙上向光一面的光影形成對比（小兒子方面也一樣），女人擺動的頭巾和長裙上的縐褶也加強了畫面的動感。

莫奈比任何畫家更著重於捕捉一瞬即逝的景象，並不注意物體本身的輪廓。他說：“光是畫中的主角。”他又描述如何努力去畫“空氣的美……但這是不可能的.”莫奈畢生致力繪畫那些不能畫的東西，這幅畫裡天空中有浮雲掠過，我們幾乎可以感覺到那吹送浮雲的微風。

1875年，這一幅畫作，實際上是莫奈所有關於卡美伊的畫作中最廣為人知的一幅。當時的莫奈，大概也處在人生最“愜意”的時候，嬌妻幼子，年富力強，事業雖算不上成功，但一直在朝著非常有希望的方向前行，生活雖然不富足，但是壓力也沒有很大，所以這一時期莫奈的畫作無一例外都滿是陽光、鮮花，生氣和活力。事物的發展，似乎總喜歡和大家開開玩笑，今天，你的生活一帆風順，你大概會覺得，也許能一直這樣下去，可是突然間就有了變化，出現坎坷倒不說，痛苦的是有時候往往會一下子變得很慘。誰又能想到，畫面中這位陽光燦爛的年輕女子，僅僅四年後，會突然因為疾病失掉了生命，命運就是喜歡這樣折磨人。所以說，作為芸芸眾生中最微不足道的一個，我們每個人或者都應該更多一些憂患意識，當你覺得幸福、甚至平淡的時候，多想想人生中可能會出現的坎坷與不幸，也許你對當下的幸福感受就會更深一些。說是這樣說，可誰又真能當著春天的迷醉時，想得起及時挪走梯子，從而把春風留在人生的房頂呢？

另外還有《印象日出》和《睡蓮》等。

莫奈作為印象派代表人物和創始人之一，其創作出的佳作廣為流傳，一幅（日出印象）更是其代表作。

但相對於莫奈的其他佳作，我卻偏愛他的（睡蓮）。

有著號稱“第九交響曲”的睡蓮是莫奈晚年最重要的一組連畫。《睡蓮》系列作品，從1897到1926年，莫奈總共畫過181幅。這驚人的數量是其創作路涯上的一個巔峰。

《睡蓮》的創作地點是莫奈晚年在塞納河畔的一棟農屋和庭院，他將周圍的一切都融於他的畫作中，無論颳風下雨，無論夜晚白天，莫奈都坐在蓮池旁，感受著周圍的環境

感受的光線，陰影帶給蓮池的變化，他將這一切都描繪在油布上。各種顏色的疊加，各種光線的反射，使得莫奈的（睡蓮）充滿著大師的技法，和哲人的靈魂深度的意境。

《睡蓮》的光與色的表現，就是莫奈的一生。

當週圍所有的一切的都悄聲無寂，只有睡蓮在緩緩吐息

最喜歡《日出印象》。莫奈為了畫這幅畫，跑到英國倫敦蹲守觀察霧，將一切用回憶的方式進行快速輸出，呈現紙上，從而營造出獨特的霧化效果。

這是莫奈的一幅繪畫作品 沒有睡蓮那麼有名 卻讓我很喜歡，夏日盛放的紫色鳶尾，充滿能量和生命力，活潑自由的恣意生長，背後的淺藍色背景彷彿有濃郁花香浮動，又像是夏日的熱浪翻滾，明明是靜態的畫面卻能讓人感受到枝葉搖曳，花氣蒸騰。色調統一又豐富，和諧又充滿變化。

作為法國印象派大師，克勞德·莫奈一生中有非常多出色的作品，不過最戳中我的作品並不是莫奈最廣為人知的《睡蓮》系列和《乾草堆》系列，而是莫奈在妻子彌留之際畫下的那張《臨終的卡米爾》。

Camille on her Deathbed《臨終的卡米爾》

這幅畫跟莫奈其他作品相比，顏色顯得灰暗、壓抑，但還是可以注意到畫面中的光線。而這幅畫正式莫奈的妻子臨死前躺在病榻上的樣子。

傷心欲絕的莫奈在妻子臨終之時，不是痛苦流涕，而是拿起畫筆，瘋了一樣的在紙上畫畫，想要將妻子的樣子記錄下來。

熟知莫奈作畫理念和風格的人都知道，莫奈是一名“逐光者”。作為印象派大師，莫奈走出畫室在室外畫畫的一個重要的原因是，他想用畫筆捕捉到戶外自然的光線，捕捉到光最真實的樣子。莫奈長期探索光色與空氣的表現效果，常常在不同的時間和光線下，對同一物件作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。

正是因為如此，莫奈才發明了有名的“連作法”，在同一個地方擺出十幾個畫架同時畫畫，在諸多畫板直接跑來跑去的新增筆觸，這也是為什麼莫奈會有那麼多幅同樣題材的顏色不同的畫。眾所周知的便是莫奈的《乾草堆》系列，多幅僅僅以顏色、筆觸及氣氛區分的作品，畫面以寶石般的色彩交錯，捕捉到變化萬千的大自然光輝，如同我們現在用的手機拍照軟體自帶的濾鏡一樣。

正是因為莫奈是一名逐光者，我想，他在妻子彌留之際奮力畫畫，也是想要追逐妻子臉上最後一絲生的光輝吧。正如之前看過的一個介紹莫奈的影片，裡面這樣說道：“我曾以為，留住光，可以留得住你。”

而在這幅畫右下角，是莫奈一生當中所有畫作中最特別的一個簽名。在簽名上莫奈畫了一顆心，這是留給亡妻卡米爾的一顆心，這幅畫是為了祭奠莫奈一生最心愛的女人。

當然，作為印象派大師，莫奈的一生中為後世留下了500件素描、2000多幅油畫以及2700封信件，可謂世界藝術史上的巨匠。而他數千幅畫作中，肖像畫只出現過一個女人，正是莫奈的第一任妻子卡米爾。

在卡米爾病逝之後，莫奈就很少再畫肖像。少有的兩幅作品，面孔也都是模糊不清的，和先前描繪卡米爾的眾多畫作完全不同。而後來這兩幅肖像畫中的女人，無論是姿勢還是穿著打扮，都神似卡米爾。

也有人說，莫奈晚年時期之所以沉迷畫《睡蓮》，也是因為“睡蓮”有轉生之意，這也是在寄託對亡妻卡米爾的思念。

有人曾說，莫奈一生只畫一個人。

所以，最美的也許就是這忠貞不渝的愛情了。即使是一個完全不懂藝術的普通人，也能感受到這位大師對卡米爾的深深愛意。

畫家莫奈是印象派的。法國畫家莫奈畫了一幅畫，名為《日出》。因為莫奈在創作這幅畫的時候趕時間，趕時間是因為日出的時間只有很短的時間，莫奈在短時間內無法仔細創作，因此只能勾勒出大致印象。在畫展上，很多人說這幅畫過於粗糙，而後，這種流派被稱為印象派。

莫奈《日出》

莫奈《日出》

印象派莫奈是開創印象派的畫家，他的《日出》是印象派的開山之作。後來，莫奈創作了很多印象式的畫作。在諾曼底花園中，他創作了《睡蓮》，這幅畫作也是印象式的。由於莫奈的帶動，歐洲出現了很多印象派的畫家。

莫奈後來和很多畫家在法國的巴黎舉行印象派的畫展，當時還有不少人嘲笑印象派。但是隨著時間的發展，湧現出越來越多的印象派畫家，這些畫家創作出了很多的印象派作品，人們開始逐漸接受印象派作品。

莫奈晚年的時候，居住在法國巴黎附近的一處房屋中。他在花園中種植了很多花，為了迅速捕獲瞬間即逝的畫面，他畫了很多印象派作品。他的這些作品為印象派的發展做出了貢獻。

莫奈開創印象派是因為莫奈很喜歡追求畫作中光與影的瞬間，為了記錄這瞬間的景色，莫奈需要在短時間內進行創作，因此創作出的畫作給人不太仔細的感覺，讓人感覺只是一種印象，因此得名印象派。而莫奈在其後創作了很多印象式作品，發展了印象派。

莫奈風格

莫奈風格中，善於捕捉光與影是莫奈畫作中最為顯著的風格。莫奈在作畫的時候，特別善於捕捉光與影。莫奈在作畫的時候，都是速成的，因此在捕捉光與影方面有著自己的特色。如果觀看莫奈的作品，會發現莫奈的作品在光與影方面有著獨特性。

莫奈雕像

莫奈雕像

莫奈的作品充滿了很濃厚的印象派風格。在莫奈的作品《日出》中，這個作品是莫奈即時創作的。因為是即時創作，莫奈在創作的時候，非常趕時間，因為日出的時間只有那麼短的一段時間。正因此創作時間短，莫奈的這篇畫作給人的感覺就是一種日出的印象。

莫奈的畫作中，反應莫奈風格的是《睡蓮》，這部作品反映了莫奈晚期的風格。莫奈晚年的時候，居住在巴黎附近的一處住所中。莫奈在自己的住所中種植了很多的花。莫奈在創作《睡蓮》的時候，就是在自己的花園中創作的。莫奈在這幅作品中表現了多角度的視角，這是莫奈晚期作品的風格。

莫奈早年的時候桀驁不馴，不喜歡學習，但是喜歡作畫。他在小的時候與眾不同，因此他的畫作也與眾不同。莫奈的畫作給人一種特殊的感覺，有著不同於其他畫家的風格，他的畫作讓人感受到很大的視覺衝擊力。

莫奈是印象派的鼻祖，因此莫奈風格中最為重要的還是印象式創作。但是除了印象式創作之外，莫奈的畫作中還有其他的風格。

莫奈作品

在繪畫界有著一種畫作被人們稱為印象派，而莫奈則是開創和發展印象派的代表人物，他喜歡繪製色彩濃厚的油畫，也喜歡運用不同的光線和角度畫出同一個物體，在他的人生中繪畫是非常重要的事情，而他對繪畫史也產生了重大影響。儘管莫奈離開了人世，可是莫奈作品卻依舊留在世界上，那麼莫奈作品包括哪些呢?

莫奈作品《穿綠衣的女士》

莫奈作品《穿綠衣的女士》

莫奈是一位非常勤奮的作家，他將所有的精力都用在了繪畫中，因此他遺留下大量的作品，其中包括《翁費勒的塞納河口》、《日出·印象》以及《穿綠衣的女士》等等，他的高產量讓他的作品數不勝數，而在所有的莫奈作品中，《日出·印象》也是非常有代表性的畫作。這幅畫是他在1872年的時候繪製出來的，當時這部作品在送到第一屆印象派畫展的時候並沒有名字，甚至還有記者諷刺他只能給人們一種印象，而莫奈則趁機為這幅作品定名為印象。

作為一副海上取景的畫作，這幅作品的畫面都籠罩在灰色的色調中，表面上看起來在繪畫的過程中表現得十分隨意，甚至還有一些凌亂，因為這幅畫想要展示給人們的就是早晨霧氣交融的場景，海上的霧氣交雜著水中太陽的顏色，向人們傳達出日出時候那一瞬間的美好感覺。其實能夠用這種凌亂、輕鬆的筆調來繪製作品，這中間需要很大的勇氣，也體現出來莫奈身上那種屬於藝術家的叛逆氣質。

莫奈的畫

法國印象派創始人莫奈的油畫藝術特色是：色彩生動的風景與具象寫實的繪畫，完全從直接觀賞自然所得；構圖受到日本浮世繪的啟發，非連貫的、痕跡明顯的筆觸技法，對於選擇什麼樣的繪畫主題，莫奈從不迷惘，作為畫家，對自己想畫什麼，心裡非常清楚，

莫奈筆下的每一幅畫作，都堪稱經典，他喜歡走出畫室到戶外畫畫，即便畫人物，也要到戶外，莫奈認為在戶外才能捕捉到帶有生命活力的自然光影，這樣就能給色彩顏料“錦上添花”，從莫奈的畫作中，人們可以感受到生命及生活的熱情，比如，那幅《印象·日出》《睡蓮》，

在眾多流派風格中，印象派風格是最接近大自然的，然而，也有一些藝術評論家諷刺莫奈的《印象·日出》只不過是素描而已，事實上，我們仔細欣賞時，就能發現莫奈的畫作打破了很多藝術規範，他的畫作確實有一種素描般的品質，他鬆散、斷裂的筆觸沒有明確化他要表現的東西，這種技法的成因很大部分來自莫奈希望捕捉戶外稍縱即逝的光效的慾望。

莫奈作品《印象·日出》

《印象·日出》是個精緻的作品，顯示了畫家對色彩理論的掌握，當太陽要穿透清晨薄霧的時候，呈現了濃烈的橙色，而在現實中它和周邊環境有著同樣的色度，若是在黑白的照片中，太陽幾乎不可辨識，畫中的效果不是莫奈偶然所為，而是足夠細緻入微的觀察。

感謝你的問題：

最喜歡睡蓮

莫奈一生共留下500多幅素描和2000多幅油畫。但其作品在中國人中知曉度最高的要算《睡蓮》系列。莫奈一生畫的睡蓮作品有數十幅之多，很多都屬於組畫，所謂“組畫”，就是畫家在同一位置上，面對同一物象，在不同時間、不同的光照下所作的多幅畫作。

區分它們的，僅僅只是大師對光與色的瞬間捕捉。這是莫奈晚年作品中的一個特色。

其中巨幅《睡蓮》組畫始於74歲高齡，持續12年直到86歲去世為止。這是一部宏偉史詩，是他一生中最輝煌燦爛的“第九交響樂”。 《睡蓮》系列作品，從1897到1926年，莫奈總共畫過181幅。

臨終前，莫奈囑咐把他的《睡蓮》連作贈送給國家。由於《睡蓮》油畫環形連作的獨特與宏偉，當它被安裝在奧朗熱利的橢圓形博物館內時，人們把它稱作"印象派的西斯庭教堂"。作於1899年的《池塘·睡蓮》約有99×93釐米，現藏倫敦國立畫廊。

莫奈的《池塘·睡蓮》是印象派的鼎盛時期的代表作品，其中創作於1907年的作品。莫奈的繪畫技法和自身的研習都已經到了登峰造極的地步。

在看似隨意輕鬆的筆觸中卻將光線的美感，水面上自然漂浮的睡蓮的溫柔表現的淋漓盡致。他的《睡蓮》色彩十分豐富，但是所有的顏色在畫面中都是分外的柔和和均衡。僅僅是描繪蓮花的顏色也是隨著光線和環境的影響而色彩變化多端，讓人雖不能一口斷定是什麼顏色的睡蓮，但是卻又覺得那些嬌豔的睡蓮就近在眼前。

甚至是那些捉摸不透的筆觸都好像在描繪著莫奈當時對池中睡蓮的喜愛。作為印象派大師，莫奈無疑將他自己喜愛的睡蓮描繪的更加活靈活現。湖中的倒影和湖面上的睡蓮看似都是有色塊堆砌而成，卻疏密虛實相得益彰，讓人一目瞭然卻又回味無窮。

陽光透過樹叢照進來，睡蓮如穿了一件色彩斑斕的花衣裳；當陽光直射睡蓮時，它們又換成了金色晚禮服。

不管颳風下雨、陰雨綿綿，還是陽光燦爛、微風習習；無論是白天還是傍晚，莫奈總是坐在池塘邊，觀察自然，感受光線，用畫筆記錄下來。他的畫經常是無題的，他說：“重要的不是主題，而是畫家自己的觀察和感受。”

莫奈在同一時期所有的《睡蓮》作品，在池塘上畫出自己的觀點。說起池塘，莫奈不僅是一個熟練的風景藝術畫家，也是一個很有激情的景觀設計師和園丁。事實上，他讓河流在吉維尼——他的著名的荷花池塘區域，呈現出史詩般的景觀。

莫奈在《睡蓮》的畫中竭盡全力描繪水的一切魅力。水照見了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的筆下，完全成為世上所能有的色彩繪出的最奇妙和富麗堂皇的織錦緞。馬奈稱他是“水的拉斐爾”。

在莫奈的《睡蓮》中，與其說他是用色彩表現大自然的水中睡蓮，不如說他是用水中睡蓮表現大自然的色彩。評論家瓦多伊的評價是：“他早期的那些畫沒有一幅能與這些難以置信的水上風景相提並論的，因為這些畫把握了春天，把它留在人間。畫面的水呈淺藍色，有時像金的溶液，在那變化莫測的綠色水面上，反映著天空和池塘岸邊以及在這些倒影上盛開著清淡明亮的睡蓮。在這些畫裡存在著一種內在的美，它兼備了造型和理想，使他的畫更接近音樂和詩歌。”

我最喜歡莫奈的《睡蓮》，尤其是這幅有大面積的湖水的作品，讓我深深感動。

原因如下：一、莫奈的《睡蓮》有浪漫感人的故事。

莫奈的《睡蓮》有浪漫感人的故事。他是一個愛妻狂魔，為他的妻子畫了不少畫，兩個人度過了很長一段時間的艱苦歲月，但也是擁有很多快樂。他當時和妻子像遊牧民族一樣，一邊旅遊，一邊畫畫。每到一個美麗的小鎮，如果他妻子喜歡，就在那個地方租房子住下來，畫畫賣錢，然後再去下一個地方。妻子死後，他怕睹物思情，就搬家了，在43歲時在鄉下買了一塊地，種了很多花，修建了一個湖，種了很多睡蓮，也畫了很多睡蓮。沒有水更能安慰人，也沒有花更能讓人喜悅的了。

這是莫奈為妻子卡米爾畫得畫《撐洋傘的女人》。

這是莫奈花園睡蓮湖。

二、莫奈畫睡蓮的精神讓人感動。

莫奈畫了43年睡蓮，畫了242幅睡蓮，每一幅都不一樣，因為時間、地點、天氣、心情也各不一樣。我每一幅都很喜歡。在他的筆下，葉子是純綠色的，而花朵卻像暗紅的火焰。看似隨意的線條筆觸柔美，似乎捉住了一瞬間水面似真似幻的光和影。

我最喜歡這幅，這上面的藍色面積更多一些，讓我感受到莫奈作畫的那一天，天一定是瓦藍藍的，發著藍寶石的光芒，沒有風，所以水面很平靜，沒有一絲波瀾，像一面鏡子，把藍天都照在裡面，也照出了莫奈平靜如水的心境。或許在那一天，莫奈又想起了他的妻子。也或許，他並沒有想起他的妻子。不管想還是不想，他的妻子本就已經住在了他的心裡。

三、莫奈的睡蓮被美麗的花園包圍。

莫奈的睡蓮被一個極大的花園包圍著。每當想起這一幕，我就覺得那些睡蓮很幸福。它們是幸運的精靈，從遙遠的天國來到了莫奈的花園，來到了莫奈親手打造的湖裡，陪伴著這個極其熱愛大自然的畫家，陪伴著這位隱居的老人。一個擁有聖潔心靈的藝術家，深深愛著那麼幻美的大自然。

你好，我是想要和你一起學習的阿雲！我們熟悉他美好的《日出》，但那不是我的最愛

談起印象派畫家莫奈，我們的腦海裡第一個會想到的便是他的《日出·印象》：

港口，清晨，霧氣瀰漫，天地間的一切都模糊起來；水面上波光粼粼，三隻小小的船靜靜地駛向遠方；海平線上，一輪橘紅色的日緩緩升起，將它金色的光芒灑向水面，天地間的一切都暈染著淡淡的金色。

這是他最著名的作品，也是我們大多數人所熟知的作品。這幅畫在展出的時候遭受了許多非議，明明是嘲諷而言的“印象派”，卻成為了它後來的勳章。

但這並不是我最喜歡的一幅畫，因為太過靜謐，世間萬物如此安詳，以致於不需要人的存在。我最歡的一幅，是他的《撐陽傘的女人》。

他眼裡的世界不是我們所看到的世界，他是美的造物

我一直在想，莫奈和我們這些人不一樣。他彷彿是被上帝選中的那一個，而他所看到的世界也註定和我們不同。

莫奈似乎很痴迷於那種足以籠罩一切的光和色：霧氣的光、海邊的光、陰霾的光……

這些紛繁複雜的光交織在一起，閃動著，搖曳著，讓人彷彿置身於一個光怪陸離而又巧奪天工的神奇世界。

莫奈曾經說：

“當你出去畫畫時，要設法忘掉你前面的物體：一棵樹、一片田……只是想：這是一小塊藍色、這是一長條粉紅色、這是一條黃色，然後準確地畫下你所觀察到的顏色和形狀，直到它達到你最初的印象時為止。”

在這種令人痴迷的光與色的處理上，《撐陽傘的女人》並不是其中最優秀的那一個，甚至於它還不上後來的《外光人物習作》。儘管這兩幅畫在配色、構圖和內容上都如此相似，但可以明顯看出莫奈對於光色的捕捉和運用有了顯著的提升，後者在光色表現上更加突出和強化。

但我還是更愛他不成熟的《撐陽傘的女人》，裡面有我喜歡的風景和光影，也有一個畫家還不算成熟時的悸動，整幅畫裡活躍著不僅僅是光色，還有情感和情節。這幅畫或許不完美，但我正是愛這種不完美的，就好像愛滿目瘡痍的我自己。

他的畫裡有詩意的優美，他是使用畫筆寫詩的詩人

莫奈堪稱是一位使用畫筆的詩人，他的畫裡凝固著永恆的美。或濃或淺的色彩創造了許許多多美麗的場景：海面、池塘、小徑、教堂等等。

看他的畫作，我們第一個反映就是為畫中光影的極致協調而迷醉。莫奈總是有一種神奇的力量，彷彿在萬物始生的一刻，使用神力將它們凝結成永恆和不朽。

他繪畫的色調，有濃有淡，既有暖色調，也有冷色調。這些色調交織一起帶來強烈的反差，但同時又展現出一種難以言喻的協調感。在《撐陽傘的女人》這一幅畫中，它的色調既優美又寧靜，整幅畫中洋溢著滿滿的柔情，彷彿將人一下子帶入那個午後，只能迷醉地欣賞這入詩的一切。

莫奈的作品裡總是飽含深情，他那些細膩的情感彷彿都隱藏在溫潤的筆觸和優美的色調之後。

他宛如一個用畫筆來寫詩的詩人，每塗抹一筆，都是情感的發芽和綻放。

在欣賞《撐陽傘的女人》這幅畫時，我常常會疑心他愛這個人，因為看他的畫作時，我同樣也愛她，愛這個端莊閒雅，撐著一把小小的陽傘，站在綠草如茵之間向我頻頻顧首的美麗女人。

迷醉在他所造的世界裡，何處是歸路

莫奈是一個神奇的畫家，是美的造物。

他的畫作許許多多，我們最愛的也彼此不同。

但他是創造性的、是突破性的，讓人類在藝術中匯聚了視覺的創造力。他由此創造了眾多不朽之美。

克勞德•莫奈是法國印象派畫大師，享有“印象派領導者”之美譽。在他許多精品畫作中，我對《日出•印象》尤為喜愛。這幅畫描繪的是籠罩在晨霧中的港口日出景象。畫家把光的變換和美妙體現到極致，以輕快跳躍的筆觸刻畫出光在遼闊海面上的迷人律動。畫面構圖和色彩突破了傳統限制，充滿了靈動和生活氣息，給人以無限的生活樂趣和希望。

《夏日》 Summer

1874年 柏林老國家美術館 柏林 布面油畫 寬800mm 高570mm

1874年的四月和五月，莫奈和他的朋友們第一次舉辦了正式的印象派畫展，展覽地點位於攝影師納達爾在卡普西納大道上的工作室內，也正是這次畫展，讓他們獲得了“印象派畫家”這一稱號。同年的夏天，莫奈、馬奈和雷諾阿在阿讓特伊一同採風寫生，他們在郊外捕捉大自然帶來的視覺印象，並將這一印象保留在畫板上，從而進一步強化了印象派的藝術風格。

《夏日》所描繪的就是陽光普照的阿讓特伊原野風景，在微風吹拂的草地上，畫家的妻子卡米爾隨意坐著，兒子吉恩在遠處玩耍。莫奈並沒有將人物作為畫面的主體，而是把人物與風景融合到一起，展現出別樣的夏日風情和悠閒的鄉村生活場景。這幅作品於1876年在第二屆印象派畫展中展出，作家左拉對其給予了很高的評價。

莫奈(Claude Monet)(1840-1926)是法國最重要的畫家之一，印象派代表人物和創始人之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈出生在法國巴黎，信天主教，代表作品有《印象·日出》、《盧昂大教堂》、《阿爾讓特依的塞納河》、《乾草垛》、《撐陽傘的女人》、《睡蓮》、《日本的橋》等。

在西方繪畫史上，印象派繪畫是具有劃時代意義的藝術流派，19世紀7、80年代達到了鼎盛，其影響遍及歐洲，尤其以在法國的藝術成就最為輝煌。它是相對於保守的官方學院派而言的，以莫奈為首的一批法國藝術家，突破了此前學院派的保守思想，從而掀開西方現代繪畫史新的一頁。

借用“物體的色彩是由光的照射而產生的，物體的固有色是不存在的”這一最新的光學理論，印象派畫家認為，景物在不同的光照條件下有不同的顏遞，他們的使命便是忠實地刻畫在變動不居的光照條件下的景物的“真實”，這種瞬間的真實不恰恰就是一種轉瞬即逝的“印象”嗎？而把這個瞬間永恆地留住，記錄者就是畫家了。印象派畫家提倡走出畫室，深入原野、鄉村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。

說起西方印象派畫家，不得不說莫奈，他是真正完全實現印象主義理念和技法，自始至終貫徹之。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在他的畫作中看不到非常明確的陰影，看不到突顯或平塗式的輪廓線。

以外，莫奈對於色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。他曾長期孜孜不倦地探索光色與空氣的表現效果，常常在不同的時間和光線下，對同一物件作多幅描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。

莫奈傳世名作不少，不過我獨愛他的那幅《海濱公園打傘的女子》。當我第一眼看到這幅畫時，我就深深地被它吸引了，是莫名喜歡嗎？也不全是。這幅畫作於1875年，畫中有一位打傘的女子，左邊還有一個小孩，此女子和小孩就是莫奈的嬌妻卡美伊和幼子讓。

莫奈一輩子就畫了一個女人，那就是妻子卡美伊，卡美伊原本出生在巴黎一個富裕家庭，她給畫室做模特，後來下嫁了窮畫家莫奈，莫奈深愛著妻子，十足的一個寵妻狂魔，法國人的浪漫多情在他身上完美體現。所以他的作品中凡女子都以卡美伊為原型，眼裡只有妻子啊！情深如此。

當時的莫奈，正處於人生“愜意”的時候，嬌妻幼子，躊躇滿志，生活雖然不富足，但是還沒什麼壓力，一切似乎看來都在朝著有希望的方向前行。從這個時期莫奈的好多畫作可以看出，生氣、活力、鮮花和陽光隨處可見，真是羨煞旁人呀！

這幅畫以綠、藍、褐色為主色調，色彩清新明快，人物的衣服顏色與背景統一，看不到明確的陰影與輪廓線，筆觸大膽隨意，裙襬與草的走向充滿動感。從畫的構圖上看，左側的小男孩與打傘的女子形成了一個三角構圖，起到平衡畫面的作用。

這幅畫完美呈現了印象派畫作的風格，人物的臉部細節讓位於色彩與光影，五官模糊不清，但形似神更似，這正是印象派對畫作的把握，只反映了微妙的色彩層次，而弱化景物形體的精雕逼真。

時間彷彿停滯了，這熾熱、美好的夏日的一天裡，愛妻幼兒親密無間，歡聲笑語，這一刻已成永恆，莫奈把它永遠地記錄在了畫布上。這一下子，我終於有點明白我為什麼一眼就喜歡上了這幅畫。無限美好的時光，總是那麼短暫，正所謂“沒有不散的筵席”，誰能知道，生活還是給這位天才的畫家一一莫奈開了一個大大的玩笑。

畫面中的莫奈妻子一一這位陽光燦爛的年輕女子，僅僅四年後，會突然身患疾病離開了人世，那深情專一的丈夫怎麼受得了？為了懷念愛妻，他為妻子作了最後一幅畫，畫面上妻子安詳地躺在床上，只可惜永遠閉上了那漂亮、靈動的眼睛。

莫奈遭受沉重打擊，從此後他畫作色彩變暗變深了，晚年的他在自家小花園的池塘裡培養睡蓮，他唯一的畫作物件成了睡蓮，此後的27年他幾乎沒有離開過這個主題。

他畫了無數的睡蓮，他的組畫《睡蓮》被譽為是一部宏偉史詩，是他一生中最輝煌燦爛的“第九交響樂”。據說睡蓮可轉世，不知道莫奈是否夢中見到曾經的愛妻？

“問世間情為何物，直教人生死相許！”人生不易，我們且行且珍惜。

最喜歡的作品：撐陽傘的女子

（下圖為75年第一幅）

以"光為畫面主角"的印象派最偉大的大師莫奈曾經畫過二幅《撐陽傘的女人》，一幅作於1875年，一幅畫於1886年。

首幅畫裡的採用仰視的角度來表現畫面的人物，女人半側著身子，衣褶因為她的轉動也在旋轉，動態的呈現著這一微妙的動作，而平衡女子動作的是她手持的陽傘。

理由：

1.色調搭配巧妙，凸現光線下的奇妙畫面

這種仰視的視角下，陽傘的灰綠和天空的透明，放佛融為一體。

小男孩兒把整個畫賦予了生命的朝氣，畫面的層次不再侷限在女人的身上，但同時又更將一種溫馨安逸的幸福匯聚在女人和小孩，在這片天空下的交相輝映的美景之中。

2.光感強烈，顏色對比而和諧。

在印象派中"光才是畫面真正的主角"。在這幅畫中，採用原色並列、重疊和補色手法，形成新的繪畫語言。畫家採用小筆觸和色調並列方法，有些顏色不再在調色盤上調配，而是黃、藍並列，時而重疊，並把黃和綠、藍和橙色補互對比，使色彩在強烈視覺衝擊中產生新的和諧。

光與影正是依託於這兩個人物跳躍穿梭在人們眼簾中的。女人身後的天空如同水一般透明多變，彷彿一指就可以戳破。陽光透過湛藍的天空灑到女人的衣裙上，正因為光影的作用，女人的上半身色調昏暗表明她處於傘的陰影之下。 微風揚起的裙袂上有莫奈最擅長捕捉的光與影--藍天的光彩、女子腳邊墨綠的草與淡黃的花朵的顏色。它們反襯在女子的裙子上，袖肘上。女子腳下順著微風傾斜的花草，彷彿可以聞到泥土與花草混合的清新氣味。

用模糊大塊的筆觸來描繪，是莫奈在繪畫技法上的一大特點。這也是印象派不注重所描繪的主題本身而注意光影的需要所產生的必然結果。在這幅畫中，我們尚且可以看出撐傘女人的外貌，但是她和她構成三角型起穩定畫面作用的兒子的面貌卻被簡化成了僅有兩個黑洞洞眼睛長相的人。可是，也正因為這樣，我們不必糾纏在畫面的技法上而能把更多的心思花在畫面所傳遞的，清晨，母親和孩子散步的愜意及其中的微風，藍天那種恬靜美好當中。

如果選擇莫奈的一幅畫做封面，我會選《日出》。

我覺得在這副畫中色彩的選擇和筆法很大膽。構圖有重心，也有神來之筆。如果拋掉日出的紅色，整幅畫的顏色感覺是失衡的。但在繪出那一抹紅後，全部畫面瞬間達到了和諧，並帶來驚豔的感覺！

睡蓮。莫奈一生都愛花。曾說過“我會成為畫家，也許是拜花所賜”。莫奈晚年最重要的一件作品是連作《睡蓮》。他喜歡把水與空氣和某種具有意境的情調組合起來，這樣產生了《睡蓮》組畫。此後27年裡，他幾乎再也沒有離開過這個主題。這是一部宏偉史詩。臨終前，他囑咐把他的《睡蓮》連作贈送給了國家。

莫奈的《睡蓮》創作於1907年，可以說是他的代表作。莫奈的人生歷練與繪畫技法都非常成熟，其時印象派到達鼎盛期。隨意輕鬆的筆觸如行雲流水，恰到好處地把睡蓮的溫柔用光線表現出來，好的藝術品都是在似於不似之間。美本來就是感覺，誰能說的清呢？能讓人心靈安靜，帶給他人美的享受美的嚮往就是好作品，《睡蓮》就是這樣的作品，相信您也和我一樣喜歡！

我喜歡莫奈的《草地上的午餐》這副畫。畫中莫奈運用印象派的光影手法。畫家以幽暗的樹蔭為表現了草地上消閒的紳士淑女。畫家以幽暗的樹蔭為背景，襯托出前景白布上的男人、女人及食品，描繪了夏日消閒的假期午餐。後面一對情侶真正要離去。一片片

綠葉在強烈的陽光照耀下，顯得異常透亮，不僅點名了夏天炎熱的季節，也增添了畫面的色彩感。景物、人物都描繪的十分鮮亮動人。外光的運用給畫面帶來了色彩斑斕與清新爽朗的效果。

說到“印象派”，相必大家都很熟悉這個名詞。

說到“印象派”的由來，可能就不那麼熟知了。

“印象派”和莫奈的畫作有關係。

莫奈是19世紀和20世紀初法國著名畫家，也是印象畫派的創始人之一，“印象派”就是當時的批評家諷刺莫奈的作品《日出印象》而得名的。

莫奈出生在巴黎，父親在哈佛爾開雜貨店，他便在那裡度過了童年。

莫奈公元1859年回到巴黎，他在阿爾及利亞服役過兩年。1862年因為有病回國。

少年時的莫奈畫漫畫非常有名，最初師從布丹學畫，後來進了古典派畫家格萊爾畫室學習，並受庫爾貝和柯羅的影響。

在風景畫的創作中，受馬奈和透納作品的啟發，對光色的變化，曾進行過長期的探索。

馬奈常常在不同時間的光線下，對同一物件連續做多次創作，他充分運用色彩來表現光線和空間的變換。

莫奈的風景畫在印象派中頗為突出。

他也創作肖像畫和風俗畫。

代表作有《睡蓮》《公主花園》《卡美伊》《早餐》等。

《日出印象》是莫奈的一幅有名的油畫，繪於公元1872年，現在巴黎馬爾莫丹博物館收藏。

《日出印象》的畫面表現的是日出時候的海景。

畫家為了取得大自然的真實的外光效果，對初升的太陽透過晨霧所得到的瞬間感覺進行了捕捉和描繪，用輕快跳躍的筆觸，表現水光在寬闊的海面上反射和顫動的景像。

這幅畫於公元1874年在巴黎參加獨立聯合展覽（也就是後來所稱的首屆印象派畫展）時，一位名叫萊魯阿的批評家看了這幅畫後，嘲諷這個展覽會為印象主義的展覽會。

不久，參加這次畫展的畫家便命名自己叫做印象主義畫派。

莫奈在1875年創作過一幅風景油畫《阿善特依雪景》，畫面表現陽光照射下的積雪景緻，有行人的弧形道路縱貫畫幅的右邊，森林置於左邊，遠處有一兩座西式的小樓房。

這幅風景油畫，色調悅目而富於真實感，用筆非常老練，顯示了畫家成熟時期的風格特點。

被日本東京國立西洋美術館收藏。

莫奈是印象畫派的開創者，他的一生創作了大量的繪畫作品，他那筆下的點彩，冷暖互補的色彩，有序無序交織的組合，色彩所疊加出來的自然的光和影。從此繪畫開始技法的表現，改變以陰影和輪廓線、平塗式及明暗對比強烈暗部投影的古典畫法。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。使世界的繪畫從古典主義開始走向了以表現為主全新的視野。莫奈眾多作品中，《印象·日出》這幅油畫是我最喜歡的作品。

1，《印象·日出》創新繪畫。該畫是印象主義繪畫的開山之作，它標誌著印象派繪畫的產生。莫奈此畫畫的是阿佛爾港口日出的景象。他那橫掃豎抹筆觸，不受形的輪廓的束縛，只追求對自然的感覺表現，形成表現物件的視覺印象，大大地提高了畫家即時創作的靈感，繪畫的慾望。為一派古典為風的畫壇注入了鮮血液。

這幅畫在1874年開幕的印象派畫家第一次聯合展覽會上展出， 藝評家借用此畫的標題，嘲諷以莫奈為代表的一批創新的青年畫家為“印象主義”。印象派後來成為一個風靡全球， 影響深遠的世界性畫派。

2，《印象·日出》構圖之美。海平線放在畫幅的上三分之一處，這是黃金分割線的位置，黃金分割即0.618為比例中的最美，它使人在視覺感受上最舒服的，所以人感覺到這樣的舒服而產生美感。在寬闊的海域上繁忙穿梭著大大小小的船隻，還有那冒著煙的煙窗的大船，使人聯想此刻的船正準備離開港口駛向它的彼岸。一輪紅日吐在海平線的右上方，也剛好是黃金分割的位置。它的光倒映在海面上，海波形成光點連線與海平面分割的空間正好是我國古代的九宮格。一幅畫中的抅圖既有法則的統一，又有技法上的隨形掃抹，經意中的不經意，給人感覺到的活而形成變化。統一中求變化，變化中求統一。

3，《印象.日出》色彩之美。色彩基調於暖色，暖色中透出清涼，是那景物背光部分的冷色彩。紅裡透黃與紫色的互補使光的感覺加強了突出了，形成了強烈對比但又不乏統一協調。最近處濃重色的小船與遠處的太陽亮光遙相呼應，畫面生動自然而詩意悠然而生。

莫奈繪畫的美是豐富的，是有詩的，是自然的。